Орыс драматургиясы
жүктеу/скачать 28,37 Kb.
|
| 20 ғасырдың драмасы
Экспрессионизм драмасы. Театрдағы экспрессионизм ескі ұрпақтың, орта таптың материалдық құндылықтарына қарсы шығу әрекеті ретінде туындайды. Оған натуралистік театрдың реформасы да, символистік театрдың эстетикасы да себеп болды. Стриндбергтің алғашқы пьесалары әдетте натуралистік театр репертуарына кіреді. Бірақ дағдарыс кезеңінен кейін (1894-1897) Стриндберг пьесаларының формасы арманшыл көрініске немесе конфессияға, барлығы бір кейіпкердің көзімен көрінетін монодрамаға айналды. Бұл пьесалардың негізгі әдістемесі – стереотиптік кейіпкерлер жасау (Ұлы, Бейтаныс және т.б.) – кейін экспрессионизм қолданды. Стриндбергтен басқа, австриялық суретші және драматург Оскар Кокощканы да атап өту керек; шын мәнінде, оның пьесаларын алғашқы нағыз экспрессионистік драмалар деп атауға болады. Олар негізінен анық (артикуляциялық) сөйлеудегі кез келген тәуелділіктен босатылған жыныстар арасындағы деструктивті байланыстың ауыр сипаттамаларына негізделген. Пьесалар эпизодтық және нақты баяндалмаған, күшті бейнелеу образдарынан жасалған. Оның көзқарасы бойынша театр да кескіндеме сияқты бейнелер тілі арқылы, көзге көрінетін немесе сезілетін (материалдық) белгілермен, тәжірибе мен білімді түсінудің бейнелері арқылы берілуі керек. Бұл ретте ол әдеби дәстүрді толығымен бұзып, театрдың түптеп келгенде бейнелеу тілі арқылы жеткізілетінін дәлелдейтін бірінші болды.Экспрессионизм Бірінші дүниежүзілік соғыс уақытын қамтиды. Соғысқа дейін экспрессионизм негізінен кең таралған материализмге және руханилықты жоғалтуға наразылық білдірумен айналысты. Жаңа кезеңде жүріп жатқан соғыс қоғамды тазартудың қажетті агенті ретінде қарастырылды. Көптеген драматургтер Батыс майдандағы шайқаста қаза тапты, ал аман қалғандары қатты өзгерді, ал экспрессионизм ашық саяси аспектіге ие болды (Э. М. Ремарктың «Оралуын қараңыз). Жеке наразылықтан саяси аргументке ауысу экспрессионистік театрдың әдістері мен әдістерін дамытуға және оларды кеңінен қолдану үшін кеңейтуге мүмкіндік берді.Көптеген экспрессионисттік пьесалар өз әрекеттерін шағын суреттер немесе эпизодтар сериясына бөлді. Бұл театр стилі Stationendrama деп аталды және сөзсіз ортағасырлық жұмбақ пьесалардың принциптерінен алынған. Бұл театрдағы сахнаны тұйық кеңістік деп түсінуге әкелді. Мазмұнның оқиғадан сахнаға үздіксіз баяндау прогрессиясынан емес, жақын маңдағы оқиғалардан немесе бейнелердің жинақталуынан туындады. Экспрессионистік драмадағы кейіпкерлер көбінесе тұлғасыз немесе атаусыз болды. Көбінесе олар дүние мен қоғамның кейбір аспектілеріне қатысты кейіпкердің кейбір ойлары мен сезімдерін суреттеуге қызмет етті. Рәміздер көбінесе тобырдың біртұтас санасының үзінділері ретінде ұсынылды, көбінесе сараланбайды, бірақ кейіпкер позициясының күшін білдіру немесе баса көрсету үшін қолданылады. Рөлдер көбінесе актерлерден кейіпкердің жеке бөліктері арқылы кейіпкердің аспектілерін көрсете алуды талап етті. Экспрессионистік қозғалыстың маңызды үлесі масканы жалпы қолданысқа енгізу болды. Бастапқыда маска типтік немесе жеке емес белгілерді білдіреді; ол кейінірек Брехт «Кавказ борлары шеңбері» (1948) және басқа да пьесаларда қолданғаны сияқты, көрермендерді жалпы символдардан алшақтататын құрылғыға айналды. Экспрессионизм салыстырмалы түрде қысқа өмір сүрді, дегенмен 1960 жылдары бұл театрлық қозғалыстың қысқаша қайта жандануы болды, актерлар қара жұмыс костюмдері, джинсы және жемпір киіп, қораптарға отырып, речитативті тілде сөйледі. Соған қарамастан экспрессионизм театр техникасының қазіргі заманғы даму кезеңіне ықпал етті, дегенмен қазіргі заманғы көптеген жағдайларда оның әсері Брехтпен байланысты. жүктеу/скачать 28,37 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|