Итальянская вокальная национальная школа

храмах, становятся "священные представления", создаваемые 
лучшими поэтами, музыкантами и художниками. Вокальные партии 
были в основном речитативного склада. Иногда монотонная мелодия 
украшалась несложными 
колоратурными 
ходами. 
Спектакли 
сопровождались небольшим инструментальным ансамблем.
Светская вокальная музыка раннего Возрождения (XIV век) 
характеризуется возросшим интересом к домашнему музицированию 
- пению под аккомпанемент лютни, виолы, арфы, маленького органа.
Начиная с середины XV века во многих западноевропейских 
странах и, в частности в Италии, стала господствовать многоголосная 
музыка нидерландской школы контрапунктического стиля, наиболее 
характерной чертой которой было плавное развертывание нескольких 
мелодических линий при разнообразии выразительных средств. 
Возникнув в рамках церковной музыки и отражая в целом эстетику 
церковного пения, строгий полифонический стиль использовал 
светские песенные жанры (фротолла, виланелла, канцона, мадригал), 
танцевальную ритмику, строфическую форму и звукоизобразительные 
элементы.
Светскими музыкально-сценическими предшественниками оперы 
были так называемые "пасторальные комедии" и "пасторальные 
драмы". В этих спектаклях наряду с небольшими хорами и балетом 
существенную роль играли певцы-солисты, вокальные партии 
которых отличались простотой, узким диапазоном, динамической 
одноплавностью, замедленным темпом. Таким образом в результате 
развития народной, церковной и светской вокальной музыки в 
течение многих веков накапливался певческий и артистический опыт, 
определивший наиболее яркие черты итальянской вокальной школы: 
сочетание 
кантиленного 
пения 
с 
виртуозностью, 
богатство 
художественного интонирования, любовное отношение к слову.

жүктеу/скачать 403,61 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: