СОЦИАЛЬНЫЕ КОНТЕКСТЫ МУЗЫКИ: ВАРИАНТЫ И СЛЕДСТВИЯ

21 
 
реальная жизнь неизбежно оставляет свой след на «теле» музыки, точно так же, как и 
музыка, в свою очередь, оказывает воздействие на человеческий мир, облагораживая, 
утончая, украшая и т.д. его. Радикально настроенные исследователи заявляют о том, 
что между музыкой и реальностью  вообще не существует  ничего общего. Однакои в 
том и другом случаесуть остается одной  – музыка и мир  человека мыслятся как два 
автономных  образования,  обладающих  собственными  закономерностями,  могущих 
вступать или не вступать во взаимодействие друг с другом. 
Согласно  другой  модели  связь  между  музыкой  и  реальностью  носит  глубинный, 
сущностный  характер.  Общественным  бытием  человека  обусловлены  все  аспекты  и 
формы  существования  музыкально-эстетического,  все  трансформации,  которые  оно 
претерпевает  в  своем  развитии.  Формирующиеся  общественные  связи  вызывают  к 
жизни  те  или  иные  образные  системы,  жанры,  формы,  стили,  особенности 
музыкального  языка,  различные  способы  функционирования  музыки  в  обществе.  
Именно  на  эту,  глубоко  укорененную  в  мировой  философской  мысли,    модель  
опирается автор предлагаемой работы. 
Цель  данной  статьи  -    выявление  отличий  реализации  музыкально-творческой 
способности  человека  в  различных  социальных  контекстах  –  там,  где  существует 
изначально  целостная  деятельность,  и  там,  где  выражено  отчуждение,  и  значения 
этих контекстов для музыкально-образовательного процесса. 
Истоки  формирования    музыки  –  это  одновременно  и  истоки  становления 
человека.  Особенностью  формирующихся,  зарождающихся  человеческих  сообществ 
является  то,  что  музыка  не  существует  в  них  как  обособленная  сфера,  в  них  нет 
разделения  на  музыку  и  жизнь.  Способность  «музыкального  уха»  непосредственно 
вплетена  в  контекст  всего  человеческого  бытия  –  религиозно-магическую  практику, 
трудовой процесс,  повседневность.   
Для  процесса  музыкального  творчества  в  древности  характерна  спонтанность, 
импровизационность,  включенность  в  конкретную  жизненную  ситуацию. 
Музыкальные  звуки  интересуют  древнего  человека  не  просто  в  силу  своей  
приятности  для  слуха,    а  в  силу  выражаемых  ими  смыслов,  актуальных  здесь  и 
сейчас.  Смыслы,  рождающиеся  в  процессе  совместного  жизненного  творчества  и 
выраженные с помощью звуков, доступны и понятны каждому индивиду, равно как и 
не  утрачена  еще  способность  их  музыкального  воспроизведения  каждым  членом 
данного  сообщества.Конечной  целью  музицирования  является  не  создание 
музыкального  произведения,  предназначенного  для  потребления  третьими  лицами, 
как  это  происходит  в  более  поздние  эпохи,  а  изменение  самого  индивида, 
гармонизация его душевных сил, приведение их в равновесие с окружающим миром. 
Таким  образом,  существование  музыки  на  ранних  этапах  развития  человеческого 
общества, обнажает ее сущностную специфику, которая выступает как творчество одной 
из  важнейших  сущностных  сил  человека,  как  формирование  человеческой  слуховой 
способности  в  процессе  совместно  осуществляемой  жизнедеятельности,  как  способ 
освоения  мира, установления с ним связи, очеловечивания и одухотворения его.  
Происходящее  в  процессе  развития  человеческой  истории  расслоение  общества, 
связанное  с  закреплением  функций  целеполагания  и  исполнения  за  разными 
группами индивидов, имеет следствием раскол  человеческого мира  на  совокупность 
обособленных  реальностей  –  на  мир  исполнительского,  репродуктивного  
существования, мир чувственно, непосредственно данной необходимости, связанный 
с обеспечением физического существования, и духовный мир человеческой свободы, 
творческого  самоопределения,  находящийся  за  пределами  повседневности  и 

22 
 
возвышающийся над ней.  
Ранее  целостная  опоэтизированная  жизнь  дробится  на  частные  определения, 
которые  в  своем  реальном  существовании  вполне  могут  не  пересекаться  -  жизнь  и 
поэзию,  пользу  и  красоту,  прозу  обыденного  существования  и  праздничный  мир 
прекрасных  грез,  призванный  восполнить  собой  красоту,  уходящую  из  реальных 
человеческих  отношений,  основанных  на  взаимовыгодных  обменах  и  взаимном 
использовании. 
 Эти  процессы  находят  выражение  в  конституировании  социального  института 
искусства,  концентрирующего  в  себе  красоту,  отчужденную  от  реального 
человеческого  существования.  С  особой  силой  они  проявляют  себя  в  эпоху  Нового 
времени, связанную с зарождением и формированием капиталистических отношений, 
представляющих собой усиление процессов разделения деятельности. 
 Именно  в  это  время  музыка  отделяется  в  самостоятельную,  в  самодостаточную 
сферу,  что  находит  свое  выражение  в  возникновении  концертной  формы 
музицирования, представляющей собой встречи с музыкой в особом, локализованном 
пространстве  и  времени  концертного  зала,  слушания  музыки  не  как  формы  связи  с 
другим  человеком,  а  ради  музыки  как  определенной  звуковой  организации. 
Происходит  разделение  на  творцов,  композиторов  и  публику,  потребителей, 
лишенных  собственных  внутренних    художественных  потенций  и  получающих  их 
извне - от автора музыкального произведения. 
 Феномен 
музыкального 
произведения 
как 
автономного 
замкнутого 
художественного  организма,    как  особой  музыкальной  конструкции,  создание 
которой  не  обусловлено  непосредственно  жизненной  ситуацией  общения  людей  и 
осуществляется  за  ее  пределами,  также  является  продуктом  Нового  времени.  Среди 
других  примет  отделения  музыки  от  реальной  жизни  и  возвышения  над  ней  можно 
назвать  культивирование  в  зародившемся  в  Новое  время  оперном  жанре  манеры 
bellcanto,  непохожего  на  пение,  характерное  для  бытового  музицирования  и 
требующего  особой  выучки;  запрет  выводить  на  сцену  в  качестве  героев  так 
называемой  серьезной  оперы  простых  людей  и  современников,  главными 
действующими  лицами  которой должны являться лишь  мифологические  персонажи, 
короли, полководцы; ситуацию растерянности слушателя перед ставшим непонятным 
для  непосвященных  миром  музыки,  попасть  в  который  теперь  можно  лишь  с 
помощью проводника – музыкального  критика и т.д. 
Принципиальный  разрыв  эстетического  с  какими-либо  человеческими 
проявлениями  выдвигается  в  качестве  программного  требования,  предъявляемого  к 
новому искусству,  для представителей которого музыка – это не что иное, как звуки 
и  их  связи:  констелляции,  порядок,  взаимозависимость,  то  есть  структуры 
(К.Штокгаузен).      Результатом  этого  является  замещение  в  авангардном  искусстве 
прекрасного  искусственными  конструкциями,  чуждыми  слуху,  являющимися 
выражением «триумфа над человеческим». 
Разрыв  эстетического  с  нравственным  сначала  представлен  декларациями  об 
«искусстве  ради  искусства»,  о  свободе  мира  красоты  от  реальных  человеческих 
отношений  и  от  направленности  деятельности  художника  на  другого  человека. 
Однако  на  смену  нравственной  нейтральности  приходит  открыто  безнравственная 
позиция. Как писал Ф.Достоевский, в человечестве «эстетическая идея помрачилась». 
В  искусство  хлынул  поток  образов  насилия,  жестокости,  похоти.  Мир  прекрасного 
стал  превращаться  в  мир  безобразного,  осмысленная  эстетическая  реальность  –  в 
бессмысленную, хаотичную, абсурдную. 

23 
 
Музыка,  выступающая  в  качестве  орудия  разрушения  личностного,  творческого 
начала  в  человеке,  субстанциальных  основ  собственно  человеческого  бытия, 
превращается в угрозу и для его физического состояния.  А.Юсфин приводит данные 
исследований,  в  ходе  которых  выяснилось,  что  разрушительное  воздействие 
музыки«сопоставимо  с  подобным  же  воздействием  алкоголизма  и  техники  …и 
превосходит  (!)  роль  курения,  неблагоприятных  условий  труда,  неблагополучной 
наследственности и влияния природно-климатических условий» [1, с.11]. 
  Более  того,  искусство  может  сознательно    использоваться    в  качестве  средства 
разрушения.  Н. Маркова   пишет о том, что с помощью музыки средствами массовой 
информации  в  сознание  молодежи  внедряются  чувства  и  идеи,  характерные  для 
наркокультуры    [2,  с.8].Распространение  убийственной  музыки    и  убийственного 
искусства  несет  «разрушение  института  социализации  детей  и  подростков, 
уничтожение  культурной  преемственности  и  рост  преступности;  блокирование 
естественного  полового  рефлекса,  распространение  гомосексуализма,    вал  детской 
проституции  и  порнографии;  психические  травмы,  приводящие  в  дальнейшем  к 
частой  смене  половых  партнеров,  потреблению  наркотиков,  росту  самоубийств, 
эпидемии СПИДа и т.д.  [2, с.11]. 
В этом контексте возлагание надежд на искусство и эстетическое в целом как на 
источник  человеческого  творчества,  как  на  мир  вечных  и  незыблемых  ценностей, 
способный корректировать какие-либо изъяны в общественном или индивидуальном 
развитии, представляется, по меньшей мере, наивным. 
Гармоничность  и  целостность  художественных  образов  –  это  выражение 
целостного  человеческого  мироотношения,  целостности  и  гармоничности 
мироустройства.  Искусство  –  не  гарант  сохранения  и  средство  исправления  мира,  а 
своеобразный  симптом,  дающий  возможность  судить  о  реальном  состоянии  дел,  о 
преобладании гармоничных или дисгармоничных тенденций в жизни человека.  
Таким  образом,  на  основе  рассмотрения  различных  вариантов  осуществления 
музыкально-эстетической  деятельности  можно  сделать  следующий  вывод.  Нельзя 
отождествлять  сущность  музыкально-эстетического  с  музыкальным  искусством. 
Эстетическое  –  это  способ  мироотношения  человека  с  позиций  прекрасного, 
безобразного,  комического,  трагического,  возвышенного,  низменного  и  т.д.,  его 
актуальное,  живое  состояние.    Искусство  -  самостоятельно  существующий    мир, 
сфера,  которая  соотносится  со  сферой  человеческой  жизни  как  внешнее,  иное,  а 
порой  и  чуждое  начало.  Сказанное  означает,  что  эстетическое,  в  том  числе 
музыкально-эстетическое,  отражение  нельзя  рассматривать,  не  выделяя  двух  этих 
вариантов  его  существования.  Если  не  рассматривать  эти  два  варианта,  а  говорить 
вообще  об  эстетическом  отражении,  то  в  этом  случае  рассмотрение  будет 
формальным, абстрактным. 
Обозначенные  противоположные  моменты  определяют  собой  разные  цели, 
ставящиеся  перед  музыкальным  воспитанием,  с  необходимостью  приводящие  к 
кардинально  различным  результатам.  Если  в  основе  программ  музыкально-
эстетического  воспитания  лежит  понимание  музыки  как  выражения  смыслов 
человеческого  существования,  то  целью  музыкальной  деятельности  становится  
формирование  человека,  пространства  Личности,  осваивающей  человеческий  мир  и 
творящей его. 
Если  музыка  понимается  как  вид  искусства,  обладающий  собственными 
закономерностями,  то  целью  эстетического  воспитания  становится  изучение  этих 
закономерностей,  формирование  умения  оперировать  музыкальными  средствами, 

24 
 
комбинировать  звуки  в  определенном  порядке,  разбираться  в  стилях,  манерах, 
направлениях, оттачивать технику исполнения музыкальных произведений и т.д. При 
этом  вопрос  о  становлении  индивида,  о  формировании  его  жизненной  позиции, 
собственно  человеческих  качеств  может  вообще  не  стоять,  как  звучащий  нелепо  и 
неуместно, либо присутствовать как «дежурный» раздел программы, как формальная 
дань тем или иным идеологическим требованиям. 
В  контексте  отчуждения,  которым  пронизаны  все  поры  современного  общества, 
более  естественным  и  очевидным  оказывается  второй  из  выше  обозначенных 
вариантов программ, отражающий и закрепляющий налично данную ориентацию на 
воспроизводство вещных форм связей человека с  миром и себе подобными. Первый 
же  вариант  программ,  всегда  являющийся  результатом  глубинного,  сущностного 
анализа,  выступает  как  преодоление  налично  данных  обстоятельств.  Такие 
программы  ориентированы  не  просто  на  решение  каких-либо  частных  вопросов,  их 
появление  связано  с  необходимостью  решения  глобальных,  основополагающих 
проблем    человеческого  бытия.  Они  направлены  на  снятие  отчуждения,  а  значит, 
формирование личности с ее собственно человеческим отношением к миру, на выход 
из  тупиков  абстрактного,  вещного  существования  в  пространство  собственно 
культурной реальности. 
 
СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 
1.  Юсфин  А.  Музыка  и  проблемы  глобальной  экологии  человека//Советская 
музыка. – 1990. -  № 8 
2.  Маркова  Н.Е.  Современная  информационная  культура  мегаполиса.  Инстру-
менты  формирования  менталитета  молодежи  (Интернет,  видеорынок,  музыкальная 
субкультура)  //Роль  звуковой  среды  в  формировании  ментальности  молодежи. 
Материалы  международной  научно-практической  конференции.  –  Липецк:  ЛГПУ, 
2008. 
 
 
УДК 78.01 
МИСЬКИВ О.Н. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств 
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ИННОВАЦИОННЫЕ МОДЕЛИ РАЗВИТИЯ  
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
В современном образовательном пространстве сегодня  очень остро стоит вопрос  о 
мотивационной сфере деятельности учащихся. Для того чтобы заинтересовать ребѐнка, 
необходимо совершенно по-новому строить не только урок, но и всю образовательную 
систему. Поэтому  потребность образовательных учреждений в новом учителе (учителе, 
который  не  только  «учит»,  но  и    создает  условия  запуска  процессов  саморазвития, 
самоопределения, самопознания у своих учеников) является приоритетной. 
Поиски  новых  учебных  технологий    учителем  позволяют  помочь  ребѐнку  не 
просто проявлять успехи в учебной деятельности, но и способствуют его осознанному 
компетентностному  обучению.[1,  с  511].  К  такой  инновационной  технологии  на 
сегодняшний  день    можно  отнести  индивидуальный  стиль  учебной  деятельности 
ученика (далее – ИСУД). 

25 
 
За  последние  годы    педагогическая  технология  ИСУД  транслирована  в 
педагогический социум  в статьях и методических пособиях серии  «100 приемов для 
учебного  успеха  ученика».Местом  «рождения»  технологии  ИСУД  следует  считать  
опытно-экспериментальную 
работу 
под 
руководствомГалеевой 
 
Натальи 
Львовны(к.биол.н., доцента)  в стенах некоторых московских школ. [2, с.1] 
Технология учета и развития параметров «ИСУД»,  согласно классификации  А.А. 
Гузеева,    может  быть  отнесена  к  интегральным  технологиям  стохастической  
(вероятностной) модели.   
Перечисляя признаки   интегральной технологии, как педагогической технологии 
с  вероятностными  алгоритмами  управления  деятельностью  учеников,    А.А.  Гузеев 
считает  еѐ необходимыми составляющими: 
•  модель  исходного  состояния    учащегося,  заданной  множеством  свойств, 
существенных для процесса обучения; 
•  модель  конечного  состояния  учащегося:  диагностично  и  операционально 
представленный результат обучения; 
•  средства  диагностики  текущего  состояния  и  прогнозирования  ближайшего     
развития  (мониторинг) системы; 
•  набор моделей обучения;  
• критерии выбора или проектирования оптимальной модели обучения для данных 
конкретных условий обучения; 
•  механизм  обратной  связи,  обеспечивающий    взаимодействие    между  данными 
диагностики и выбором модели обучения, соответствующей полученным данным. [3, 
с 96]. 
Технология ИСУД может быть использована как ресурс решения педагогических 
задач    минимум  в  семи  ситуациях,  реализуя    не  только    дидактический,  но  и  
управленческий потенциал: 
1.
 
для того чтобы  выяснить, почему ученик неуспешен в предмете; 
2.
 
для работы в режиме индивидуальной траектории обучения (для выбора форм 
и приемов, развивающих ученика); 
3.
 
для  обеспечения  дифференциации  учебного  процесса  и/или  для  обеспечения 
индивидуальной психолого-педагогической поддержки на уроках; 
4.
 
когда  учитель  проектирует  или  выбирает  формы  работы    и  педагогического 
взаимодействия для предметной внеурочной  деятельности; 
5.
 
для  обеспечения  способности  детей  к  саморазвитию  в  процессе  овладения 
детьми  знаниями  о  своем  индивидуальном  стиле  учебной  деятельности  (в  рамках 
специальных курсов –  «Учись учиться», «Мой учебный успех» и т.д.); 
6.
 
для управления  ростом профессиональной компетентности учителя: 
 -    в  психолого-педагогической  компетентности  (видеть  своих  учащихся  «в 
дидактическом интерьере»   –  насколько  каждый  из них способен  использовать свои 
внутренние ресурсы успеха),  
-  в  предметно-методологической  компетентности  (осознавать  и  целенаправленно 
использовать  дидактический  потенциал  каждой  формы  учебной  деятельности 
ученика), 
-  в  управленческой  компетентности  (для  целенаправленного  управления  ростом 
уровня внутренних учебно-познавательных ресурсов ученика).[4, с. 128] 
Технология  ИСУД    может  быть  реализована  как  ресурс,  обеспечивающий   
принципы здоровьесбережения  в двух  направлениях:  

 
здоровьесберегающие  условия  учения:    для    обеспечения    условий  успеха  и 

26 
 
развития  учащихся,  снятия  тревожности,  при  обеспечении  создания  комфортной 
обучающей среды; 

 
здоровьесберегающие 
условия 
взаимодействия: 
для 
выстраивания 
«договорных»  отношений  учителя  и  ученика  при  оценке  и  самооценке  учебного 
успеха как роста внутренних ресурсов. 
Данная технология предъявляет и к учителю определѐнные требования. Учитель, 
использующий  в  своей  работе  даже  элементы  технологии  ИСУД,  должен    уметь 
диагностировать  актуальный уровень развития внутренних ресурсов учебного успеха 
ученика  (при  этом  может  использовать  данные  психолого-педагогической 
диагностики от специалистов школы); 
учитель  должен  иметь  (проектирует  сам,  выбирает  из  методических  пособий)   
учебные    приемы  и  задания,  способствующие  индивидуальному  развитию 
ученика;учитель  обязан  уметь  выбрать  необходимые  для  данного  ученика    формы 
работы  на разных этапах учебно-познавательной деятельности. 
Исходя из выше сказанного, считаю, что потребность в творческой деятельности у 
студентов  не  должна  складываться  стихийно,  ее  надо  формировать  и  воспитывать  в 
силу  их  личностных  качеств.  Поэтому  одну  из  задач  своей  педагогической 
деятельности  я  вижу  в  развитии  творческого  мышления  студентов,  стремлюсь 
научить  их  творить  не  с  точки  зрения  ―красивости‖,  а  с  содержательной  стороны, 
стараюсь  создавать  условия  для  формирования  их  мастерства  и  выработки 
собственного    музыкальногопочерка.  Не  бывает  одинаковых  учеников,  не  бывает 
одинаковых  занятий,  ничего  нельзя  повторить,  так  как  в  центре  любой  системы  и 
технологии стоит личность педагога, его аура, его возможности, его свобода мыслить, 
творить.  Поэтому  в  своей  работе  я  попытаюсь  представить  систему  работы, 
включающую в себя конкретные приемы, формы, методы обучения направленные на 
формирование профессиональных умений будущего специалиста. 
Наиболее  приоритетными  задачами  для  достижения  данного  результата  считаю: 
выявление личностных возможностей каждого студента в обучении (студенты должны 
самостоятельно  сопоставлять  исследуемые  объекты,  видеть  как  положительные,  так  и 
отрицательные  стороны,  обязательно  давать  собственную  оценку  анализируемых 
материалов, проявлять инициативу, импровизировать на конкретном уроке).  
Творческий  учитель    должен  уметь  создавать  свою  систему  тренировочных, 
поисковых  и  творческих  заданий.  Такие  умения  мы  вырабатываем  на  практических 
занятиях:  правильная постановка рук, изучение  гамм, формирование чувства ритма в 
различных  произведениях,  улучшение  техники  чтения  с  листа,  умение  извлекать  из 
инструмента глубокий, певучий, насыщенный разными красками звук.  
Основным  критерием  при  оценке  учебной  деятельности  студента  были 
техническое исполнение и умение  вынести изученный материал на высоком уровне.  
Следующим  шагом  реализации    технологии,  выделяю  определение  уровня 
сформированности  профессионально  –  значимых  качеств  у  студентов.  Узловые 
параметры  мониторинга  на  этом  этапе  связаны  с  профессиональными  качествами 
студентов:  это  интерес  к  профессиональной  деятельности;  владение  умениями  и 
навыками  самоорганизации,  самообразования  и  самовоспитания;  сформированность 
нравственных  качеств;  умение  общаться  с  детьми  и  одногруппниками;  умение 
планировать  свою  образовательную  деятельность;  профессионально  –  речевое 
развитие;  организаторские  способности;  частота  проявления  элементов  творчества  в 
профессиональной  деятельности;  инициативность;  восприимчивость  к  новому; 
владение мимикой, жестами, эмоциональным состоянием; отношение к учебе. 

27 
 
Оценка профессионально – личностного развития студентов производится в конце 
каждого  семестра,  по  окончании  работы.  Такой  подход  позволяет  отслеживать 
профессиональное  становление  специалиста  на  протяжении  всех  лет  обучения  в 
училище.  Для  того  чтобы  была  видна  общая  картина  профессионального  движения 
студента и те стороны, на которые необходимо обращать особое внимание, составляю 
сводную карту развития профессионально-значимых качеств у студентов. 
Данная  карта  служит  основой  для  осуществления  индивидуального  стиля  
подхода к обучению. Совместную деятельность планирую  по-разному в зависимости 
от показателей развития этих качеств.  
Результаты 
педагогической 
деятельности 
подтверждают 
эффективность 
используемой технологии  обучения.  В  2015  г.  студенты  на  экзаменах  получили  100% 
качества знаний. 
Таким образом, понятие «индивидуальный стиль учебной деятельности» (ИСУД)  
используется  нами  как  характеристика  проявления  внутренних  образовательных 
ресурсов  в  реальном  образовательном  процессе.  Это  позволяет  осмыслить  данную 
инновационную технологию в педагогическом аспекте для целенаправленной работы 
учителя  по  развитию  внутренних  образовательных  ресурсов  ученика,  помогает  
выстраивать  непосредственную  деятельность  учителя  по  проектированию  условий 
для развития каждого ученика средствами учебного предмета. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Бодров  В.А.  Психология  профессиональной  пригодности.  Учебное  пособие  
для  вузов.  М.:  ПЕР  СЭ,  2001.  —  511  с.  —  (Современное  образование). 
2.
 
Газета издательства «Первое сентября». - №8. – 2010.  
3.
 
Галеева Н.Л. «Сам себе учитель: курс практических занятий по формированию 
успешности  ученика»  (серия  «Методическая  библиотека»)  М.:  изд.  «5  за  знания», 
2006. - 96 с. 
4.
 
Галеева Н.Л., Гостимская Е.С., Евдокимова Г.Ю., Конова Н.Н.,  Замулина Н.В. «Сто 
приемов для учебного успеха ученика на уроках». М.: изд. «5 за знания», 2008. -128 с. 
 
 
ӘОЖ 78.05 
КУРУМБАЕВА А.Г. 
САМАРОВА М.С. 
«Музыкалық  колледж  –  дарынды  балаларға  арналған-музыкалық  мектеп  интернат» 
кешені ММ «Музыкалық білім» бӛлімінің оқытушысы және әдіскері, Павлодар қ. 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: