НЕМЕЦКОЕ ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО XX

НЕМЕЦКОЕ ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО XX 
ВЕКА 
XX век характеризуется поиском новых форм и средств 
выражения. Продолжаются традиции Вагнера в творчестве Р. 
Штрауса, новые пути развития оперы открываются в монодрамах 
А.Шёнберга, сложность и противоречивость эпохи отражается в 
музыке А. Берга, самобытно звучат произведения К.Орфа, 
П.Хиндемита, П.Дессау и др. Новые задачи вызывают необходимость 
приобретения целого ряда дополнительных свойств голоса и 
актерского поведения.
ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ГЕРМАНИИ XX 
ВЕКА 
Подготовкой вокальных кадров для многочисленных оперных 
театров занимаются консерватории - Hochschule fur musik. Они 
являются единственной формой профессионального обучения 
вокалистов. 
Поступающие 
в 
консерваторию 
готовятся 
к 
вступительным экзаменам, как правило, под руководством частных 
педагогов. В большинстве случаев абитуриенты обладают весьма 
скромными вокальными данными. Крупные, объемные голоса - 
большая редкость. Это объясняется и особенностью фонетики 
немецкого языка, и тем, что большинство будущих студентов 
консерваторий с детства поют в церковных хорах, приобретая 
отличную 
музыкальную 
подготовку, 
но 
теряя 
зачастую 
индивидуальные качества голоса. Исполнение произведений русской 
вокальной музыки вызывает значительные затруднение, однако в 
репертуаре студентов вокальной кафедры включены арии и романсы 
русских композиторов. Обязательными же на всех курсах являются 
произведения Моцарта, Баха, Шумана, Шуберта, Брамса, требующие 
инструментального 
исполнительского 
стиля, 
являющегося 
определяющим в вокальном исполнительстве Германии.
В 1970-1980-е годы сольное пение в консерваториях Германии 
вели известные вокальные педагоги: Ева Флейшер - сопрано, лауреат 

Народной премии, в прошлом известная певица, ведущий профессор 
Лейпцигской консерватории; Элизабет Броэль - сопрано, солистка 
Лейпцигской оперы и преподаватель той же консерватории; Гюнтер 
Лейб - баритон. солист Государственного оперного театра в Берлине. 
профессор Берлинской консерватории; Элизабет Плейн, в прошлом 
известная камерная певица, профессор Дрезденской консерватории.
Во всех консерваториях был введен строгий порядок: 
руководитель кафедры прослушивал выпускников в период 
подготовки к государственному экзамену и студентов, выдвинутых на 
конкурсы.
В классах сольного пения использовались различные приемы, 
отражающие индивидуальный почерк каждого преподавателя. 
Однако можно было выделить нечто общее, что характеризовало 
специфику немецкой школы пения.
Особенности 
фонетики 
немецкого 
языка 
диктуют 
целесообразность использования в вокальных упражнениях не чистых 
гласных, а сочетания согласных с гласными. Предпочтительными 
являются согласные "м" и "н", помогающие развивать вибрационные 
ощущения в области "маски"; широко распространены упражнения на 
различные словосочетания, отдельные слова и фразы: "сильвиа", 
"воне", "вириа", "виене", "нивиа" и т.д. Большое внимание уделяется 
развитию дыхания, для чего во многих классах используют 
упражнения без фонации (глубокий вдох, активизация мышц живота 
и постепенный выдох с сохранением положения вдоха). По мнению 
вокальных педагогов, такие упражнения в дальнейшем помогают 
добиться увеличения силы голоса.
Современные педагоги отрицают какую-либо связь со школой 
примарного тона, однако их настоятельные советы ученикам 
"направлять звук" в область переносицы и лобных пазух, а также 
широкое 
применение 
сонорных 
согласных 
в 
различных 
слогосочетаниях указывают на продолжение традиций немецкой 
вокальной школы, сформированной в XIX веке.
Основными установками Евы Флейшер были: предельная 
активность в работе; развитие дыхательной мускулатуры на 
упражнениях без пения; подчеркнутая артикуляция; направление 
звука в области переносицы и лобных пазух; переход от речевого 
(актерского) голоса к певческому. Урок начинался с дыхательных 
упражнений. Широко распахивались окна. Студенту предлагалось 
сделать вдох глубоко вниз и ощутить сокращение мышц спины. После 
секундной задержки в фазе глубокого вдоха надо было сделать 
постепенный выдох через едва открытый рот на продолжительное "с" 

и при этом сохранить ощущение вдоха (мышцы спины и живота не 
расслаблены, а сокращены).
Вслед за дыхательными упражнениями следовало пение гаммы с 
названием нот или быстрое произнесение различных слов, 
слогосочетаний на одном удобном звуке. Далее пелась мажорная 
гамма на "нну" или "мюю" в медленном темпе. Основные требования 
при исполнении данного упражнения -предельное и непременное 
ощущение носового резонатора (вибрация в области переносицы).
Следующее упражнение - ход на кварту вверх с удобно 
сформированного звука на слог "сю" или "со" с последующим 
арпеджированным спуском на слоги "виа" или "ниа". Здесь важна 
активная работа дыхания, обеспечивающая фермато на верхнем звуке 
и легато до конца упражнения. Требования резонирования в области 
переносицы и лобных пазух остается незыблемым.
Вслед 
за 
вышеуказанным 
упражнением 
Ева 
Флейшер 
рекомендовала 
использовать 
речевой 
(актерский) 
голос 
с 
последующим переходом к певческому. Громко произносилось в 
нижнем участке диапазона протяжное "оох". Затем это звучание и 
сопутствующие ему ощущения переносились примерно на октаву 
вверх и на предельном legato начинался спуск вниз по звукам 
мажорного трезвучия. Интересен предложенный профессором 
следующий прием: очень громко торжественно произнести в нижнем 
участке диапазона слово "сеньорэ", повторить его несколько раз; 
затем, не изменяя манеры, исполнить мажорное трезвучие, произнося 
то же слово на каждом звуке. При вокализации Ева Флейшер 
требовала укладывать язык на дне рта, советовала чувствовать звук не 
близко у зубов, а в глубине глотки. При формировании верхних звуков 
рекомендовалось как бы радостно удивляться (глотка расширена, 
язык на дне рта, квадратные мышцы лица сокращены).
По мнению профессора сольного пения в Веймаре Ганса Кремерса, 
надо было найти натурально звучащий участок голоса, а затем строить 
весь диапазон. Маэстро утверждал, что для инструментального 
звучания голоса, которое является обязательным в немецкой школе 
пения ("это зависит от специфики немецкого языка, немецкой музыки 
и особенностей нашего характера"), необходимы следующие условия: 
низкое фиксированное положение гортани, "широкое горло", 
дыхание, при котором активно работает диафрагма - регулятор силы 
звука.
Большое значение придавал профессор певческому дыханию, 
следя за характером движения брюшной стенки, cохранением 
положения вдоха. Часто во время пения он подходил к студенту, 
проверяя руками область нижних ребер, живота. Над вокальной 

техникой работал, в основном, не с помощью упражнений, а на основе 
вокализов и музыкальных произведений.
Элизабет Плейн - профессор Дрезденской консерватории - в 
педагогическом 
процессе 
главным 
считала 
работу 
над 
выразительностью, а потому вокальными упражнениями занималась 
максимум десять-пятнадцать минут, остальное время посвящала 
пению произведений. Главным в работе Э.Плейн считала нахождение 
вибрационных ощущений в верхней части лица. Упражнения 
строились на сочетании согласных (в основном сонорных) с гласными: 
"ввиа", "ммиа", "нниа", "вво", "ммо".
Урок, как правило, начинался со следующего упражнения: после 
"мычания" или "нычания" на удобном звуке среднего участка 
диапазона певец переходил к повторяющимся звукосочетаниям 
"ммо", "ммо-ммо". Используя принцип "мычания", который помогает 
нахождению "резонаторного звучания", профессор предлагала 
исполнить арпеджио на "ммо", "нно", "ввво".
Для расширения диапазона и выработки однородности Звучания 
голоса Э.Плейн использовала гаммы и гаммообразные пассажи на 
"ммо" и "вво", "нно" и при этом тщательно следила за правильностью 
дыхания, которое должно подаваться поднимающейся диафрагмой 
плавно, без рывков.
Переходя к пению произведений, Э.Плейн акцентировала 
внимание на то, чтобы звук "не уходил из резонатора", часто 
показывая рукой нужное направление в область переносицы.
Характер упражнений и практический показ Э.Плейн невольно 
ассоциировались с методом Ю.Гея - представителя школы примарного 
тона. Однако профессор это полностью отрицала.
Несмотря на индивидуальные различия, вокальные педагоги 
руководствовались в практической деятельности следующими 
общими принципами: низкое, глубокое дыхание с максимальной 
активизацией брюшных мышц; обязательное направление звука в 
верхнюю часть лица до появления вибрационных ощущений; 
исполнение упражнений не на чистые гласные, а на соединение 
согласных (преимущественно сонорных) с различными гласными.
Большой удельный вес в деле подготовки артистов оперы в 
консерваториях занимают занятия сценическим движением и 
физкультурой. Вокальные педагоги понимают важность этого и 
ориентируют учеников на необходимость серьезной тренировки. 
Современные оперы - динамичные, импульсивные - предполагают 
всестороннюю подготовку певца. В консерваториях введены: ритмика, 
танец, пантомима, художественная гимнастика. Преподаватели 

движенческих дисциплин руководствуются методикой, разработанной 
в Берлине. За основу принято сознательное расслабление и 
сокращение различных групп мускулатуры тела. Значительное место 
занимает тренинг мышц живота и спины, что связано с 
профессиональной певческой деятельностью. Необходимо отметить, 
что преподаватели танца, сценического движения, гимнастики 
работают в тесном контакте с педагогами-вокалистами.
Учитывая уплотненный график работы современного оперного 
певца, большую нервно-психическую и физическую нагрузку, 
методика направлена на умение расслабляться. Сознательная 
релаксация 
(расслабление) 
- 
необходимый 
фактор 
в 
профессиональной подготовке будущего артиста. Интенсивная 
тренировка по продуманной методике дает отличные результаты: 
выпускники консерватории в своем большинстве безукоризненно 
владеют телом, выполняя подчас необычайно сложные задачи 
оперных режиссеров.
Наряду с ритмическими дисциплинами большое внимание в 
консерваториях уделяется работе в оперном классе, задачей которого 
является подготовка музыкантов, способных в профессиональной 
деятельности самостоятельно овладеть репертуаром оперных театров. 
Занятия в оперном классе начинаются с первого курса, где 
определяющей является работа над этюдами и несложными 
отрывками из опер.
На втором курсе студенты изучают ансамблевое искусство, 
опираясь в первую очередь на произведения В.Моцарта.
На третьем курсе ведется тщательная работа над речитативами, на 
четвертом и пятом - студенты заняты в работе над оперой, которая, 
как правило идет в сопровождении оркестра. Кроме того, наиболее 
перспективные студенты стажируются в оперных театрах того города, 
в котором находится консерватория.
Педагогами и руководителями оперных классов являются 
действующие дирижеры и режиссеры. Таким образом, подготовка 
будущего артиста ведется в соответствии с требованиями 
современного оперного театра. Работой студента над вокально-
технической стороной оперной партии руководит педагог сольного 
пения, который полностью отвечает за качество исполнения. 
Налаженная непосредственная связь педагогов оперного класса и 
сольного пения дает положительные результаты: за короткий срок 
обучения студент приобретает необходимые навыки солиста оперы.
Известно, что в национальной немецкой школе пения всегда 
отводилось значительное место работе над произношением. На 
современном этапе профессионального обучения технике речи певца 

уделяется самое серьезное внимание. В учебном плане предусмотрены 
занятия техникой речи по одному часу в неделю в течение трех лет для 
артистов хора и четырех лет для солистов. Занятия проводятся 
индивидуально, с акцентом на самостоятельную тренировку дома. В 
арсенал обязательных ежедневных упражнений входит комплекс 
приемов на мышечное расслабление и напряжение. Разработаны 
специальные артикуляционные упражнения для тренировки мышц 
лица, губ, языка.
Большое внимание уделяется речитативам, работа над которыми 
представляет безусловный интерес. Сначала текст речитатива 
произносится в заданном ритме с нужными ударениями, 
подчеркнутой артикуляцией и предельной четкостью. Педагог следит 
за выражением лица, отражающим то или иное эмоциональное 
состояние. Затем студент переходит к вокальному исполнению 
речитатива, следя за тем, чтобы четкость произношения не 
нарушалась.
К выпускному экзамену студент приобретает навыки исполнения 
литературных произведений античных авторов, немецких классиков, 
современных поэтов и прозаиков, а также разнохарактерных 
речитативов.
Для консерваторий Берлина и Дрездене очень характерно 
стремление к научному обоснованию процесса голосообразования. 
Консерватории Лейпцига и Веймара акцентируют внимание на 
практическую сторону обучения, считая ее более результативной. Тем 
не менее в обязанность каждого педагога входит написание 
методической работы, а часть кафедральных заседаний посвящена 
дискуссиям методического характера. В Берлинской консерватории 
им. Г.Эйслера научно-исследовательская направленность очевидна. 
По убеждению профессора Гюнтера Лейба и Андреаса Поббига, 
сценическая 
деятельность 
современного 
артиста 
требует 
максимального физического и нервно-психического напряжения. 
Поэтому в своей работе они опираются на научные данные в области 
исследований голосообразования у певцов, используют труды 
советских 
педагогов 
(Л.Б.Дмитриевой, 
Ю.М.Отряшенкова, 
В.Л.Чаплина, Л.Ярославцевой), поддерживают связь с крупнейшей 
клиникой "Шаритэ", которая ведет серьезную исследовательскую 
работу по изучению певческого голоса. Доктор Зейднер разработал 
оригинальную методику диагностирования и лечения узелковых 
образований, что является чрезвычайно важным фактором в деле 
профессионального воспитания певца.
Руководители Берлинской консерватории установили также 
контакт с институтом физкультуры и спорта, в котором ведется работа 
в области физиологии, нейрофизиологии и психологии.

В Дрезденской консерватории им. К.М.Вебера с 1959 года 
функционирует лаборатория по изучению голоса певца. По 
разработанной 
там 
методике 
исследовано 
более 
трехсот 
профессионалов. На основании полученных данных можно устранять 
вокальные дефекты.
В лаборатории собрана и систематизирована большая и 
интересная библиография работ отечественных и зарубежных 
авторов. Проводятся сообщения о результатах исследований. 
Приглашаются исследователи из-за рубежа.