Международный научно-образовательный электронный журнал «образование и наука в XXI веке»

293 
Внимательно слушать и слышать своих партнеров по ансамблю, 
анализировать особенности их интонационных построений и уметь включаться 
в интонационный контекст, не выбиваясь из общей интонационной сферы. Как 
известно, основными синтаксическими элементами, из которых складывается 
интонационный процесс, являются мотивы, фразы и музыкальные 
предложения. В различных ансамблевых партиях довольно часто встречается 
последовательность синтаксических построений. Это требует от всех 
исполнителей идентичной фразировки мелодии. «Совместные поиски наиболее 
выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору наиболее 
естественных для музыкального образа штрихов. Выбор штрихов не может 
производиться исполнителем каждой партии отдельно, так как штрихи в 
ансамбле взаимосвязаны. Одновременное или последовательное 
произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, 
дающих сходный по характеру звучания результат». 
Большую роль в ансамблевом исполнительстве играет идентичность 
движений и общность мимических процессов участников ансамбля (например, 
взятие дыхания). Общность и одновременность кинетических процессов, 
особенно в условиях сценического выступления в ансамбле, усиливает эффект 
эстетического воздействия ансамбля на слушателей. Однако при соблюдении 
единства кинетических процессов необходимо чувство меры, которое позволит 
ансамблю быть единым, но живым организмом, исключающим 
искусственность и схематичность движений. 
Необходимость формирования гармоничной межличностной среды 
ансамблевого взаимодействия обусловлена этической стороной ансамблевой 
деятельности как фундаментальной предпосылки успешного 
функционирования и жизнеспособности ансамблевого объединения, 
коллектива музыкантов-исполнителей. Зачастую этика отношений в процессе 
ансамблевого исполнительства подразумевается как нечто само собой 
разумеющееся и не требующее постоянного внимания и целенаправленного 
педагогического воздействия. Но в этом постулате коренится главная ошибка. 
Очень часто ансамблевые коллективы распадаются из-за отсутствия 
гармоничной межличностной среды ансамблевого взаимодействия, способной 
обеспечивать на протяжении длительного периода времени гармоничное 
жизненное пространство для комфортного пребывания партнеров в 
ансамблевом коллективе.
Любой состав ансамбля нуждается в лидере, в «первом среди равных». Чаще 
всего им становится более опытный или более энергичный музыкант. Это 
непростой психологический момент, но без него невозможна координация 
творческих замыслов всех участников ансамбля в процессе работы. При 
совместной игре возникает необходимое ограничение исполнительской 
свободы, которое позволяет избежать излишнего субъективизма в исполнении, 
вредного самолюбования, привнося чувство подчинения художественной 
задаче. Но это ограничение свободы не должно влиять на эмоциональный, 
артистический настрой музыканта, не должно привести к скованности. 

294 
Наоборот, известная смелость исполнения, готовность к живому, свободному 
общению – это ценнейшее качество ансамбля. Оно возникает, как правило, в 
процессе довольно длительной работы. Только тогда возможна такая 
непосредственность исполнения, когда творческий импульс, зародившийся у 
одного исполнителя, немедленно угадывается и поддерживается другим.
Микроклимат, созданный в коллективе музыкантов-ансамблистов, определяет 
не только степень психологической комфортности того или иного участника 
ансамбля, но и напрямую влияет на продуктивность совместной деятельности, 
ее качественный результат. Таким образом, этические аспекты определяют в 
конечном итоге успех или неуспех всей ансамблевой деятельности в целом. 
Сформированная гармоничная межличностная среда ансамблевого 
взаимодействия направлена на: обеспечение внутреннего 
психологического комфорта каждого музыканта-ансамблиста с целью 
свободного проявления им своих внутренних творческих сил и устремлений, 
творческого самовыражения в условиях продуктивной совместной 
художественно-творческой деятельности, какой является ансамблевое 
исполнительство; поддержание взаимопонимания между участниками ансамбля 
и интенсивного творческого взаимодействия, направленного на решение 
музыкально-художественных задач на высоком профессиональном уровне; 
повышение культуры общения, содействующей плодотворному сотрудничеству 
в сфере ансамблевого исполнительства. 
Трудно переоценить роль камерного ансамбля в воспитании исполнителей. В 
воспитании профессионального музыканта большую роль играет приобщение 
его к сокровищнице камерной музыки, располагающей огромными 
художественными ценностями. Изучение великих музыкальных творений 
обогащает исполнителя, пробуждает творческую фантазию, облагораживает 
вкус. Широкое знакомство с разнообразными видами камерно - ансамблевого 
творчества выдающихся композиторов прошлого и настоящего позволяет 
глубже постичь художественный замысел авторов исполняемых произведений. 
Велико значение и воспитательное воздействие камерного класса, 
определяемое самой сущностью совместной работы молодых музыкантов. 
Переход от индивидуального исполнительства к творческой работе в 
коллективе оказывает на них благотворное влияние не только в сугубо 
профессиональном плане, но и формирует их человеческие, моральные 
качества. 
Организационные вопросы, режим работы и творческая дисциплина имеют 
существенное значение для успеха деятельности любого ансамбля. В этом 
плане очень важны личный пример педагога, его организованность, 
увлечённость, благодаря которым можно и нужно создать подлинно 
творческую атмосферу. Сам характер занятий в классе камерного ансамбля 
отличается от занятий по специальности, ведь здесь имеются условия для 
большей непосредственности, импульсивности музыкально-творческого 
процесса, в значительной мере основанного и на интуитивном воздействии 
педагога на студента. Разумеется, эмоциональная «индукция» вполне уместна и 

295 
в классе камерного ансамбля, когда в процессе самого исполнения педагог в 
немалой степени может способствовать яркости игры, выявлению в ней 
определенного настроения. И все же в камерном классе, где педагог имеет дело, 
по меньшей мере, с двумя учениками, особенно возрастает роль логической 
ясности, убедительности мотивировок каждого словесного указания. 
Требование это оказывается особенно актуальным, поскольку педагогу нередко 
приходится быть также и арбитром в спорах учащихся - исполнителей, 
возникающих в процессе предварительных совместных занятий. Разумеется, во 
всех случаях подобных «дискуссий» педагог, стремясь понять точку зрения 
каждого из участников ансамбля, должен не навязывать им свое собственное 
готовое решение, а использовать путь рационального анализа и 
эмоционального убеждения. 
Всё вышесказанное свидетельствует о том, что в камерном ансамбле 
музыканты сталкиваются с совершенно новыми, специфическими трудностями. 
Им необходимы другие, дополнительные навыки, которыми они должны 
владеть наравне с приёмами сольной игры. В процессе работы приобретаются 
новые способы звукоизвлечения, штрихи. Перестраивается даже мышление, 
психология исполнителя. Музыкант уже не «принадлежит себе». Все нюансы, 
фразировку, агогику он выстраивает только с учётом другой партии, чтобы не 
исказился смысл исполняемого. Динамику ансамблист не только заранее 
продумывает, но и спонтанно соизмеряет с динамикой партнёра 
непосредственно во время выступления. Пианисту необходимо знать и 
учитывать динамические, регистровые, штриховые особенности инструментов, 
которые звучат рядом. А также он непрестанно должен вслушиваться в 
звучание, чутко реагировать на смену фактуры и партии партнёра. При всех 
принципиальных отличиях ансамблевой игры мастерство музыканта должно 
включать в себя как навыки сольного исполнения, так и владение искусством 
аккомпанемента или опытом игры в оркестре. 
Характерной особенностью последнего времени является обращение 
композиторов к созданию произведений для ансамблей нетрадиционных 
составов, включающих самые разнообразные инструменты, что создает 
возможность исполнителям овладеть богатой палитрой всевозможных тембров, 
исполнять оригинальные и редкие сочинения. Систематически проигрывая в 
классе классические и современные произведения, исполнитель знакомится не 
только с тем или иным автором, но и практикуется в навыках по чтению с листа
в ансамбле, учится умению быстро ориентироваться в музыкальном материале. 
При этом педагог всегда должен помнить, что идейно - художественная сторона 
обучения ансамблиста прежде всего определяется качеством репертуара, 
строгостью отбора. Воспитание вкуса, облагороженного познанием 
прекрасного, развитие таланта, не ограниченного узкими профессиональными 
рамками, становление музыканта, безукоризненно владеющего навыками 
ансамблевой игры, - длительный и сложный процесс. 
Ансамблевое исполнительство – важнейшая сфера музыкальной 
деятельности. Являясь одним из наиболее сложных видов исполнительского 

296 
искусства, оно требует всестороннего теоретического осмысления и создания 
научно-методической базы, обеспечивающей единство теоретического и 
практического подходов в ансамблевой педагогике. Игра в ансамбле 
предъявляет к исполнителям требования отличной индивидуально-
исполнительской подготовки, глубокого понимания и реализации ансамблевых 
задач, особенностей ансамблевого исполнительства, наличия высокой культуры 
общения и поведения, обусловленной ансамблевой этикой. Все это побуждает к 
изучению различных аспектов, связанных с особенностями работы в классе 
ансамбля с целью наиболее яркой и художественно ценной интерпретации 
камерной музыки как одного из богатейших пластов музыкального искусства. 

жүктеу/скачать 12,18 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: