Мелодическийслух представляет собой единство ощущений высоты звука и его ладовой функции. Эмоциональный компонент мелодического слуха берет свое начало в ладовом слухе, чувствующем устойчивость и неустойчи- вость отдельных звуков мелодии.
Развитие мелодического слуха в практической работе музыкантов связано с осмыслением и прочувствованием «наименьших интонационных комплек- сов» – интервалов, умением мыслить горизонтально и ощущать мелодию как законченное целое, не сводимое к сумме отдельных интонационных оборотов.
Мелодический слух легко и естественно развивается у вокалистов, струн- ников, духовиков. При обучении игре на фортепиано методисты рекомендуют
«вокализацию» исполняемых мелодических линий.
Гармонический слух, по определению Теплова, это музыкальный слух, ориентированный на созвучия. Гармонический слух отвечает за умение слы- шать по вертикали. В силу специфики инструмента гармонический слух лучше развивается у пианистов, чем у струнников, духовиков и вокалистов. Но значе- ние этого вида слуха для деятельности всех музыкантов без исключения имеет большое значение, так как законы музыкального мышления во многом опреде- ляются законами гармонических последовательностей.
Полифонический слухсвязан с умением слышать в звуковой ткани му- зыкального произведения движение одновременно двух и более голосов. Разви- тый полифонический слух помогает оркестровому музыканту и хоровику во время исполнения им своей партии слышать то, что исполняют другие; пиани- сту – слышать кроме основной мелодии все другие элементы фактуры: движе- ние баса, подголосков, а в полифоническом произведении – не только верхний голос, но и все остальные голоса.
Тембро-динамический слухпредставляет собой умение слышать тем- бровую окраску музыкального звука и его динамическое развитие. Он зависит от воображения человека. «Тембр и динамика – это тот материал, которым, прежде всего, творит исполнитель», – указывал Теплов.
В учении о двух компонентах высоты Штумпфа было установлено, что с изменением частоты колебаний простых звуков изменяются два свойства звука – высота и тембр. В теории акустики принято считать, что тембр музы- кального инструмента изменяется только в разных регистрах. Однако тембр может меняться и в зависимости от силы, с которой берется звук. Динамика звука, т. е. сила его звучания, оказывается напрямую связанной с тембром. Кра- сочность исполнения достигается за счет умения обращаться с тембровыми возможностями инструмента и голоса, а они зависят от мельчайших динамиче- ских градаций, подвластных музыканту-исполнителю.
Для развития тембрового слуха в педагогической практике чаще всего обращаются к воображению звучания различных инструментов симфоническо- го оркестра и прибегают к их имитации. Хотя такая имитация возможна лишь на основе богатого воображения, тем не менее, опыт показывает, что подобные приемы очень эффективны для развития тембрового слуха.
Фактурный слухсвязан с умением слышать в музыкальной ткани произ- ведения многослойность изложения (фактуры).
Все представленные выше виды слуховых ощущений могут развиваться только при условии, если музыкант уделяет много внимания развитию внут-реннегослуха и связанным с ним музыкально-слуховымпредставлениям.
Внутренний слух (музыкально-слуховые представления) – это способ- ность слышать и переживать музыку про себя, без опоры на внешнее звучание, способность «к мысленному представлению музыкальных тонов и их соотно- шений без помощи инструмента или голоса» (Н. А. Римский-Корсаков).
Современная методика музыкального обучения опирается на триаду «ви- жу – слышу – играю», смысл которой заключается в предварительной активи- зации внутреннего слышания той музыки, которую предстоит сыграть. «Боль- ше думать, – говорил своим ученикам А. Г. Рубинштейн. – Думать – значит иг- рать мысленно».