При Казахской Национальной Академии Искусств им. Т

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in  search  of  intellectual  rationalizations  carried  out  by  it  and  recorded  by  its 
consciousness  of  professionally  significant  acts,  undoubtedly,  counts  in  favour  of 
reflexivity  as  an  integral  feature  of  any  person-oriented  professional  education.  It 
stands to reason that reflexive processes in any civilized society, being a reflection 
of  socio-cultural changes,  have  always  been  associated  with  problems  of  personal 
development and spiritual improvement of personality. So it was at all times, since 
the ancient period when the motives of search and cognitive character have already 
sounded in full voice in the discourses of the ancient philosophers (Socrates, Plato, 
Aristotle, etc.). Even at that time the ultimate truth seemed as elusive goal, despite 
the  reflective  and  efficient  methods  of  mutual  relations  of  an  actively  thinking 
subject  with  its  immediate  surrounding:  an  inquisitive  seeker  and  thoughtful 
observer  meditating  not  only  on  the  meanings  of  universe  but  also  on  the  inner 
‘penetralias’ of its own soul.
Having proclaimed the following slogan: ‘Know thyself’, Socrates and his followers 
are  laying  out  a  road  to  the  emergence  of  the  primary  elements  of  scientific 
knowledge, where the most important metaphysical ideas about the essential aspects 
of  human  existence  led  to  ‘splash’  of  philosophical  ideas  in  subsequent  historical 
era,  are  formed  through  the  reflexive  assessments.  Triumph  of  reason  over 
ignorance,  arrogance  and  passive  narcissism  has  prompted  philosophers  to  reflect 
over  the  need  for  methodological  reasons  for  more  liberating  reflexive  tendencies 
generated  by  the  desire  to  penetrate  as  deeply  as  possible  into  the  depths  of  self-
developing consciousness and focusing on the spiritual substance of the personal "I". 
Thus, it is believed that for the first time, the concept of reflection was introduced to 
the  scientific  use  by  efforts  of  R.  Descartes  who  has  actually  equalized  self-
knowledge  and  thinking  in  his  philosophical  discourses  about  the  nature  of 
individualized  manifestations. And,  despite  the  fact  that  the  designated  term  (Lat. 
reflexio - turning away or back) has gained its independent status in the theories of 
prominent thinkers of past centuries: B. Spinoza, J. Locke, G.W. Leibniz and others, 
the socio-historical experience accumulated over the whole period was served as a 
valid 
justification 
for 
further 
research in this direction. 
In particular, following the postulates of John Locke, the subject's stay in a reflexive 
state  is  accompanied  by  a  special  kind  of  manipulation  over  conscious  reactions, 
pointing  at  its  ability  to  determine  the  ‘image’  of  its  inherent  sensory-logical 
representations. Thereafter, according to G.W. Leibniz, the knowledge gained from 
generalizing self-analysis is elevated to the higher-order category which ultimately 
leads to the generation of so-called formula: “idea of ideas” (B. Spinoza). The latter, 
in  its  turn,  being  the  product  of  intensive  observations  over  the  progress  of  own 
mental  operations, becomes a  guarantee  of  precisely adjusted  reflective activity in 
various forms of self-knowledge.
As  for  the  rational  line  in  the  development  of  reflexive  approach  to  detection  of 
internal  reserves  of  self-knowledge  (I.  Kant,  J.G.  Fichte,  G.W.F.  Hegel,  etc.), 
epistemological shade which is present in philosophical views of its representatives 
mentioned, allows  excellently  understanding  the  benefits of  "knowing knowledge" 
and  their  advantages  over  external  perception  of  individual  facts  and  phenomena. 

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The  subsequent  development  of  phenomenon  considered  by  us  under  the  sign  of 
steady  expansion  of  its  constituent  meanings,  enriched  by  leading  positions  of 
transcendental  phenomenology,  hermeneutics  and  leading  positions  of 
transcendental  phenomenology,  hermeneutics  and  existentialism,  that  essentially 
brought  reflexive  knowledge of  personal  self-observation  potentialities beyond the 
purely  philosophical  understanding  and  brought  it  to  the  basics  of  humanistic 
psychology.  Following  G.  Hegel,  E.  Husserl,  G.  Gadamer  and  other  prominent 
representatives  of  the  latest  philosophical  trends,  theorists  continued  to  make 
significant additions to the understanding of reflection not only as an intellectually 
transformative 
but
also 
emotionally 
and 
value category [4, p. 23]. 
It is not difficult to understand that with every turn of its conjunct development, the 
reflection category has detected other unexplored facets of meanings included into 
its  content,  gradually  acquiring  a  range  of  evidence  of  their  multidimensional 
interpretation. At a certain stage of its existence, the reflexive method of assessing 
own results and achievements characterized by personality-oriented  adjustment for 
mental  self-analysis  becomes  poly-functional  in  its  own  way,  by  virtue  of 
philosophical, social and psychological context of its general scientific justifications. 
Currently,  the  reflection  term,  widely  used  in  a  variety  of  cultural  and  situational 
meanings,  more  than  ever,  continues  to  excite  the  scientists'  thoughts  aimed  at 
further  strengthening  the  system  positions  of  reflexive  methodology  as  well  as 
creative  re-thinking  of  mostly  established  canonized  reflection  methods  for  both 
personal  and  collective  social  and  historical  experience.  Paradoxically,  innovative 
outlines  of  modern  reflexive  processes  make  successive  links  with  the  leading 
philosophical  and  psychological  interpretations  of  the  creative  role  of  subjective 
beginning in full, subject-inspired actions of their interpreter. It is telling that many 
values in this direction was introduced by S.L. Rubinstein who was convinced that 
the reflectivity as a special instrument to process the life material may have a direct 
impact  on  the  psychological  conditions  of  the  subject's  location  in  the  world  of 
events, phenomena and facts subjectified by its mind. Arguing its own point of view 
by  the  presence  of  two  different  ways  of  the  individual's  functioning,  in  each  of 
which there is own attitude to genesis, a famous scientist appeals to the possibilities 
of self-awareness in regulating multivarious links with objective realities, referring 
to the fact that in some cases ‘...the person are not excluded from the life, can not 
mentally  take  a  position  outside  it  for  reflection  over  it...  ’In  other  moments  of 
reflexive  factor  ‘invasion’  into  the  area  of  essential  meanings  and  vital  interests, 
according  to  the  opinion  of  psychological  science  luminary,  ‘...accidentally 
suspends, interrupts this continuous process of life  and mentally brings the person 
out of its bounds, accidentally the person takes a position outside it’ [5, p. 570.]. 
Mental  processes  specified  by  psychological  adjustment  for  successful 
implementation  of  subsequent  logic  operations,  promote,  as  indicated  by 
Yu.N. Kulyutkin, to the emergence of ‘generalizations’ of a specific identity, ‘where 
there  are  generating  solution  models,  ratio  of  leading  ideas  and  methods  for  their 
implementation,  factors  influencing  the  choice  of  strategies  and  operation 

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methods...’ [6, p. 104]. It stands to reason that it plays the role of an intermediary 
between  the  normal  activities  and  creatively  innovative,  formal  and  substantive 
activities  in  the  modern  interpretations  of  reflexivity  as  an  integral  feature  of 
conscious perception of the social realm.  In general terms, the reflexive knowledge 
of  our  time  person  is  built  in  support  on  two  prevailing  concepts  of  the  desired 
phenomena  existing  in  the  depths  of  scientific  and  practical  understanding  of  its 
amazing specificity. Thus, according to the first point of view, we have consistently 
functioned  ‘principle  of  human  thinking  pointed  it  at  the  understanding  and 
awareness of own forms and preconditions’, while the second opinion is  based on 
the inclusion of reflection into the ‘process of reflection by one person of the inner 
world  of  another  person,  awareness  by  acting  individual  of  the  fact  how  it  is 
perceived  by  the  communication  partner  ...  moreover,  the  inner  world  of  the  first 
individual, in its turn, reflects in this inner world’ [7, p. 48-49].
The  reflection  category  which  is  often  identified  with  self-awareness  consciously 
implemented  and  ‘self-consciousness  in  action’,  appears  in  interpretations  of  the 
current scientists - philosophers, psychologists and sociologists as a kind of dynamic 
self-education falling into the plane of personal and socially significant interests and, 
as  a  consequence,  bringing  to  a  qualitatively  new  level  of  scientific  knowledge 
(A.G.Spirkin,  V.A.  Lektorskiy,  E.V.  Ilyenkov,  A.Z.  Zak,  Yu.N.  Kulyutkin,  V.P. 
Filatov,  G.S.  Sukhobskaya  and  many  others).  Substantially,  for  a  long  time  its 
updated content includes the signs of an interdisciplinary unity of related meanings 
aimed at the discriminate capabilities of person to become itself, socially developed, 
active and humanistically minded personality.
From all  has  been  said it follows that, regardless of  the degree of  development of 
personal  attitude  to  a  reflexive consciousness  and  thinking,  dialogueness, 
communication  skills  and  meaning-making  become  integral  signs  of  the subject's 
reflexive  searches  for  a  full  creative  self-realization  of  own  personality. 
Method 
The  modern  reflection  model  is  entirely  based  on  the  recognition  of  role  of  the 
driving  mechanisms  for  personality  self-disclosure  in  a  social  context  where 
cognitive actions are in unbreakable interrelations with the means of communication 
and interpersonal skills. By means of it, the unlimited opportunities are opened for 
personality self-realization in any sphere of life activity, gradually developing into a 
personalized and internalize process of processing the assimilable material into the 
new "open for itself" semantic content. The last, being the product of a plurality of 
subordinate  relationships,  "feeds"  the  personal  experience  of  the  reflection  owner 
and  makes  the  necessary  adjustments  to  its  further  development  and  self-
improvement  in  the  "image"  of  the  expert  -  a  professional in its field. 
Reflexive  processes  became  the  subject  of  multilateral  scientific  analysis  in 
psychology, among the basic directions of which the following was defined:
-  activity  direction  as  a  component  of  the  activity's  structure 
(L.S. Vygotskiy, А.N.  Leontyev, etc.);

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-  personal  direction  where  the  reflexive  knowledge  acts  as  a  result  of 
understanding own life activity  (F.Ye. Vassilyuk, B.V. Zeigarnik, I.I. Chesnokova, 
etc.);
-  ontogenetic  direction  characterized  as  the  subject's  reflexive  ability  to 
submit own thoughts, emotions, actions, relations in the form of subject of a special 
consideration and practical transformation (V.I. Slobodchikov, etc.);
- pedagogical direction whose representatives understand reflection as a tool 
for organizing learning activities (O.S. Anissimov, A.Z. Zak, etc.).
‘Personal’  reflection  is  an  important  for  professional  training  of  expert  including 
musician performer because only it allows rationally and objectively analysing own 
judgments  and  actions in  accordance with  the  plan  of activities and  conditions, as 
professional activities can be adopted by it subject to its recognition. ‘Is it possible 
to update the common life not knowing for yourself for what do you live in general 
and which eternal, objective meaning has life in its whole?’ - as noted by S.L. Frank 
[8,  p.  96].    ‘In  essence,..    that  in  the  process  of  musicking  all  participants  are 
unconsciously  doing  three  things.  Firstly,  they  are  exploring,  affirming  and 
celebrating a sense of identity. Secondly, they are taking part in an ideal society that 
has been brought into existence for the duration of the performance. Finally, they are 
modelling in the actual sounds of the music the relationships of their ideal society 
[9, p. 126]. According to many experts, only reflexive activities provide such level 
of life activity where the dialectical unity of ‘general’ and ‘individual’, ‘objective’ 
and ‘subjective’ is successfully implemented. 
The  concept  of  aesthetic  interaction  developed  by  Arnold  Berleant,  occupies  a 
central  place  in  the  musical  experience  of  the  researcher,  becoming  significant  in 
contemporary  art.  Because  of  this  concept  theater  audience  experiences  growing 
interest  through such  forms of  art  as  an  artistic  and performing. ‘Another  musical 
influence, equally central, appears in the concept of aesthetic engagement, which I 
first developed in my book, Art and Engagement (1991), and subsequently refined in 
other  essays  and  books.  Offered  as  a  clear  alternative  to  Kant’s  aesthetic 
disinterestedness,  the  idea  of  aesthetic  engagement  formulates  what,  at  the  same 
time, is central to musical experience, at least in my own practice as a performer and 
listener. To be sure, that was not the motive for developing the idea. Rather, I had 
been struck by the practices in the contemporary arts that subverted the dualism of 
art object and appreciator, deliberately breaching their separation. I had first noted 
the  significance  of  this  transgression  in  a  paper  I  published  in  the  JAAC  in  1970 
called  “Aesthetics  and  the  Contemporary  Arts,”  and  am  now  gratified  that  this 
observation  anticipated  what  has  taken  many  forms  to  become  one  of  the  most 
conspicuous  trends  in  contemporary  art,  from  audience  participation  in  theater, 
fiction, and other arts, to relational art, performance art, and the growing interest in 
the aesthetics of everyday life. Musical experience, like the appreciative experience 
of dance and film, has, I think, always invited aesthetic engagement, which is why I 
continue to wonder what would have been the consequences for aesthetic theory if 
music, rather than painting, with its apparent (but misleading) dualism of object and 
viewer, had been taken as the paradigmatic art’ [10, p. 3]. 

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According to Nick Zangwill such reflexive processes allow a deeper understand the 
aesthetics of musical sounds and to relive them. ‘Aesthetic realism, applied to the art 
of music, is at least the idea that music has aesthetic properties, which are in some 
sense  ‘mind-independent’  and  that  in  experiencing  music  and  talking  about  it,  we 
think of music as having such aesthetic properties. Furthermore, music does not just 
have aesthetic properties, it is designed to have them; I shall also put this to one side 
in  this  article.  A  more  controversial  idea  would  be  that  the  sounds  that  constitute 
music  have  mind-independent  aesthetic  properties,  and  in  the  experiencing  music 
and talking about it we ascribe aesthetic properties to sounds. But I will ignore this 
further controversial thesis about the sound that constitute music’ [11, 2014]. 
Not surprisingly that up to now obtain an ongoing debate about the nature of music, 
mystery  of  its  creation,  complexity  of  understanding,  relationship  of  music  and 
thinking [6, 1990], specifics of reflection [4, 2005] With ever increasing frequency 
thinking of idea that music it's more than just form of art, that it not only creates a 
certain  image  of  the  world,  but  also  represents  the  highest  manifestation  of  the 
human spirit. This gives the right to interpret the music as sounding space possess an 
inexhaustible  ‘information  potential’  [12,  p.  22],  where  musician’s  reflexive 
processes - performer have the property of inclusion (inclusive) in the regulation of 
virtually all spheres of reality.
A change of priorities in any professional field, without mentioning the musical art 
where  everything  is  subject  to  emotions,  feelings  and  so  on,  is  always  a  mirror 
image of one of the leading psychological patterns of the subject's typical behaviour 
- conscious correction of its own actions. Such a powerful transformative energy of 
‘reflexive computer’ found shelter in the human mind and stimulated by a string of 
consecutive professional situations, finds its real ‘exit’ in the projections of inspired 
mind motivated by anticipation of upcoming result. In this context, we subscribe to 
the opinion of T.A. Kolysheva that the “reflection is a work with actually existing 
knowledge  acting  as  a  criterion  to  comprehend  the  results  of  cognitive,  almost 
transforming  activity,  communication’  as  it  is  ‘...  not  alienated  from  practical 
cognitive problem situation...” [12, p. 36].  
Doubtless ability of professional reflection to send the knowledge undated in search 
for  existing  contradictions  in  the  direction  of  professionally-oriented  thinking, 
deployed, according to the theory of V.P. Bezdukhov, in the unity of abstraction and 
concretization  of  general  scientific,  theoretical  and  pedagogical  knowledge  of  the 
basics of the chosen activity status, seems to us as an important trait to consider it 
[14, p. 127]. In these aspects provided by us, the profiling nature of reflexive actions 
is  closest  to  the  level  of  methodological  variations  thereof,  belonging  to  which, 
above all, is guessed in activation of analytical methods of scientific knowledge. 
Here,  as  indicated  by  Yu.N.  Kulyutkin,  everything  is  built  ‘...  on  the  basis  of 
generalizations’ specific identity’, where there are generating solution models, ratio 
of  the  leading ideas  and  methods  for  their  implementation,  factors  influencing  the 

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choice of strategies and methods of activity... that is, everything that constitutes the 
structure of practice as a creative process’ [7, p. 15].
Something similar happens in the professional and personal reflection of a man who 
has dedicated itself to the arts, where, thanks to the ‘hermeneutical survival’ in the 
spiritual  essence  of  phenomena,  it 
knows  the  joy  of 
‘infinite 
creative development’ (Fr. Nietzsche).  In  this  connection,  we  turn  to  one  of  the 
precepts of the philosophy of existentialism indicating that only “sublime art reaches 
the  existential  layer  of  personality  and  breaks  through  to  the  transcendent  world 
which can be defined in terms of understanding and reason...’, which means ‘reveals 
the  genesis  through  itself,  makes  it  visible”  [15,  p.  24].  One  of  the  brightest 
representatives  of  the  same  direction  M.  Heidegger  proposed  even  more  brief 
formulation: “The purpose of art is to open the world” [16, p. 22]. “The purpose of 
art is to open the world” [16, p. 28].
‘Another instance of the effect of music on philosophy struck me years ago when I 
was teaching Bergson’s “An Introduction to Metaphysics.” Bergson was particularly 
fond of music and knowledgeable about it, and the influence of musical experience 
may be recognized in his distinction between relative and absolute ways of knowing 
a thing. Relative knowledge, he held, comes from our external relations to an object, 
whereas absolute knowledge is acquired by directly entering into it’ [17, p. 113].
Arnold Berleant noted that undoubtedly right Bergson, believed that creativity as a 
continuous  creation  of  new,  is  the  essence  of  life,  the  flow  of  creative  form  that 
passes  through  reflexive  processes  of  man.  It  is  something  objectively  what  is 
happening, as in nature (as the processes of birth, growth, maturation, etc.), as well 
as  in  the  mind  (in  the  form  of  new  images  and  experiences)  as  opposed  to  the 
subjective activity of design, the essence of which is to combine old. 
‘Bergson’s  characterization  of  absolute  knowing  bears  a  close  resemblance  to 
musical experience. But apart from the content of “An Introduction to Metaphysics,” 
I discovered a more recondite but profound musical influence on Bergson’s essay: 
its  structure  bears  a  striking  resemblance  to  what  in  music  is  known  as  sonata-
allegro  form,  commonly  used  for  the  first  movements  of  symphonies,  concerti, 
sonatas,  and  other  standard  compositional  types  of  the  classical  repertory. 
Exposition,  development,  and  recapitulation  of  thematic  materials,  followed  by  a 
coda,  are  the  basic  components  of  sonata-allegro  form,  and  Bergson’s  essay 
embodies  an  identical  structure.  Bergson’s  interest  in  music  was  not  unique,  for 
there  are  notable  instances  of  philosophers  who  have  also  written  music,  among 
them Nietzsche and Adorno. Whether music had an influence on their philosophical 
work  and  on  that  of  other  important  philosophers  as  well,  would  be  a  fascinating 
subject to pursue, but it is beyond the scope of this autobiographical sketch’ [10, p. 
4].
Our appeal to the reflexive processes of musician performer's professional activities 
was dictated by the fact that they act as one of the basic psychological foundations 
in  training  of  expert.  Ability  to  act  artistically  and  professionally  in  dramatic  art 

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requires  a  high  level  of  self-organization,  self-control,  skills  to  assess  adequately, 
analyse and predict the results of its own performance. As of today, both domestic 
and foreign literature has accumulated a certain amount of information that reveals 
the  scientific  basis  and  experience  of  reflection  development  as  a  complex 
phenomenon  of  the  study  [18,  1975,  19,  1985,  20,  1988,  p.  167].  However,  the 
problems  of  musician  performers'  reflexive  processes  and  their  conditions  of 
development in professional activities have not received adequate consideration. We 
note  in  passing:  the  musical  art  is  a  boundless  panorama  of  human  passions  and 
actions,  accommodates  the  whole  vertical of  human ascent  to  the  highest  spiritual 
values,  constantly  enriched  by  responding  to  the  needs  of  time.  In  particular,  D.I. 
Bakhtizina emphasizes the following: ‘Music is like no other form of spiritual life 
allows the individual looking into the depths of its ‘I’, understanding and feeling its 
own ‘selfness’, liberating it and striving for freedom’ [21, pp. 150-151].
Indeed, it is difficult to imagine a musician not concerned with the problems of its 
own identity in a particular performing "role", indifferent to the disclosure of its own 
internal capacity and, therefore, insufficiently fascinated with self-esteem, reflexive 
analysis of its achievements in chosen speciality. In this regard, here is a visionary 
statement  of  V.Z.  Wulfov  on  amazing  transformations  committed  by  reflexive 
actions  of  a  creatively  developing  subject,  which,  certainly,  can  be  considered  as 
‘self-determining  in  the  inner  ‘dialogue’  with  itself  of  a  professional  musician: 
thinking, feelings, will, past in the present, real and imaginary, beliefs with doubts, 
enumeration of possibilities and choice of solution are integrally involved in them...’ 
[22, p. 132].
As is known, there are searches of the most relevant artistic solutions in the process 
of implementing the performing design of a particular piece of work in the creative 
career  of  any  true  musician  having  a  highly  developed  capacities  for  reflexive 
thinking. This explains primarily our desire to penetrate into the ‘holy of holies’ of 
artist's  thinkings  of  professionally  educated  artistical  musician  who  has  a  fine 
appreciation and flexible reasoning alone with itself, by placing its distinctive figure 
into  the  ‘epicentre’  of  observations  proposed  by  us  in  regard  to  specificity  of 
reflexive  properties  of  a  creative  nature.  Thus,  skilful  mastery  of  specific  musical 
instrument  implies,  in  our  view,  the  presence  of  ‘many-sided  reflection’  (L.N.  
Kulikova) constituting a kind of the “instrument to change yourself in order to solve 
the  opening assignments” which, according to the  quote author, “is determined  by 
search, discovery, clarification, selection of meanings identical to its own ‘I image’, 
interpretations, reinterpretations of its own contacts with the higher world...” [23, p. 
126].
There is no need to prove that the essence of person who has set a goal to serve the 
musical  art,  “...  is  much  richer  and  more  versatile  than  its  activities,  ...  is  not 
exhausted by it, can not be reduced to it, and identified” [24, p. 54].

19
Studying aspects are present in any professionally-oriented activities of the musician 
as  a  significant  mean  of  bringing  cultural  framework  in  it,  contributing  to  fruitful 
development  of  its  general  human  ideals  and  aspirations  inseparable  from  the 
leading  orientations  of  humanistic  education  paradigm.  ‘Cultural  understanding, 
however,  is  complex  in  nature  and  multi-layered.  Even  if  research  findings 
concerning the relationship between singing and cultural understanding are mixed, 
we argue that there is  value in  enhancing students’ cultural understanding through 
singing multicultural songs. Singing multicultural songs can also promote the well 
being of students. It is beyond the education of music. It is about a comprehensive 
education of humans as social beings and music as a human endeavor’ [25, p. 87]. 
The author discusses the interaction of singing and cultural understanding, believing 
that  there  is  singing  appears  in  infancy  and  developing  as  a  profession  and 
enculturation and sociologization. Reflexive process allows deeper understanding of 
different cultures through singing perceive cultural interaction. Therein lays value of 
cultural  understanding,  for  multicultural  song  singing  and  promotes  the  integrated 
educational aspect of students departing beyond cultural improvement by means of 
music.
Already  during  the  university  training  period,  future  singer,  instrumentalist, 
choirmaster, etc., comprehending the ‘basics’ of its chosen specialization, learns not 
only to treat reflexively itself, its spiritual needs, personal preferences, etc., but also 
as  far  as  possible  to  ‘enter  the  image’  of  the  thoughts  and  feelings  of  people 
connected  with  it  by  common  aims,  objectives  and  general  professional  interests. 
Thus, it forms the primary idea of responsible mission of the artist designed to take 
an  active  part  in  the  transformation  of  musical  and  aesthetic  reality  where  a 
reflective approach to the personality as a set of relations including those musical-
performing, finds  the  appropriate implementation.  Being in  a  situation  of  constant 
understanding of the ‘objects’ getting into field of viewing, the subject of music and 
educational process poses the  specific artistic and creative assignments marked  by 
reflexive  orientation  and  measured  not  only  with  their  individual  and  personal 
knowledge,  but  also  with  the  already  accumulated  collective  and  performing 
experience.  Moreover,  organized  emotional  and  ethical  feelings  interpreted  in  a 
generalized  plan  as  the  ‘psychological  life  component’  give,  in  a  special  way,  a 
unique  colouring  to  their  conscious  implementation    (K.A.  Abulkhanova-
Slavskaya).
Giving  special  importance  situational  ethics  in  music  education,  Randall  Everett 
Allsup  believes  that  the  theory  of  sensitivity  to  become  a  powerful  factor  in  the 
creative activity of the arts. Ability to reflect promotes sensitivity in the atmosphere 
surrounding reality of the artist, composer, musician, performer. We share the view 
Kratus.  J.,  that  modern  music  education  and  teacher  training  acquires  novelty, 
significance  in  non-formal  education,  the  value  of  which  is  the  effectiveness  of 
educational space, going beyond the narrow specialization. Researcher Allsup. E.R. 
rightly  points  out  that  the  old  model  of  teacher  training  focused  primarily  on 
mechanical  skills.  Modern  methods  of  learning  encourages  teachers  to  look  for 
interesting  shapes,  developing  skills  appropriate  to  the  needs  of  the  teacher  and 
students.

20
‘If music education researchers are now finding new favor in informalist learning as 
a  reaction  to  a  history  of  poorly  trained  music  educators  (26,  2007),  or  if  a 
profession’s  collective  loss  of  faith  in  teachers  and  their  capacity  to  educate  is 
engendered, we may be sowing the seeds of our own demise’[27, 2012, p. 11].
‘Older models of music teacher preparation focused primarily on mechanical skills 
like baton technique and woodwind fingerings, with the expectation of placing these 
a  priori  skills  without reference  into  faceless  schools  in  faceless  neighborhoods. 
Today’s  music  educator  is often  called  upon  to  work  in  partnership  with  the 
particulars  of  location  and  context’  [28,  2000].  ‘Looking  outward,  this  is  an 
interesting inversion of formal learning, where the teacher places skill at the service 
of student needs, rather than personal expertise. But neither should teacher expertise 
be hard to locate, only redirected or refocused toward a common good’ [27, 2012; 
29, 2012]

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