ЖОҒАРЫ ОҚУ ОРЫНДАРЫНДА «КОМПЬЮТЕРЛІК

23 
 
Аталған  құбылыстармен  қатар,  информациялық  технологиялар  дамуының 
дәстүрлік курстарының өзгеруі бірқатар мазмұны компьютерлік графиканың 
инструменталдық  тәсілдеріне  негізделген  жаңа  пәндердің  пайда  болуына 
себепкер  болып  отыр,  мысалы  «Жарнама  дизайны»  немесе  «Компьютерлік 
жобалау» және т.б. 
Көркемөнер жоғарғы оқу орындарында оқып жатқан немесе өз бетінше 
жұмыс  істеуге  құштар  ерікті  суретшілерге  арналған,  осы  кезеңде  кеңінен 
қолданылып  жүрген  графикалық  программалармен  жұмыс  істеу  дағдылары 
шығармашылық  жолындағы  бастапқы  негіз  болуға  жэне  өзіндік  жұмыстар 
топтамасын құрастыруға түрткі болуға мүмкіншілік тудырады. 
Сонымен  бірге,  компьютерлік  графика  пакеттерін  жетік  меңгеруді 
көркемөнер  негіздерімен  ұштастыру  қазіргі  жағдайда  болашақ  мамандарға 
айрықша басымдылық береді. 
Жан-жағымызга көз салсақ - журнал беттері, жарнамалық басылымдар, 
газеттер,  теледидардағы  жарнамалык  роликтер,  фильмдер,  корпоративтік 
презентациялар,  компакт-дискілер,  Интернет  сайттары  -  осының  бәрі 
цифрлык  бейнелерге  негізделген  компьютерлік  графика  қолданылатын 
салалар.  Осы  бейнелердің  басты  бөлігі  компьютерде  жаңадан  салынған, 
өнделген,  түзетілген,  үлғайтылған  немесе  әрлендірілген.  Көбінесе 
экономикалық  жэне  тиімділік  тұрғысынан  алғанда,  бейнелерді  бұрынғы 
дәстүрлі  әдістермен  салғаннан  гөрі,  компьютердің  көмегімен  жасаған 
пайдалы.  Бұл  әдістің  ерекшелігі  -  сандық  бейнелерді  сақтаудың,  тираждап 
көбейтудің,  өндеудің,  текстпен  немесе  басқа  да  информациялық 
құрылымдармен  үйлестірудің  оңтайлығы.  Қазіргі  әлемді  графикалық 
информацияны  компьютерлік  өндеусіз  елестету  мүмкін  емес.  Кәсіпкер-
дизайнер  үшін  мультфильмдер  мен  арнайы  эффектілер,  компьютерлік 
ойындар  мен  кітапты  көркемдеуде  қажетті  құрал  болумен  қатар  кәсіби 
графика  кеңселерде  де  үйреншікті  нәрсеге  айналды.  Компьютерлік  графика 
презентациялық  материалдарды  жасауда,  университет  дәрістерін  оқуда, 
мектеп сабақтарында және әртүрлі жиналыстарда баяндама жасауда кеңінен 
қолданылады. 
Бүгінгі  күнде  «Персоналды  компьютермен жұмыс істей  алуы  міндетті» 
жұмысқа  қабылдау  хабарландырулары  компьютерлік  графиканың  әдістерін 
білу керектігіне нұсқайды. 
Компьютерлік 
графика 
саласындағы 
жаңа 
информациялық 
технологиялар  суретшілердің  кәсіби  деңгейінің  өсуіне  жаңа  мүмкіншіліктер 
туғызады: 

 
шығармашылықтың  жаңа  әрі  тиімді  құралы  ретінде  қызмет 
атқару; 

24 
 

 
әртүрлі  кәсіби  іскерліктерді  иемденуге  және  қалыптастыруға 
мүмкіндіктер туғызу; 

 
оқытудың жаңа әдістері мен формаларын іске асыру. 
Компьютердің  көмегімен  сомдалған  көркем  образдар  шығармашылық 
процесті  тиімді  әрі  ретті  етуге,  визуалды  қабылдауды  жэне  ойлауды 
жаттықтырады.  Компьютер  мен  қолданушы  арасындағы  интерактивті 
қатынас  шығармашылық  ойлау  қаблеттілігін  арттыра  отырып,  ой,  қол  мен 
көз арасындағы координацияны қалыптастырады. Шығармашылық процессте 
компьютерлерді  тиімді  қолдану  мақсатын  ойдағыдай  іске  асыру  үшін 
бірқатар  мәселелерді  шешу  қажет.  Қазіргі  кезеңде  компьютерлік  графика 
саласының  мамандарын  даярлаудың  заман  талабына  сай  құрастырылған 
окыту әдістемелері жоқ. 
Қоғам  өнеркәсіп  дизайны,  жарнама,  баспа  және  бейнелеу  өнері 
салаларындағы  сұраныс  компьютерлік  кәсіби  машықтығы  жоғары  деңгейде 
қалыптасқан, сонымен қатар қажетті эстетикалық даярлығы бар мамандарға 
деген  сұранысты  тудырып  отыр.  Осы  күнгі  мамандар  компьютерлік 
машыктылықтары  төмен  суретшілер  немесе  арнайы  түбегейлі  көркем  өнер 
білімі  жоқ  кәсіби  программистер  болып  табылады.  Сондықтан  арнайы 
информациялық технологияларга оқытудың (графикалық пакеттермен жұмыс 
істеу  каблеттілеттігі)  басты  мақсаты  компьютерлік  графика  мамандарын 
даярлау болуы шарт. 
Біздің  қоғам  қарқынды  дами  отырып,  жаңа  жағдайда  жұмыс  істей 
алатын,  компьютерлік  технологияларды  меңгеруде  шапшаңдылығымен 
ерекшеленетін  мамандарға  сұраныс  тудырып  отыр.  Компьютерлік  техника 
және  программалық  қаматамассыздандыру  мен  кәсіби  жұмыс  жасау 
қаблеттілігі  бар  мамандарға  деген  сұраныс  жоғары.  Осы бағытта  «Бейнелеу 
өнері»  кафедрасына  да  жұмыс  істеуі  қажет.  Біздің  кафедра  студенттері 
дәстүрлі көркем өнер пэндерімен қатар компьютерлік графикалық іскерлігін 
калыптастыру  мақсатында  «компьютерлік  графика»  пәнін  оқып  үйренуде. 
Алға  қойылған  мақсаттарды  іске  асыру  үшін  бірқатар  жағдайлар  жасалуы 
қажет: 

 
суретші-мамандарды даярлаудың арнайы әдістемелері болуы; 

 
компьютерлік графика пәнінен арнайы класс болуы; 

 
арнайы  графикалық  редакторлардың  (CorelDRAW,  PhotoShop, 
PageMaker, AutoCAD) болуы; 

 
компьютерлік  графикадан  мамандарды  даярлау  бағытындағы  ғылыми 
әдістемелік ізденіс жұмыстарының жүргізілуі; 

25 
 

 
пән бойынша жұмыс жоспарында бекітілген қажетті академиялық сағат 
саны бөлінуі; 

 
компьютерлік графикадан жұмыс оқу жоспарының болуы. 
Л.Н.Гумилев  атындағы  Еуразия  үлттық  университетінде Қазақстандағы 
мамандар  даярлайтын  алдыңғы  қатардағы  жоғарғы  оқу  орны  ретінде 
көркемөнер  саласы  мамандарын  даярлауға  айрықша  көңіл  бөледі.  Оның 
айғағы  «Бейнелеу  өнері»,  «Сәулет»  жэне  «Дизайн»  кафедраларының 
ашылуы.  Университет  тарапынан  мамандарды  даярлау  жолындағы  алға 
қойған  мақсаттарды  жемісті  атқаруға  қажетті  техникалық  базаларды 
қалыптастыру  мақсатында  көптеген  елеулі  іс-шаралар  жасалуда.  Қоғамдық 
тапсырысты  орындай  отырып,  басқа  да  көркем  өнер  мамандықтарымен 
қатарласа  отырып,  «Бейнелеу  өнері»  кафедрасы  келешекте  көркем  өнер 
саласында  білім  беруде  беделді  орын  алатын  суретші-ұстаздарды  даярлау 
шараларын іске асыруда. 
 
Материалы Международной научной конференции молодых ученных  
«Наука и образование - 2007». ЕНУ имени Л.Н.Гумилева. Астана, 2007. 
ВЛИЯНИЕ  АКАДЕМИЧЕСКОЙ  ШКОЛЫ  НА  РАЗВИТИЯ 
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА 
Целью  статьи  является  анализ  развития  русской  живописи  второй 
половины  XVIII  века  и  влияние  на  нее  академической  школы.  Выбор  темы 
обоснован  на  том,  что  и  в  наше  время  в  деле  подготовки  будущих 
художников  по  сей  день,  применяются  накопленный  опыт  традиционной 
классической  школы.  Предметы  художественного  цикла,  такие  как 
академический рисунок, академическая живопись, композиция и скульптура 
базируются  на  академических  принципах,  которые  выдержали  испытание 
временем и не утратили свою актуальность. 
Особенно  привлекает  богатый  художественный  опыт  мастеров  того 
времени,  работавших  в  историческом  жанре.  Приступая  к  анализу  нужно 
отметить, что в понятие «исторического» в Академии Художеств XVIII века 
входили  не  только  события,  связанные  с  историей,  но  и  легенды, 
христианская  и  античная  мифология. Пейзаж,  бытовая  живопись и  портрет, 
ставились  много  ниже,  чем  историческая  живопись,  требовавшая  от 
художника фантазии и творческого воображения. А так же русское народное 
творчество  служило  источником  идей  и  мерилом  эстетического  вкуса 
профессиональных мастеров. 
После  воцарения  Екатерины  II  на  престол  в  Академии  Художеств 
произошли значительные изменения, она как бы была создана вновь. Годом 

26 
 
ее  основания  указано  было  считать  1764  год  с  той  целью,  чтобы  в  честь 
открытия Академии можно было приписать Екатерине II. 
В  середине  60-х  г.  Академию  возглавил  И.  Бецкий,  полагавший  что 
душа ребенка представляет собой как бы чистую доску, на которой педагог 
может написать все что требуется. Для осуществления этой идеи в Академию 
стали  принимать  только  пяти-шестилетних  мальчиков,  с  тем,  чтобы  в 
условиях  закрытого  воспитательного  учреждения  превратить  их  в 
художников. 
Будущих  художников  сначала  обучали  перерисовывать  образцы-
рисунки  и  гравюры,  чтобы  через  чужое  творчество  усвоить  «прекрасное, 
далекое от действительности». Затем начиналось рисование гипсовых голов 
и  целых  фигур  и  только  после  этого  -  рисование  с  натурщиков,  и  наконец, 
изучение  композиции.  Эта  последовательность  соблюдалась  не  особенно 
строго,  но  уже  в  первые  годы  существования  Академии  в  ней  были  твердо 
усвоены представления о сравнительном достоинстве и о порядке следования 
друг за другом жанров изобразительного искусства. 
Крупнейшим представителем русской академической школы XVIII века, 
основоположником  исторической  живописи  в  Академии  художеств  был 
Антон  Павлович  Носенко  (1737-1773).  Детские  годы  будущего  художника 
прошли на Украине. Он был сыном крестьянина, рано осиротел и мальчиком 
попал в придворный певческий хор. В юности Носенко учился у Аргунова, а 
затем был направлен в Академию художеств, где сразу же обнаружилась его 
хорошая  подготовка  и  выдающееся  дарование.  В  Академии  и  в  период 
двукратного  пребывания  в  Париже,  а  затем  в  Риме  (в  1760г)  Лосенко 
настойчиво  стремился  к  овладению  мастерством,  показав  себя  весьма 
самостоятельным художником. 
В начале 60-х г. в Париже Лосенко были написаны картины «Чудесный 
улов  рыбы»  и  «Жертвоприношение  Авраама»,  получившие  положительную 
оценку французских и русских художников. Часть 1763 года Лосенко провел 
в  России.  Из  Москвы  Лосенко  вновь  уехал  в  Париж,  а  оттуда  в  1765  г. 
отправился  в  Италию.  Он  изучал  памятники  античности  и  искал  пути  к 
строгому  и  ясному  стилю.  В  творчестве  Лосенко  сказались  элементы 
классицизма,  содержавшего  в  себе  во  второй  половине  XVIII  века 
прогрессивные  тенденции.  Черты  классицизма  были  впервые  выражены 
Лосенко в Картине «Зевс и Фемида» (1768-1769) и в двух больших работах 
1768  года  -  академических  студиях  обнаженного  тела,  условно  названных 
«Каин»  и  «Авель».  Они  обратили  на  себя  особое  внимание  на  выставке  в 
Академии художеств в 1769 году. 

27 
 
В 1770 г. Лосенко выставил в Академии художеств картину «Владимир 
перед  Рогнедой».  Ее  сюжет  был  хорошо  понятен  образованным  кругам 
общества  XVIII  века.  Сложность  содержания  картины  требовала  ясной  и 
выразительной  трактовки.  Взволнованность  главных  персонажей  передана 
Лосенко  сильными  движениями,  напряженностью  и  динамикой  форм. 
Несмотря  на  свой  несколько  театрально-условный  характер,  картина 
«Владимир  перед  Рогнедой»  имела  большое  значение  в  развитии 
исторической живописи XVIII века. 
Вслед  за  «Владимиром  перед  Рогнедой»  Лосенко  начал  работать  над 
картиной  «Прощание  Гектора  с  Андромахой».  В  новой  картине  художник 
изобразил  высокий  пример  служения  отечеству.  Гектор,  один  из  героев 
Древней  Трои,  прощается  с  семьей,  уходя  сражаться  за  родной  город. 
Содержанием  картины  является  величие  патриотического  подвига,  который 
приносит бессмертие герою. Работа была совсем закончена художником, но в 
ней  вполне  сказалось  умение  Лосенко  создать  возвышенное,  величавое 
художественное  произведение,  полное  искреннего  волнения,  поэтичности 
мелких  жизненных  наблюдений.  Художник  был  мастером  многофигурной 
композиции,  сложными  светотеневыми  приемами  и  умел  создать 
торжественную  архитектурную  декорацию.  Глубина  идейного  содержания 
произведений, их увлекательность, мастерство исполнения сделали Лосенко 
авторитетнейшей фигурой среди профессоров Академии художеств. 
К  числу  видных  мастеров  Академии  конца  XVIII  века  принадлежит 
Иван Акимович Акимов (1754-1814 г.г.), ученик Лосенко. К стилю Лосенко 
близка ранняя картина Акимова «Возвращение Святослава с Дуная» (1773 г.), 
изображающая радостную встречу князя-воина с семьей после похода. Тема 
защиты  отечества  сочетаются  в  картине  с  темой  семейного  счастья  героя, 
возвращающегося  с  победой.  Эта  работа  художника  свидетельствует  о  его 
весьма уверенном владении многофигурной композицией, а тем самым и об 
успехах русской академической школы XVIII века. 
Более  поздние  произведения  Акимова  большей  частью  посвящались 
мифологическим темам и были далеко от русской действительности. Акимов 
был  талантливым  педагогом  и  некоторое  время  директором  Академии.  Ему 
же  принадлежит  один  из  первых  историко-художественных  очерков  по 
русскому  искусству:  «Краткое  историческое  известие  о  некоторых 
российских художниках» (1804 г.). 
В  конце  70-х  и  80-х  годах  под  давлением  усилившейся  реакции  в 
Академии художеств большое внимание уделялось мифологическим темам в 
ущерб сюжетам отечественной истории. 

28 
 
Петр Иванович Соколов (1753-1791 г.г.) создал несколько произведений 
на  темы  античной  мифологии.  Выразительность  картины  «Меркурий  и 
Аргус» (1776 г.) на противопоставлении двух фигур: засыпающего могучего 
Аргуса  и  осторожно  склоняющегося  к  нему  Меркурия,  готовящегося 
поразить  его  тайно  принесенным  мечом.  Мягкий  колорит  картины 
заслуживает тем большего внимания, что это был первый опыт П.И.Соколова 
в  том,  чтобы  «произвести  столь  большой  пропорции  картину  и  об  искании 
счастливых положений фигур и этюдов» - как писал сам художник. Картина 
П.И.Соколова  «Дедал  привязывает  крылья  Икару»  (1777  г.)  -  гимн 
человеческому дерзанию, смелой мечте людей о свободном полете в небо. 
Во  второй  половине  XVIII  века  в  Академии  решительно  утверждается 
новое  понимание  образа  человека  и  живописных  средств  его  воплощения, 
что  приводит  к  стремительному  расцвету  портретного  жанра.  В  короткий 
срок  русская  портретная  живопись  выдвинулась  в  ряд  с  лучшими 
произведениями  современного  и  западноевропейского  искусства.  Самыми 
яркими  представителями  портретного  искусства  были  Ф.С.Рокотов  и 
Д.Г.Левицкий. 
Своеобразие  творчества  Федора Степановича  Рокотова  проявилось  уже 
в  1760-х  годах.  В  начале  60-х  годов  Рокотов  становится  все  более  и  более 
известным  художником.  Будучи  чрезвычайно  работоспособным,  Рокотов 
имел много заказов. Так в 1764 г. в его мастерской стояло 40 портретов. 
Портреты Рокотова, написанные в 1760-х годах, отчетливо показывают, 
что  новые  особенности  трактовки  человеческой  личности  велико 
всеправдивости  портретных  образов.  К  середине  того  же  десятилетия 
относится  портрет  поэта  В.И.Майкова  (около  1766  г.).  Определенность  и 
сила характеристики сочетаются здесь с исключительной экспрессивностью. 
Жизнерадостный,  энергичный  насмешливый  Майков  изображен  со  всей 
полнотой  реалистической  убедительности.  Насыщенные  и  одновременно 
мягкие  краски  портрета  образуют  единство,  подчиненное  главной  цели  -
передать  реальный,  жизненный  покровный  образ.  Портрет  Майкова 
свидетельствует о творческой зрелости его автора. 
Приблизительно  в 1766  году  Рокотов переехал  в  Москву,  где  особенно 
широко  и  плодотворно  развернулась  его  художественная  деятельность.  Это 
было не только творчество, но и педагогическая работа. Здесь с конца 1760 и 
до  1780-х  годов  художник  создал  свои  лучшие  портретные  произведения. 
Они  отличаются  внутренней  динамикой  и  повышенным  вниманием  к 
передаче душевного мира изображенных. В портретах Н.Е.Струйского (1772 
г.), неизвестного в треуголке, А.И.Воронцова, неизвестной в розовом платье, 
русского посла в Константинополе А.И.Обрескова и Квашниной- 

29 
 
Самариной  воплощены  тонкие  наблюдения художника, запечатлевшего 
неповторимые особенности внутреннего склада этих людей. 
В  1780-х  годах  Рокотов  достиг  особой  поэтической  одухотворенности 
своих  портретных  произведений.  Для  их  создания  он  использовал  тонкие 
композиционно-ритмические  и  живописные  средства.  Его  портреты 
В.Е.Новосильцевой  (1780  г.),  П.Н.Ланской  (1780-е),  Е.В.Санти  (1785  г.) 
захватывают  увлекательностью  внутреннего  мира  изображенных.  Рокотов 
сильно  освещает  лица  прямым  светом,  подчеркивая  на  этой  светлой  маске 
лиц  темные,  чуть  прикрытые  глаза  и  резко  очерченные  уголки  губ,  как  бы 
готовых слегка улыбнуться. Глаза и губы сосредотачивают в себе выражение 
душевного движения, не раскрываемого до конца: им свойственна некоторая 
интригующая загадочность. 
Для  портретов  1780-х  годов  Рокотов  часто  использует  трудную 
овальную  форму,  подчиняя  ее  ритмы  произведения,  находит  сложные 
колористические  сочетания  и  гармонию  тона.  К  поздним  работам  Рокотова 
(конец 1780-х) характерны сложная и глубокая психологичность. Зрелость и 
многосторонность  внутренней  жизни  человека,  воплощенные  в  портрете 
Суровцевой,  свидетельствуют  о  высокогуманистическом  понимании 
Рокотова задач портретной живописи. 
Одним  из  наиболее  значительных  мастеров  русской  портретной 
живописи  был  Дмитрий  Григорьевич  Левицкий  (1735-1822).  В  своих 
произведениях 
он 
с 
наибольшей 
полнотой 
и 
художественной 
выразительностью  воплотил  многогранное  понимание  человеческой 
личности  и  создал  глубокие  образы  представителей  разных  слоев  русского 
общества  1770-1780-х  г.  Уже  в  ранних  портретах  Левицкого  выражено 
стремление  к  полноте  раскрытия  характера  человека,  к  наибольшей 
конкретности  и  материальности  изображения.  Изображая  архитектора 
А.Д.Кокоринова  (1769  г.),  Левицкий  еще  односторонне  характеризует 
человека,  отмечая  в  нем  -  в  позе,  в  повороте  головы  -  главным  образом 
чувство собственного достоинства. Черты лица Кокоринова  переданы очень 
четко. В световоздушной среде портрета тонко сгармонированы живописные 
тона. 
К  высшим  достижениям  живописи  XVIII  века  принадлежит  известная 
сюита из семи портретов Левицкого «Смолянки» (1773-1776 г.), на котором 
изображены воспитанницы Смольного института. Левицкий заметил в них и 
привлекательность юности, и природную одаренность, и непосредственность 
переживаний.  Он  изобразил  выступление  молодых  девушек  на  сцене: 
демонстрируя  свои  художественные  дарования,  они  танцуют,  разыгрывают 

30 
 
театральные сценки. Девушки не позируют, а живут. Портреты превращены 
Левицким в большие картины, повествующие о прелестной юности. 
Портреты Левицкого воплотили представления передовых людей второй 
половины XVIII века о человеческой личности, ее отношениях к обществу, ее 
ценности  и  судьбе.  Все  это  позволило  Левицкому  создать  в  1773  году, 
одновременно  с  первыми  портретами  «Смолянок»,  целый  ряд  других 
замечательных произведений. 
Богатство  реалистических  черт  определило  и  содержание  портрета,  на 
котором  вероятно,  Левицкий  изобразил  своего  отца,  сельского  священника 
(1779 г.). Художник передает облик старика, по посадке головы которого, по 
линии  плеч  и  грузной  фигуре  зритель  может  судить  о  его  высоком  росте  и 
силе, и в то же время о приближающей дряхлости. Замечательна строгость и 
продуманность  композиций  портрета,  смелость  и  красота  его  контрастного 
светотеневого 
решения. 
Сложный 
образ 
проникнут 
ощущением 
незаурядности  человека,  полноты  прожитой  им  большой  жизни.  Сильный 
золотистый  свет,  сосредоточенный  лишь  на  лице,  сумрак,  пронизанный 
трепетом затухающих лучей света, глубина пространства усиливают чувство 
реальности  образа.  Левицкий  многогранный  и  тонкий  художник,  создавал 
полные  жизненной  выразительности,  убедительные  в  своей  конкретности 
образы  людей  своей  эпохи.  С  некоторыми  видными  передовыми 
представителями  он  был  близок.  Портреты  художника  проникнуты 
жизнеутверждающим  духом,  радостным  и  полнокровным  восприятием 
реальной действительности. 
Анализируя  творческий  путь  выше  названных  художников  того 
времени,  хочется  отметить  тот  факт,  что  Академия  художеств  воспитывала 
серьезное  глубокое  отношение  к  искусству  у  своих  мастеров.  Живописцы 
принесли русской художественной культуре наряду с великими писателями и 
композиторами  подлинную  и  непререкаемую  славу.  Они  сумели  творчески 
переработать  и  обогатить  традиции  мирового  классического  и  народного 
искусства. 
Со  дня  основания  до  наших  дней  Академия  художеств  служит  неким 
мерилом высокого искусства для всех приверженцев традиционной школы. 
Таким  образом,  и  в  наше  время  влияние  академической  школы  не 
утратило  свою  значимость,  о  чем  свидетельствуют  творческий  путь  многих 
выпускников  данной  поистинно  классической  школы.  Перенимая 
богатейший  опыт  Академии  художеств  в  деле  подготовки  мастеров,  мы 
молодые  художники  стремимся  постичь  секреты  мастерства,  которые 
являются неоспоримыми примерами для подражания. 
 

31 
 
Материалы Международной научной конференции молодых ученных  
«Наука и образование - 2007». ЕНУ имени Л.Н.Гумилева. Астана, 2007. 

жүктеу/скачать 3,12 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: