Музыка – music әож 78

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
103 
 
UDC 78-111   
AN ART IS IN THE SYSTEM OF EDUCATION 
 
M.S. Sultanova, candidate of pedagogical 
sciences, acting professor, 
A.
 
Burshakbayeva, master 
(
city Almaty, Kazakh State Women’s  
Teacher Training University
) 
 
Abstract: The problems of music educationas the study of musicin the classroom, related 
toliterary sources, requiring teachers not only knowledge of the language of art, but also verbal 
expression where poetry serves as a cultural phenomenon, causing students' abstract thinking, 
imagination, intuition, and others. 
Keywords: 
Cultural  heritage,  еnlightenment,  interpretations,  world  music,  culturalist 
interpretation, zhyrau, folklore, рoetry, emotional impact.
 
The  state  program  «Cultural  heritage»  of  Kazakhstan  is  a  major  document  in  the 
development  of  spiritual  and  educational  activities.  The  main  priority  of  the  program 
«Carefully preserving the past, create the future» – largely accelerated the process of cultural 
changeis in the republic. During the period of its history, the people of Kazakhstan has created 
an invaluable layer of rich musical culture. Ancestors of the Kazakhs  – many tribes of unique 
civilization  -  have  created  a  large  set  of  instruments,  instrumental  music,  original  musical-
poetic  traditions?  Wish  have  found  a  worthy  continuation  in  the  modern  era.  Without 
succession in the transfer of knowledges it is impossible of further development and education 
of  younger  generation,  because  to  understand  and  appreciate  the  history  of  educators, 
musicians,  taking  into  account  the  national  mentality,  is  available  only  in  the  light  of  our 
present experience, the only way a country covered with its contradictions and difficulties. 
Enlightenment  in  music  education  is  seen  as  calling  the  teacher,  his  path  to  self-
realization,  the  system  of  teachers'  work  with  students  with  a  view  to  bringing  them  to  the 
achievements of the artistic culture - works forming «golden fund» of world music, forms of its 
existence,  culturalist  interpretations  as  a  specific  relationship  to  the  world  and  man, 
deterministic  particular  sociocultural  situation:  historical  perception  of  music  as  a  natural 
phenomenon. 
Without  continuity  in  the  transfer  of  knowledge  can  not  be  further  development  of  the 
education and upbringing of the younger generation, because to understand and appreciate the 
history of the activities of educators, given Kazakhstan reality , we can only make sense in light 
of  our  recent  experience,  just  the  way  traversed  the  country  with  its  contradictions  and 
difficulties.  Preserving  all  the  best  representatives  of  the  Russian  intelligentsia  enlightenment 
enriched  with  new  content  than  largely  accelerated  the  process  of  cultural  change  in  the 
country. 
As is  known, the Kazakh people, heir of Turkic  culture, developed a rich literature that 
has amazing tradition. First of all, it refers to a verbal culture and artistic expression as the main 
art,  because  «language  –  the  most  important  of  all  the  arts».  The  beauty  and  elegance  of 
expression Kazakh folk speakers Mikey bi, Ayaz bi, Asankaygy, ZhirensheSheshenyaBukhari 
and others drew zhyrau not from textbooks, and folklore of the source of folk sayings, saturated 
proverbs, aphorisms, and the edification of differing precision and poetic fine. 
History  educators  identified  galaxy,  which  wrote  and  write  academic  researchers, 
revealing their importance in various fields of scientific knowledge, education, culture, art, etc., 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
104 
bringing  to  the  foreground  figures  such  as  al-Farabi,  I.Altynsarin,  A.Kunanbaev, 
A.Baytursynov,  Ch.Valihanov,  M.Zhumabaev,  Zh.Aymauytov  and  others  who  contributed  to 
the development of the artistic culture of the individual. 
One  of  the  founders  of  progressive  educational  thought  of  the  medieval  East,  world  – 
historical figure , star of the first magnitude , which could give a synthesis of knowledge of his 
era,  a  genuine  encyclopedia  of  his  time,  al-Farabi  gave  special  attention  to  science  as  a 
necessary means of acquisition and accumulation of knowledge, and their mastery considered 
indicators  of  education.  Important  scientist  assigned  the  education,  especially  spiritual  and 
moral, believing that only a teacher can achieve it, and this can only teacher who successfully 
combines  twelve  congenital  and  acquired  six  qualities,  especially  highlighting  the  iron  logic, 
phenomenal memory, acute observation and brilliant speech. 
Creative  activities  Sh.Kudayberdiuly  thinker,  in  our  opinion,  a  «spiritual  bridge» 
connecting  the  nineteenth  century  to  the  twentieth  century,  the  idea  of  ganging  Chokan 
scientist, educator Ibrai, humanist poet Abai with the search S.Seifullin writer M.Auezov, etc. 
according  to  him,  «mentors  –  holy  men  who  live  according  to  moral  rules,  navravlyayuschie 
young on the way home ministry, and teacher – educator – someone who has a good heart and 
a  clever  mind».  Sh.Kudayberdiuly  believed  that  «teachers  need  particular  care  to  watch  his 
speech, his  behavior,  respond to  their own requirements,  design a better  person, to  encourage 
independence all his thoughts, his actions». 
With  his  hand  a  great  scholar,  educator  Democrat  Ch.Ualihanov  making  an  invaluable 
contribution to the musical science of Kazakhstan, Kazakh nation emphasized the tendency to 
poetic  art,  presenting  the  idea  that  poetry  and  music,  developing  on  the  basis  of  an  oral 
tradition,  the most complete and strong manifested creativity of the people, and this  is  due to 
the extraordinary richness of forms and types of musical creativity. 
We  are  deeply  convinced  that  the  work  of  music  teachers  is  supported  by  the  desire  to 
make  artistic  vision  poetical  strings  to  use  quotations,  outstanding  statements  in  finding  a 
tonally-shaped  and  expressive  features  of  teaching  skills  through  fluency  emotionally  vivid, 
imaginative  and  compelling  logic  of  speech.  Personal  communication  through  music,  its 
«poetic ambience» allows the teacher to the Executive not only enrich the inner world of new 
music student's experiences and thoughts about music, send it to the imagination, highlight the 
performing  tasks,  but  also  attach  it  to  its  values,  its  aesthetic  and  spiritual  experiences 
aspirations. 
Thus,  a  music  teacher  must  be  convinced  that  it  is  not  enough  to  be  a  thinking  erudite 
man convinced of the need to master a technical means of verbal art in shaping an individual's 
handwriting  for  performing  the  synthesis  and  speech  qualities  up  not  once,  it  is  a  complex 
developing  a  multi-faceted  process  in  which  artistic,  musical  ability  to  help  implement 
educational activities, and shein turn contributes to a more complete disclosure of the talent and 
personality of the performer. 
The music in a number of art occupies a special place, moreover, that in the education of 
emotions, feelings, tastes, beliefs, worldview, and moral development of the individual in many 
ways it is indispensable because it affects the most subtle emotional strings. It helps a person to 
understand the «personal meaning» in the words of psychologist A.N.Leontiev to be perceived 
personal and meaningful. No wonder the academic A.K.Zhubanov said:  «Music – food for the 
soul. If literature is the science of anthropology, the music as an art form has a huge impact on 
the mental and psychological state.  «These pedagogical thoughts are the source of ethical and 
philosophical  views  of  AbayKunanbaev:  «Listening  kui,  profound,  as  the  words  of  the  wise 
man,  and  he  elevates  himself  with  spirit  upon  the  mortal  world»  [1].  So,  the  music  helps  to 
understand,  to  comprehend,  to  develop  the  content  as  trivial  as  theoretical  consciousness,  to 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
105 
 
understand the world and essence. Here we point out the special role of poetry as an important 
and integral «tool» of artistic and communicative activity of a music teacher. A music teacher 
should not  only fulfill  the piece of music, but  also to  be able to bright,  expressive, and at  the 
same time concisely and convincingly tell us about the nature of musical image characteristics 
of its development, using poetic lines. 
Poetry, of course, can not replace the emotional impact of the music itself, but it helps to 
clarify  and  enrich  the  understanding  of  it  deepens  the  perception,  understanding  why  we  did 
not,  and  no  other  impact.  With  the  help  of  music  teacher  can  enhance  the  aesthetic  and 
emotional- psychological processes that appear with him in the course of direct communication 
with  a  music  composition.  Poetry  is  like  a  continuation  of  the  music  itself  and  therefore  is 
painted in those colors and paints that are inherent in her emotional -shaped imagery. 
The  study  of  music  pieces  in  the  class  linked  with  bibliography,  it  requires  not  only 
knowledge of the art language, but also an expression of the speech, where poetry stands as a 
cultural  phenomenon,  causing  the  psychological  characteristics  of  students,  such  as  abstract 
thinking,  imagination,  intuition  and  others,  emphasizing  their  attention  to  the  events, 
phenomens, time, awareness of  «artistic language of art». Shaped, rich, full-bodied, capacious 
language  of  poetry  like  the  color  in  the  visual  arts  as  the  timbre  and  tone  of  the  music  is 
actively working on the spiritual personality structure fills, enriches and develops it. Lively, full 
of varied palette of colors poetic lines is both a powerful tool for self-discovery, self-expression 
and a catalyst for the creative process in any kind of artistic and performing activities. Even in 
his  time  great  Abay  was  able  to  achieve  harmony  of  form  and  content  in  poetry,  prose, 
translations and music, comparing the word art with «shimmering colors of peacock feathers», 
calling  it  «pearls»  for  those  who  deeply  understand  this  art.  A  gifted  teacher,  an  outstanding 
organizer,  educator  I.Altynsarin  paying  attention  to  training  teachers  pointed  out  that  in 
education  plays  a  major  role  –  word  poetry,  «directing  attention,  analyzing,  teaching, 
explaining  about  facilitates  perception  –  a  word  of  great  pedagogical  value»  [1].  In  this 
connection it is appropriate to resort to the opinion N.L.Grodzenskoy, which states that  «...we 
use in talking not only to help the perception of the work but also to give some knowledge that 
will  help  them  understand  the  music,  increase  their  interest  and  deepen  perception.  It  is  not 
only  an  emotional  perception  but  there  will  be  times  ...  and  involvement  of  intelligence». 
According  to  O.Apraksinoy,  «musical  perception  –  the  ability  to  hear  and  experience  the 
emotional  content  of  music  (musical  imagery)  as  an  artistic  unity,  as  artistic  and  imaginative 
reflection of reality, not as a mechanical sum of different sounds» [2].  
Thus, the perception of the poetic and musical work is a complex process, which is based 
on develop  the ability to hear, to  experience the  content perceived as artistic and imaginative 
reflection of reality. It is important not so much to feel but to understand how much his idea. 
Depending  on  the  level  of  a  music  teacher,  his  knowledges  and  life  experience  of  the 
perception  of  speech  information  about  the  music  can  be  directly  reflecting  in  the  minds  of 
their  observable  by  the  senses  of  objects,  phenomens  and  processes  or  indirect  based  on  the 
second  signal  system  when  the  perception  is  created  by  verbal  explanations  of  the  teacher  -
musician  during  the  conversation  or  by  using  literature.  It  is  clear  that  indirect  perception  is 
based  on  concrete  sensory  -based  on  the  idea  of  students  using  existing  experience  and 
knowledge.  Organizing  direct  poetic  perception  of  musical  material,  the  teacher  must 
deliberately choose his sources, to teach targeted surveillance, to direct the attention of students 
to the most important aspects of the studied objects and properties. 
Of particular importance attaches to  the teacher's ability to  captivate the audience cause 
they  need  intense  experience.  This  is  especially  characteristic  of  musical  performance,  which 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
106 
sharpens  the  personality  traits  such  as  emotions,  the  ability  of  self-expression,  artistry, 
performing  the  will.  According  Asafiev  with  respect  to  the  speech  skills  of  the  teacher-
musician  activated  thinking  skills  highlights  the  accuracy,  completely  convincing  and 
imaginative  brightness  musical  performance  and  poetic  speech.  Successfully  performed  and 
conducted a conversation about music evokes a feeling of joy, satisfaction with the work done 
contributes  to  a  need  to  communicate  through  music,  and  performing  a  convincing 
interpretation of the product activates the imagination, associative and creative thinking in the 
performing process. 
We  are  deeply  convinced  that  the  work  of  music  teachers  is  supported  by  the  desire  to 
make artistic vision poetical strings to use quotations, outstanding statements in finding tonally-
shaped  and  expressive  features  of  teaching  skills  through  fluency  emotionally  vivid, 
imaginative  and  compelling  logic  of  speech.  Personal  communication  through  music,  its 
«poetic ambience» allows the teacher to the Executive not only enrich the inner world of new 
music student's experiences and thoughts about music, send it to the imagination, highlight the 
performing  tasks,  but  also  attach  it  to  its  values,  its  aesthetic  and  spiritual  experiences 
aspirations. 
Thus,  a  music  teacher  must  be  convinced  that  it  is  not  enough  to  be  a  thinking  erudite 
man convinced of the need to master a technical means of verbal art in shaping an individual's 
handwriting  for  performing  the  synthesis  and  speech  qualities  up  not  once,  it  is  a  complex 
developing  a  multi-faceted  process  in  which  artistic,  musical  ability  to  help  implement 
educational  activities,  and  she  in  turn  contributes  to  a  more  complete  disclosure  of  the  talent 
and personality of the performer. 
In  summary  we  can  say  that  the  music  and  poetry  is  an  integral  part  of  the  cultural 
heritage in the education system. Carefully preserving the past is important to skillfully music 
teacher, expressive, and just use the folkloric source independently and selectively find  «live» 
poetic word about the music, clearly and vividly own traditional syncretic form of execution – a 
story with music accompanying Kui, legends, epics, Terme-Dastan and others where the verbal 
and  musical  episodes  are  disclosing  the  content  of  music.  And  the  call  to  ensure  that  it  is 
always about the music was so lively and fiery that even in a conversation about the past, about 
the works of experienced era of popular works of classical composers, constituting the «golden 
fund»  of  music  of  Kazakhstan,  gaze  would  be  directed  only  forward  to  the  future,  and  the 
sound of the call to be coming. 
 
REFERENCES 
 
1. Anthology of educational thought in Kazakhstan. - Almaty, 1995. 
2 .Apraksina O.A. Methods of musical perception. - M., 1985. 
 
РЕЗЮМЕ 
 
Султанова М.С., к.п.н., и.о. проф., 
Буршакбаева А., магистрант 
(г. Алматы, Казахский государственный женский педагогический университет) 
 
ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ ОБРАЗОВАНИЯ 
 
В  статье  рассматриваются  вопросы  системы  музыкального  образования  как 
изучение  музыкальных  произведений  на  уроках,  связанных  с  литературными 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
107 
 
источниками,  требуя  от  учителя  познания  не  только  языка  искусства,  но  и  речевого 
выражения,  где  поэзия  выступает  как  культурный  феномен,  вызывая  у  учащихся 
абстрактное мышление, воображение, интуицию и др.     
Ключевые  слова:  Культурное  наследие,  мировая  музыка,  культуралист, 
интерпретация, жырау, фольклор, поэт, эмоциональное воздействие. 
 
ТҮЙІНДЕМЕ 
 
Сұлтанова М.С., п ғ.к., проф.м.а.,  
Бұршақбаева А., магистрант 
(Алматы қ., Қазақ мемлекеттік қыздар педагогикалық университеті) 
 
БІЛІМ ЖҮЙЕСІНДЕГІ ӨНЕР 
Мақалада музыкалық шығармаларды әдеби дереккөздермен байланыстырып талдау 
секілді  музыкалық  білім  беру  жүйесінің  өзекті  мәселесі  қарастырылады.  Мәдени 
феномен  ретінде  поэзия  оқушылардың  дерексіз  ойлауын,  қиялын,  сезімдік  түйсігін 
қозғай отырып,  мұғалімнен өнер тілін тануды ғана емес, сонымен қатар көркем сөйлеуді 
меңгеруді талап етеді.  
Түйін  сөздер:  мәдени  мұра,  интерпретация,  әлем  әуені,  мәдениеттанушы,  жырау, 
фольклор, ақын, эмоционалды әсер.       
 
 
 
УДК 78.398         
 
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР  И РАЗВИТИЕ СПОСОБНОСТЕЙ 
 
Э.С. Султангалиева, профессор  
 (г. Алматы, Казахский государственный 
женский педагогический университет) 
 
Аннотация: Народная музыка – особый символический код культуры. 
Ключевые  слова:  музыкальный  фольклор,  музыкальное  воспитание,  развитие 
способностей. 
Социально-экономические  реформы,  осуществляемые  в  суверенном  государстве 
Казахстан,  ставят  перед  современной  педагогической  наукой  и  практикой  воспитания 
принципиально  новые  задачи.  Формирование  духовного  становления  подрастающих 
граждан  возможно  на  основе  сохранения  и  развития  культурного  наследия  – 
художественных  традиций,  философских  идей  и  эстетически-нравственных  идеалов, 
которые вырабатывались казахским народом на протяжении многих столетий. 
Система  музыкального  воспитания  представляет  собой  составную  часть 
эстетической  культуры  казахов.  Поэтому  исследование  основных  принципов  народной 
казахской  музыкальной  педагогики  является одним  из  важнейших  путей  постижения  и 
возрождения национальных духовно-эстетических традиций. Не вызывает сомнений то, 
что  изучение  этнокультурных  традиций  способно  дать  могучий  поток  научной 
информации,  что  в  конечном  результате  положительно  скажется  на  развитии 
современной педагогической практики музыкального обучения. 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
108 
Основной  причиной  зарождения  в  казахском  быту  педагогической  практики, 
явилась необходимость передачи подрастающим поколениям информации об основных 
формах  жизнедеятельности.  В  музыкальном  воспитании  проявление  социально-
информативного  начала  усиливалось  еще  и  тем,  что  само  музыкальное  искусство  по 
своей природе имеет огромный диапазон воздействия. Ученые-этнографы подчеркивают, 
что  необходимость  передачи  музыкальной  информации  диктовалась  именно 
социальными  задачами  человека:  на  всех  этапах  общественного  развития  важно  было 
воздействовать  на  сознание  членов  этнической  общности  в  целях  их  формирования. 
Педагогика  казахского  народа  из  поколения  в  поколение  призвана  была  передавать 
выработанный  социальный  опыт,  а  музыкальная  педагогика,  передавая  особое 
«духовное»  богатство  старшего  поколения  младшему,  создавала  тем  самым 
преемственность культуры общества от одного поколения к другому.  
Функционирование  казахского  музыкального  фольклора  во  многом  определялось 
уровнем развития способностей человека. В этом отношении, особенно следует обратить 
внимание на такой психологический феномен, как музыкальное мышление.  
В  качестве  одного  из  основных  механизмов  музыкального  мышления,  с  которым 
связана  преобразовательная  сторона  творческой  деятельности,  многие  исследователи 
называют  способность  «предвидения».  Мышление  музыканта  забегая  вперёд, 
предугадывает  то,  что  будет  создано  в  результате  исполнения.  Вопрос  о  музыкально-
слуховых  представлениях  разносторонне  рассмотрен  многими  исследователями 
(Б.М.Теплов,  Р.Н.Гржибовская,  Г.М.  Турсунканова  и  др.),  которые  указывают  на 
удержание  первичного  образа  в  качестве  отправного  пункта  для  дальнейшего  развития 
способности музыкального представления. 
В  практике  устного  музыкального  обучения  казахов  развитая  способность 
«предвидения»  музыкального  материала  была  необходимостью.  Как  правило, 
композитор-кюйши отбирает единственно нужный ему вариант типологической системы 
и  в  процессе  сочинительства  наполняет  его  определенной  содержательностью.  По 
словам  Б.Б.Байкадамовой образ  – эталон воздействует  как своего рода  «путеводитель», 
как  хорошо  проложенное  «русло»,  точное  следование  по  которому  служит  известной 
гарантией  целостности  и  предпосылкой  его  адекватного  восприятия,  а  затем  и 
сохранности на других уровнях коммуникативной системы [1]. 
Немаловажное  значение  имело  для  нас  изучение  работ  ученых-этнографов 
Б.Б.Байкадамовой,  С.И.  Утегалиевой,  посвященных  изучению  музыкального  мышления 
казахских  профессиональных  исполнителей,  обративших  наше  внимание  на  тот  факт, 
что  мышление  домбриста  способно  сжато  и  обобщенно  представлять  ход  становления 
музыкальной  мысли.  Авторы  единогласны  во  мнении,  что  процесс  восприятия 
произведения  в  устной  традиции  обучения  музыкантов  направлен  на  целостное 
постижение музыкального произведения, в результате которого в сознании исполнителя 
формируется  симультанный  звуковой  образ  кюя.  Свободное  владение  инструментом, 
слуховое  и  зрительное  усвоение  закономерностей  композиционного  процесса, 
отраженных  в  народной  терминологии,  позволяет  кюйши  находить  этот  образ  сквозь 
толщу  интерпретаторских  наложений,  и,  следовательно,  сохранить  произведение  в 
условиях бесписьменной традиции. Звуковой образ, по словам С.И. Утегалиевой служит 
своеобразной порождающей моделью произведения [2]. 
Проблема  развития  способности  «охвата»  логики  интонируемого  образа  – 
«симультанные  музыкально-слуховые  представления»  широко  рассматривается  в 
современной  методике  музыкального  воспитания  (Б.М.Теплов,  Е.В.Назайкинский, 
Г.М.Турсунканова и др.). То есть речь идет о способности человека к свертыванию цепи 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
109 
 
мыслительных  операций.  Совершаясь  без  опоры  на  реальное  слуховое  восприятие, 
музыкальное  мышление  не  всегда  воплощается  в  детальных  и  непрерывно 
разворачиваемых слуховых представлениях.  
В  исследовании  Г.М.Турсункановой  посвященном  музыкальному  мышлению, 
широко  представлена  также  способность  «переноса  интеллектуального  опыта». 
Характерной  чертой  проявления  этой  способности  в  музыкальном  мышлении  является 
то, что при повторении одних и тех же ситуаций и условий деятельности каждое новое 
мыслительное действие вносит более совершенные элементы и тем самым способствует 
постепенному развитию творческого процесса. 
Перенос  исполнительского  опыта  происходит  в  результате  мысленного 
соотнесения  исполнителем  нового  и  уже  знакомого.  В  результате  такого  соотнесения, 
как правило, вырабатываются хорошо сложенные навыки исполнительской деятельности 
[3]. 
В литературе, посвященной изучению опыта устного народного обучения казахов, 
мы нашли множество примеров, свидетельствующих тому, что еще в древности устазы 
стремились развить у учеников умение сопоставлять незнакомый музыкальный материал 
или какую-либо информацию с уже имеющимися знаниями, т.е. «способность переноса 
музыкально-интеллектуального опыта». 
Как отмечает Т. Сарыбаев, учитель в процессе передачи музыкальной информации, 
как  правило,  рекомендовал  ученику  в  общем  ее  потоке  выделить  повторяющиеся 
элементы (избыточная информация) и сконцентрировать внимание на неповторяющихся 
(абсолютная  информация).  То  есть  учитывалось  то,  что  возможности  человеческой 
памяти  и  внимания  ограничены  и  выделение  абсолютной  информации  на  фоне 
избыточной,  то  есть  такой  информации,  которая  бы  повторялась,  и  относительно 
регулярной  своей  повторности  привела  бы  в  действие  процесс  развертки  поля 
восприятия ученика [4]. 
Многие  этнографы  отмечают,  что  «узнавание»  занимает  особенное  место  в 
культуре  изустности.  Эта  специфическая  особенность  традиции  наиболее  полно 
раскрывается  в  монографии  К.Ш.  Нурлановой  «Эстетика  художественной  культуры 
казахского  народа».  По  мнению  автора,  узнавание  всегда  присутствовало  в  культуре 
изустности,  потому  что  многократное  повторение  дает  возможность  запомнить 
услышанное,  служит  залогом  дальнейшей  его  живой  передачи  (заметим,  что 
индивидуально-групповая  форма  проведения  занятий,  типичная  в  прежние  времена, 
увеличивает  возможность  повторения  выученного,  так  как  при  этом  возрастает 
вероятность присутствия начинающего музыканта на занятии, где звучит  знакомое ему 
произведение).  Во-вторых,  услышанное  старое  доставляет  истинное  удовольствие  от 
того,  что  оно  известно,  находится  постоянно  в  памяти  исполнителя,  проверяется  им  и 
закрепляется,  а  с  другой  стороны,  на  фоне  этого  узнавания  ярче  схватывается  нечто 
незнакомое, ранее не слышанное [5]. 
Одной  из  специфических  особенностей  культуры  устной  традиции  казахов,  по 
нашему мнению, является непосредственное  влияние использования кюйши различных 
приемов, способов, в какой-то мере облегчающих восприятие музыкального материала, 
на  композиционное  строение  произведений.  Подтверждение  этому  мы  находим  во 
многих научных источниках.  
Так,  например,  А.И.  Мухамбетова  сравнивает  развитие  в  кюе  с  магнитными 
силовыми  линиями,  с  их  многократным  перемещением,  не  меняющим  цели,  но 
совершаемым  в  каждом  случае  различным  по  длине  путем.  Подобное  кружение 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
110 
музыкального  материала  в  казахских  народных  инструментальных  произведениях 
создает эффект занятости сознания одной мыслью [6]. 
Н.Ф.  Тифтикиди  в  одной  из  своих  работ  о  кюях  следующим  образом  оценивает 
повторность в конструкции кюя: «Многократные возвращения рефрена применялись не 
только  как  средство  завершения  очередного  этапа  тематического  развития.  По  всей 
вероятности  эти  кратковременные  остановки  помогали  кюйши  –  импровизатору 
мгновенно обдумать и отыскать новый путь развития музыки» [7]. 
Подтверждение  мысли  о  том,  что  используемые  кюйши  приемы,  облегчающие 
процесс восприятия произведения, в значительной степени влияют на формо-структуру 
произведений,  мы  находим  также  в  работе  С.И.  Утегалиевой,  где  автор  выделяет 
несколько  стереотипов  в  строении  кюйев.  Внутризонный  стереотип  (обыгрывание 
конкретной  ладогармонической  опоры  –  квинтового  остова  при  бурдонировании 
верхнего  и  мелодических  ходах  в  нижнем  голосах)  образуется  в  начале  почти  всех 
композиционных зон, помогает музыканту обдумать последующее развитие в кюе [2]. То 
есть,  речь  идет  о  том,  что  кюйши,  прежде  чем  проинтонировать  что-либо  на 
инструменте,  предварительно  имеет  слышимое  представление  о  будущем  звучании. 
Таким  образом,  характерная  для  импровизаторской  деятельности  целенаправленность 
действий, основывающаяся на предвидении и предслышании цели – модели музыкально-
художественного  образа,  составляет  основу  творческих  действий  традиционного 
исполнителя,  что  в  свою  очередь  не  могло  не  отразиться  на  форме,  строении 
создаваемых им произведений. 
Широко  применяемый  в  устной  традиции  обучения,  механизм  переноса  опыта 
умственной деятельности исполнителя так же оказал серьезное влияние на структурные 
особенности большинства произведений народного творчества, как музыкального, так и 
поэтического.  Так,  например,  фольклористами  не  раз  отмечалось  некоторое  сходство  в 
строении произведений разных жанров фольклора. Одним из таких объединяющих начал 
является обилие повторов, когда некоторые части произведений, откристаллизовываясь в 
универсальные  «блоки»,  начинают  переходить  из  произведения  в  произведение.  В 
пространных  эпических  произведениях  часто  встречаются  повторы  слов  и  тирад. 
Сказанное в большей степени можно отнести и к культуре западного кюя. Повторность 
высшей степени (на  уровне типических мест) характерна почти для всех разделов кюя. 
Она  проявляется  и  в  формах  движения,  и  в  фактуре,  и  в  тематизме,  и  в  ритмике.  «... 
формулы  кульминации  становятся  стабильными  оборотами  и  свободно,  лишь  с 
некоторыми изменениями переносятся из одного произведения в другое» [4]. 
Повторность утвердилась и стала доминирующим приемом развития и в кобызовых 
кюях. По мнению Г. Омаровой, на более высоком уровне повторность тем, переходящих 
из  кюя  в  кюй,  привела  к  возникновению  феномена  «кочующих  тем».  На  основе  этих 
«кочующих  тем»  могут  быть  выстроены  порой  целые  интонационно-тематические 
блоки, которые и воспринимаются нашим слухом как стереотипизированные [8]. 
Значение  «кочующих»  тем  интересно,  на  наш  взгляд,  рассматривает  Б.Б. 
Байкадамова:  «вспомним  так  хорошо  известные  нам  ярчайшие  тематические  «блики», 
столь типичные для кульминационных зон кюев Курмангазы и встречающиеся также  у 
его  непосредственных  учеников,  например,  у  Дины  Нурпеисовой.  Быть  может  –  это 
своеобразный «мотив-знак», указывающий на принадлежность одной творческой школе 
великого кюйши, подобно родовому знаку – тамге» [1]. 
Изложенный  анализ  музыковедческих  исследований  убедительно  доказывает,  что 
одним  из  ведущих  принципов  казахской  музыкальной  педагогики  вляется 
необходимость  раскрытия  и  развития  индивидуальных  способностей  человека  в 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
111 
 
условиях  творческого  музицирования.  Сами  формы  существования  музыкального 
фольклора  были  канонизированы  на  основе  эмпирически  выявленных  психических 
механизмов развития способностей. 

жүктеу/скачать 2,05 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: