Тақырып: «Барокко, бастау алған кезеңі, мәні мен өзіне тән белгілері»
жүктеу/скачать 0,55 Mb.
|
Қожа Ахмет Ясауи атындағы халықаралық қазақ
Барокконың қосалқы қозғалыстарыКараваггио барокко суретшілерінің ішіндегі ең атақтысы болып саналады, ол қозғалысты салыстырмалы түрде натуралистикалық эстетикадан және шынайылыққа жалпы құрметпен бастайды. Караваггионың сөзімен айтқанда, суретші үшін «табиғи заттарды жақсы еліктеу» маңызды болды. Бұл фотореалистикалық тромпельдік картиналар мен көрерменді картинаның тақырыбымен бір кеңістікте екеніне сендіруге бағытталған жұмыстарда айқын болды. Барокко стилінің тартымдылығы саналы түрде XVI ғасырдағы манеристік өнердің тапқыр, интеллектуалдық қасиеттерінен сезімге бағытталған висцералды тартымдылыққа айналды. Ол иконографияны қолданды, ол тікелей, қарапайым, айқын және драмалық болды. Барокко өнері Аннибейл Карракчи мен оның шеңберіндегі кейбір кең және батырлық тенденцияларға сүйенді және қазіргі уақытта кейде «протобарокко» деп аталатын Корреджо, Караважо және Федерико Барокчи сияқты басқа суретшілерден шабыт алды. Караважо мен ағайынды Карракчиден кейін, барокконың екінші кезеңінде Рубенс пен басқа суретшілер басым болды, олар қозғалысты «сезімтал» бағытта қабылдады, олар картиналардың эмоционалды зарядталған табиғаты мен суретшінің қабілетіне ғана назар аударды. шынайы бейнені көрсету үшін, бірақ бұл суреттің аудиторияны қозғауы. Барокко қозғалысының бұл кезеңі әдетте «жоғары барокко» деп аталады. Николас Пуссин классикалық барокко қозғалысы кезінде грек және рим стильдері, әсіресе формасы мен құрылымына көбірек әсер ете бастаған кезде, кең тараған суретші болды. Бірақ, әрине, қазір бароккоға байланысты ең әйгілі есімдердің бірі - бұл Рембрандт, оның шығармалары әр түрлі болды және оны ерте, жоғары және классикалық барокко кезеңдеріне қолдануға болады. Рембрандт жарық шебері болып саналды. Жарық бірінші кезекте барокко үшін маңызды болды, себебі жақсы түсірілген жарық кескіндемені табиғи етіп көрсете алады. Екіншіден, жарықтандыру эмоцияны тудыратын кезде маңызды болатын көңіл -күйді орнатуға көмектеседі. Алайда, жарық діни белгішелер арасында кең тараған символ болғандықтан, суретшілерге негізгі фигураларды анықтауға және айтқысы келген әңгімелерді суреттеуге көмектесу үшін табиғаттан тыс жарықты шынайы қолдануға шақырды. Сол кезде мүсіншілер жасырын терезелермен немесе жарық көздерімен жарықтандырылатын мүсіндерге арналған бөлмелерді жиі жобалаған. Кептіргіш, жазаланған, драмалық және колористік емес, XVIII ғасырдың барокко архитектуралық стилінің кейінгі кезеңдері көбінесе жеке «кеш барокко» көрінісі ретінде қарастырылады. (Клод Перроны қараңыз.) Уильям Кент бейнелеген неопалладиялық архитектуралық стильдегі академиялық сипаттамалар Ұлыбритания мен британдық колониялардың қатар жүруі болып табылады: есіктерде Кент жиһазының дизайнына Рим мен Генуяның барокко жиһаздары әсер етеді, иератикалық тектоникалық мүсін элементтері қабырғаның биіктігін аяқтағаннан кейін ешқашан орнынан қозғалмауға тиіс. Барокко - бай және үлкен бөлшектерге жүктелген бірлік стилі. жүктеу/скачать 0,55 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|