Қазақ инновациялық гуманитарлық-заң университетінің хабаршысы № 4 (32), 2016

Қазақ инновациялық гуманитарлық-заң университетінің хабаршысы № 4 (32), 2016 
 
145 
как  вернётся  домой  и  расскажет  родителям  о 
своей  неудаче.  Это  выше  её  сил.  Она 
предпочла не возвращаться домой и бросилась 
с моста.  
Проблема. 
Всё это реальные истории из жизни. Таких 
примеров  можно  привести  множе-ство.  Так  в 
чём же источник всех этих проблем? 
Как известно, детство  – это самый ранний, 
начальный  период  формирования  личности 
ребёнка.  Часто  проблемы  во  взрослой  жизни 
являются 
результатом 
каких-то 
психологических 
травм, 
полученных 
в 
детстве. Психологи говорят о преемственности 
«психологической  боли»,  переходящей  от 
родителей 
к 
детям. 
Родители 
часто 
проецируют  свои  проблемы  на  ребёнка,  или 
предъявляют к нему повышенные требования, 
сравнивая  с  другими,  и  удовлетворяя  свои 
амбиции. Причём поразительно то, что какими 
бы хорошими или плохими не были родители, 
для  ребёнка  они  всегда  являются  самыми 
близкими людьми, по крайней мере, в раннем 
детстве. 
Выливая  на  детей  свои  нереализованные 
амбиции,  вымещая  свои  детские  обиды, 
повторяя  ошибки  своих  родителей,  и  не 
обращая  внимания  на  чувства  и  переживания 
маленькой  личности  собственного  ребёнка, 
взрослые 
часто 
сами 
закладывают 
«фундамент» многих трагедий будущего.  
Сами  дети,  в  силу  своего  незначительного 
жизненного  опыта  и  темперамента  не  могут 
понять  поведения  родителей,  и  испытывают 
«психологические 
страдания», 
которые 
укореняются  и  меняют  свойства  личности. 
Так, 
взаимное 
непонимание 
порождает 
глубокие проблемы.   
Делая  акцент  в  нашей  работе  на  эмпатию, 
мы  не  ставим  перед  собой  задачу  «духовного 
усовершенствования мира». Мы не стремимся 
научить 
людей 
чувствовать 
боль 
и 
переживания  всякого.  Мы  даже  не  заявляем, 
что  способны  кардинально  повлиять  на 
психологический климат в каждой семье.  
Наша задача –  постараться развить чувство 
эмпатии    всего  в  нескольких  семьях.  Не 
насаждать, 
не 
занудно 
поучать 
о 
необходимости  понимать  друг  друга,  а 
незаметно,  подспудно,  открыть  в  наших 
участниках  умение  чувствовать  и  понимать 
друг друга,  сопереживать, сочувствовать.  Мы 
считаем,  что  если  нам  удастся    обратить 
взрослых  и  детей  друг  к  другу,  «разорвать»  
бесконечную цепочку психологических травм, 
переходящих  от  поколения  к  поколению  – 
значит,  нам  удастся  создать  благоприятную 
почву  для  развития  отношений  в  семье  в 
будущем,  и,  может  быть,  даже  избежать 
ситуаций  подобных  тем,  что  описаны  в 
примерах.  
Почему именно в музее?  
Немецкий  психолог  и  эстетик  Теодор 
Липпс  (Theodor  Lipps),  изучая  процесс 
художественного  восприятия  произведения 
искусства, создал теорию «вчувствования». Он 
говорил  о  том,  что  эмоциональные  реакции, 
которые  возникают  у  человека  в  процессе 
восприятия  искусства  –  это  ответ  на  
импульсы,  которые  посылает  произведение.  
При  этом  эффект  воздействия  зависит  от 
умения 
субъекта 
преобразовывать 
этот 
импульс 
в 
собственное 
переживание, 
используя 
воображение 
и 
фантазию. 
Результатом  такого  переживания  становится 
дости-жение  состояния  «вчувствования»  - 
своеобразного  катарсиса,  дающего  ощущение 
самоценности человеческой личности.  
Теория  Теодора  Липпса  как  нельзя  лучше 
соответствует  нашим  целям  воспитания 
эмпатии 
для 
решения 
проблемы 
межличностных  отношений  взрослых  и  детей 
в  семье,  а  музей  изобразительных  искусств 
располагает  огромными  возможностями  для 
полноценной работы в данном направлении. В 
экспозиции  музея  находятся  произведения 
старых и современных мастеров, которые, при 
правильной организации процесса восприятия, 
непременно  найдут  эмоциональный  отклик  у 
посетителей любого типа.  
Методика.  Для  того  чтобы  решить 
поставленную  задачу    развития  эмпатии  в 
отношении  взрослых  и  детей  необходимо 
тесное  взаимодействие  педагога  и  семьи. 
Именно  поэтому  мы  работаем  в  маленьких 
группах.  В  каждой  группе  не  более  пяти 
семей.  На  занятии  присутствуют  обязательно 
взрослые и дети. Причём, это не всегда мамы. 
Иногда  с  детьми  приходят  папы,  бабушки, 
тёти. 
Непременным  условием  наших  занятий 
является  совместная  работа  взрослого  и 
ребёнка. 
Они 
вместе 
создают 
одну 
практическую  работу,  вместе  проходят  все 
части 
занятия. 
Существует 
возрастное 
ограничение  для  детей  –  от  6  до  12  лет, 
однако,  бывают  случаи  несовпадения  с  этими 
требованиями. Например, в семейных группах 

Қазақ инновациялық гуманитарлық-заң университетінің хабаршысы № 4 (32), 2016 
 
146 
2016  -2017  учебного  года  есть  дети  возрастом 
5 и 5.5 лет. С группой работают два педагога, 
сфера 
деятельности 
каждого 
строго 
закреплена.  
Каждое  занятие  длится  два  часа  и  состоит 
из 
четырёх 
частей: 
теоретической, 
практической,  экскурсионной  и  рефлексии.  В 
конце  занятия  даётся  домашнее  задание, 
которое,  однако,  не  является  обязательным  и 
выполняется  участниками 
по  желанию. 
Учитывая  тот  факт,  что  не  все  произведения 
искусства  одинаково  способны  вызвать  у 
наших участников состояния «вчувствования», 
мы  предлагаем  им  разнообразные  темы  -  
нефигуративная  живопись,    пейзаж,  портрет, 
китайское  искусство  в  жанре  «цветы-птицы», 
и многое другое. Это далеко не полный список 
тем, рассчитанных на весь год.    
Занятия  в  семейных  группах  строятся  с 
учётом 
требований 
государственных 
образовательных  стандартов  дошкольного  и 
среднего образования, поэтому каждое занятие  
непременно  имеет  не  только  воспитательные, 
но и образова-тельные цели и задачи.  Именно 
поэтому каждая наша встреча имеет  короткую 
теоретическую  часть,  которая  длится  10-  15  
минут,  иногда  меньше.    Теорети-ческий 
материал далее закрепляется в практической и 
экскурсионной  частях и в домашнем задании. 
Всю  структуру  занятий  семейных  групп 
можно  образно  представить  в  следующей 
условной схеме: 
А  –  Видим  и  слышим  «букву»  (образ, 
информация), узнаём о её существовании. 
Ап - Пробуем сами, чувствуем. 
Ау    -  Узнаём  «букву»  в  произведении, 
узнаём ощущения, полученные на практике. 
 Ар 
- 
Делимся 
впечатлениями, 
прислушиваемся  друг  к  другу.    Рефлексия 
чувств и эмоциональных ощущений.  
Ад  -  Работаем  дома.  Полученные  знания, 
навыки 
и 
ощущения 
закрепляются 
в 
самостоятельной  совместной  (непременно 
совместной) 
работе 
дома, 
в 
другой 
психологической обстановке.  
Теоретическая часть. Речь.  
 Как  уже  было  сказано,  на  занятиях 
семейных  групп  присутствуют  взрослые  и 
дети. 
Совершенно 
разные 
возрастные 
категории слушателей естественно осложняют 
процесс  устной  передачи  знаний.  Речь, 
адресованная  ребёнку  и  речь,  адресованная 
взрослому,  кардинально  отличается.  Конечно, 
основной акцент в построении речи мы делаем 
на  маленьких  слушателей.  Однако,  если 
строить  общение,  ориентируясь  только  на 
детей, взрослые окажутся «выключенными» из 
процесса  обучения  и  общения.  Именно 
поэтому  мы  разработали    специальный  метод 
многоуровневого построения речи. Суть этого 
метода состоит в том, что в одном сообщении, 
а 
иногда 
и 
в 
одном 
предложении, 
одновременно 
включены 
лексические 
единицы,  адресованные  разным  возрастным 
категориям,  наряду    с  «нейтральными»  
лексическими  единицами,  доступными  всем 
категориям слушателей.  
 Для 
примера 
приведём 
следующий 
отрывок  из  теоретической  части,  посвя-
щённой  теме  «Авангард».  В  данном  примере 
жирным  шрифтом  показаны  лексические 
единицы, адресованные взрослым,  курсивом – 
адресованные  детям,  и  без  выделения  – 
нейтральные 
лексические 
единицы, 
адресованные обеим возрастным категориям.  
«Почти  сто  лет  назад,  в  начале  двадцатого 
века, возникло новое направление в искусстве, 
которое  было  названо  французским  словом 
«авангард».  Искусство  это  было  совершенно 
новым, 
и 
непохожим 
ни 
на 
что, 
существовавшее  ранее,  поэтому  для  него  и 
было  выбрано  такое  особенное  слово.  Ведь  в 
переводе с французского,  авангард обозначает 
«передовой  отряд».  Художники-авангардисты 
отличались  дерзкой  непокорностью  всем 
строгим  академиче-ским  нормам,    и  даже 
более  того,  рисковали  и  шли  против  всего 
привычного,  красивого  и  понятного.  Они 
ломали  и  искажали  привычные  формы,  будо-
ражили зрителей цветом. Важным для них был 
не  столько  результат,  сколько  сам  процесс 
творчества» 
 При  подготовке  текста  теоретической 
части  взвешивается  и  обдумывается  каждое 
слово.  Чтобы    удержать  интерес  детей  и  не 
упустить  из  общения  взрослых,  устный 
материал 
теоретической 
части 
всегда 
сопровождается 
наглядным 
материалом, 
представленным  в  презентации.  Кроме  того, 
для 
подготовки 
к 
процессу 
усвоения 
материала  теоретической  части  в  качестве 
введения 
предлагается 
небольшой 
литературный материал. Например, вводя тему 
"Пейзаж" 
перед 
началом 
просмотра 
презентации  педагог  –  ведущий  читает 
поэтический отрывок А.С. Пушкина: «Унылая 
пора,  очей  очарованье….».  Перед  началом 
знакомства 
с 
жанром 
китайского 

Қазақ инновациялық гуманитарлық-заң университетінің хабаршысы № 4 (32), 2016 
 
147 
изобразительного  искусства  «цветы-птицы» 
слушателям  предлагают  закрыть  глаза  и 
послушать  короткие,  но  очень  живописные 
стихи  хокку,  и  постараться  зрительно 
представить  себе  поэтические  образы.  Иногда 
слушателям 
предлагаются 
«задания 
повышенной  сложности».  Например,  перед 
началом  знакомства  с  темой  «Портрет» 
участники  групп  должны    прослушать 
стихотворение 
Велимира 
Хлебникова  
«Бобэоби».  Такие  задания  рассчитаны  на 
увеличение  зоны  ближайшего  развития  у 
детей,  и  активизацию  процессов  воображения 
у взрослых.  
Практика 
На первый взгляд кажется, что  богатство и 
разнообразие 
изобразительных 
техник 
открывает  неограниченные  возможности  при 
выборе  практической  работы.    Однако,    в 
соответствии  с  нашими  целями  и  задачами 
познавательная    сторона  обучения  должна 
сочетаться    с  технической.    Следовательно,  
практическая  работа  не  должна  уводить  в 
сторону  развлекательности,  а  нести  гармо-
ничное  сочетание  теории  (сообщение  темы  - 
презентация,  экскурсия)  с  практикой.  Тем 
более,  что  в  музее  есть  великолепная 
возможность 
пронаблюдать 
техническую 
сторону практики на произведениях искусства 
в залах во время экскурсии, вернуться к своей 
работе  и  продолжить  её  уже  с  ощущением 
нового понимания техники.   
Наш  годичный  курс  имеет  перспективный 
план,  состоящий  из  отдельных  тем.  При  его 
составлении  мы  рассчитывали  на  регулярные 
семьи,  и  стараемся  чередовать  живописные, 
графические    и  рукодельные  техники.  Кроме 
того, 
приходится 
учитывать 
различные 
возрастные  категории  детей.    Например, 
трудно  удержать  внимание  пятилетнего 
ребёнка,  когда  из  занятия  в  занятие 
используются одни графические материалы.  
Методика  преподношения  практического 
задания 
ориентирована 
на 
взрослых. 
Разновозрастный 
состав 
детей, 
ограниченность нашей встречи по времени не 
позволяют, 
согласно 
методике 
изобразительного  искусства  в  школе,  дать 
технику практической работы ориентируясь на 
возраст 
каждого 
ребёнка. 
Пятилетнему 
ребёнку  требуется  демонстрация  поэтапного 
исполнения,  которую  бы  он  отслеживал  и 
повторял за демонстрацией взрослого, а 10-ти 
летнему  и  старше  достаточно  показать  весь 
процесс  за  один  раз.  Этот  возраст  уже 
способен  запомнить  этапы  работы  и  в 
дальнейшем  их  воспроизводить  по  памяти. 
Наш метод  позволяет сохранить нашу задачу, 
дальнейшего  общения  взрослого  и  ребёнка. 
Где,  как  не  в  совместной  работе  развивается 
эмпатия?  Педагог  не  отстранён,  а  наоборот, 
тактично 
направляет 
работу 
семьи 
в 
совместную  деятельность.  За  время  нашей 
практики  было  достаточно  случаев,  когда 
делает  родитель,  а  ребёнок  скучает.  Когда 
бабушка, чуть ли ни бьёт внучку по рукам, за 
неправильную,  некрасивую  работу,  согласно 
её пониманию. А бывает и такое, что ребёнок 
начинает  управлять  мамой,  в  высокомерной 
манере указывая на неправильность её работы. 
Ни о каком вчувствовании друг в друга в этих 
случаях  не  приходится  говорить.  Только  к 
концу  встречи  ситуация  меняется,  или  не 
меняется,  если  это  уже  глубокая  семейная 
проблема.    Обычно,  такая  семья,  на  второе 
занятие  уже  не  приходит.  Одного  занятия  не 
достаточно,  что  бы  поменять  ситуацию. 
Решения  бывают  разные:  кто  то  меняет 
партнёра  -  вместо  бабушки  приходит  мама; 
вместо  папы,  который  делает  работу  вместо 
сына 
– 
мама. 
Бывает, 
что 
семья 
прислушивается  к  замечаниям  педагога  и 
меняет  свои  отношения.  Нас,  конечно,  это 
радует.  А  бывает  семья  уходит,  что  нас 
огорчает.  Делаем  свои  выводы  и  ищем  новые 
формы работы с семьями.  
Как подбираются техники к теме встречи?  
Прежде  всего,  к  педагогу,  ведущему 
группу, 
предъявляются 
очень 
высокие 
требования.  Он  должен  знать:  историю 
искусств,  виды  и  жанры  изобразительного 
искусства, 
методику 
преподавания 
изобразительного 
искусства 
в 
школе, 
достаточную  практику  в  работе  с  детьми  по 
изобразительному 
искусству, 
быть 
эрудированным в музыке, поэзии, практически 
владеть техниками, уметь сочетать, а значит, и 
чувствовать  единение  темы  с  практической 
работой.  
Каждая  техника  тщательно  продумывается 
педагогом.    На  первом  занятии,  например, 
иногда присутствуют семьи, которые  впервые 
пришли  в  наш  музей.  Некоторые  родители 
чувствуют  себя  неуверенно,  потому  что  они 
далеки  от  рисования.  А  ведь  у  нас  нет  цели, 
что  бы  наши  семьи  «выдавали»  произведения 
искусства.  Нам  важна  совместная  их  работа, 
их  совместное  общение  с  детьми.    В  данном 

Қазақ инновациялық гуманитарлық-заң университетінің хабаршысы № 4 (32), 2016 
 
148 
случае    что,  как  не  музыка  может  успокоить, 
расслабить,  отвлечь  от  бытия,  увести  в 
очаровательный  мир  звуков  и  образов?  Вот  и 
практическая  работа:  рисунок  под  музыку.  А 
из 
материалов 
– 
гуашь. 
Первое 
соприкосновение с цветом. Кто то вспоминает 
азы  прошлого,  кто  то  впервые  пробует  себя  с 
ребёнком  –  и  это  увлекает!  Это  задание  как 
нельзя  лучше  подходит  для  первого  занятия. 
Педагог  в  стороне?  Нет.  Он  индивидуально, 
рядом,  с  помощью  в  рисунке,  в  работе  с 
краской, 
смешивание 
цвета. 
Семьи 
приобретают много новых понятий: мольберт, 
палитра, 
вертикальный, 
горизонтальный 
формат.  
Морской  пейзаж.  Марина.  Что  первое 
ассоциируется  с  этими  понятиями?  Вода.  Из 
художественных  материалов  –  это  акварель. 
Техника:  по-сырому.  Солёная  акварель.  Для 
спецэффектов  ещё  и  наждачная  бумага.  Всё 
это  обилие,  перед  детьми  и  взрослыми, 
вызывает  ощущение  интриги.  Мозгового 
штурма.  Как  это  использовать,  что  бы 
изобразить море? Демонстрация проходит «на 
одном  дыхании».  Чувствуешь  завороженных 
детей  и  родителей.  А  потом  они,  семьи, 
обсуждают: 
соглашаются, 
спорят 
и….начинают  работать.  Уж  такая  она,  эта 
стихия воды - равнодушных к ней нет.  
Пока  ещё  в  практике  не  было  случая,  что 
бы техника практической работы не оправдала 
себя  на  занятии.  И  так  по  каждой  теме: 
обсуждение,  поиск,  методика,  и  наши 
сомнения.  
Нить Ариадны. 
Для того, чтобы эмоционально подготовить 
участников  для  длительной  работы  в  группе, 
настроить  их  на  творческое  отношение  к 
работе,  и  скрепить  группу  первое  занятие 
строится  совершенно  особенно.  Сохраняя 
основные  части  занятия,  теоретическую, 
практическую,  экскурсионную    и  рефлексию, 
ему придаётся особенное наполнение.  
Теоретическая  часть  начинается  не  в 
помещении  художественной  студии,  как 
обычно,  а  в  зале  Западно-Европейской 
живописи.  Участники  группы  встают  в  круг, 
взрослые  рядом  с  детьми.  Им  предлагается 
игра «Нить Ариадны». В начале игры педагог 
рассказывает историю  Тесея, сына афинского 
царя  Эгея,  и  его  чудесного  спасения  из 
лабиринта  Минотавра,  благодаря  волшебной 
нити  Ариадны.  Затем  ведущий  берёт  в  руки 
клубок 
золотисто-жёлтого 
цвета 
и, 
представившись  сам,  передаёт  клубок  дальше 
по  кругу.  Каждый  должен  представиться  и 
немного  рассказать  о  себе.  Бывает  так,  что 
дети  недостаточно  раскованы,  и  стесняются 
рассказывать  о  себе  всем.  В  этом  случае  о 
ребёнке  рассказывает  взрослый,  а  ребёнку 
предлагают  согласиться  с  рассказом  или 
опровергнуть его. Передавая клубок по кругу, 
каждый  участник  отрезает  себе  кусочек  нити 
длинной, примерно 15 сантиметров.  
Практическая  часть  –  рисование  под 
музыку.  Участникам  включается  пьеса  М.П. 
Мусоргского  «Старый  замок»  из  цикла 
«Картинки  с  выставки».  Задача  участников 
группы,  вместе  угадать  зрительный  образ, 
описанный  в  музыке  и  вместе  изобразить  его 
на бумаге.  
Экскурсионная  часть  посвящена  общему 
знакомству  музея.  Участникам,  и  взрослым  и 
детям,  предлагается  ответить  на  вопросы, 
почему,  по  их  мнению  люди  рисуют.  Когда 
человек начал рисовать? Что такое музей?  
В  качестве  рефлексии  каждому  участнику 
даётся  лист  бумаги,  который  он  должен 
подписать,  и  нарисовать  в  центре  его 
солнечный  диск.  Затем  все  листы  передаются 
по  кругу  и  каждый  участник,  видя  автора 
рисунка, 
должен 
прири-совать 
к 
его 
солнечному  диску  луч  и  написать  ему 
пожелание.  В  заключении  каждый  получает 
свой  солнечный  диск  назад,  только  теперь  он 
полон  пожеланий.  Эти  диски  с  пожеланиями 
все  забирают  домой,  а  нить  Ариадны 
привязывают  к  стулу,  таким  образом, 
символически соединяя себя с музеем.  
В  качестве  домашнего  задания  участникам 
предлагается  прослушать  песню  Бориса 
Гребенщекова  «Город  золотой»  и  совместно 
проиллюстрировать его дома.  
Экскурсионная часть. 
Экскурсионная  часть  также  не  велика  по 
времени.  На  каждом  занятии  зрители  – 
участники  группы  знакомятся  только  с 
отдельными 
работами, 
посвящёнными 
отдельной  теме.  Например,  на  занятии, 
посвящённом  натюрморту,    в  экспозиции 
выделяются только произведения этого жанра, 
или  натюрморт,  как  часть  картины  другого 
жанра.  Например,  как  в  картине  Маковского 
В.Е. «Под хмельком».  
Следуя 
принципам 
многоуровнегого 
построения  речи,  и  осуществляя  задачу 
сообщения  знаний  и  воспитания  эмпатии, 
педагог не только сам сообщает информацию, 

жүктеу/скачать 4,01 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: