Тема 15. Музыкальное искусство как художественный феномен

48 
Приоритет акустического начала в восточной культуре обусловил 
становление и развитие музыкального профессионализма как устного 
феномена. Это общая закономерность, присущая всем музыкальным 
культурам Востока. 
Принципиальная особенность музыкального профессионализма в 
восточных культурах заключается в преобладании монодии (одноголо- 
сия) над многоголосией. Долго время в советской науке преобладала 
точка зрения, согласно которой одноголосие – наиболее примитивный 
вид музыки, характерный только для фольклорной традиции. Освещая 
монодию подобным образом, ученые исходили из этимологии (проис- 
хождения) термина, восходящего к греческому monodia – одноголос- 
ное пение. 
Между тем, современные исследования опровергают данное поло- 
жение. В современную эпоху монодия привлекает к себе все больше 
внимания. Собирая, расшифровывая, то есть нотируя, и изучая наследие 
народов мира, музыковедение пришло к серьезному переосмыслению 
значимости одноголосного музыкального искусства. Во-первых, иссле- 
дования по монодическим культурам разных народов Х. Кушнарева, 
С. Галицкой, Ю. Плахова, И. Кожабекова и многих других ученых 
показали, что монодия – сложное многоликое явление. В монодии 
происходило становление и развитие мелодии и таких основополагаю- 
щих принципов музыкального языка, как ритм, ладовое мышление, 
форма, тембр, динамика и другие средства музыкальной выразитель- 
ности. 
Во-вторых, монодия и гармония, одноголосие и многоголосие есть 
две взаимосвязанные стороны музыки как феномена общечеловеческой 
культуры. Веским аргументом тому является становление и развитие 
устнопрофессионального музыкального искусства как художествен- 
ного феномена. «Великие музыкальные культуры Индии, арабских 
стран, Китая, ираноязычных народов, центрально-азиатских тюрков и 
многие другие были устными не потому, что «не доросли» до изобре- 
тения нот или другой системы письменной фиксации музыки. Нет, 
глубинная сущность этих сложных и утонченных профессиональных 
культур связана с совершенно иными, чем европейская профессио- 
нальная музыка, философско-эстетическими основаниями. И это 
исключало использование письменной фиксации музыки», – пишет 
А.И. Мухамбетова, с. 427. 
Таким образом, стало ясно, что по своему богатству, разнообра- 
зию и внутренней содержательности монодия принадлежит к вершин- 
ным достижениям мирового музыкального искусства и что ее изучение 
открывает возможность лучше понять историю духовной культуры 
человечества (И. Кожабеков). 

49 
Следующая закономерность, присущая музыкальному профессио- 
нализму Востока – это импровизационная природа (фр. от лат. 
improvisus – неожиданный, внезапный) как высшая форма проявления 
культурного мастерства, заключающаяся в способности творить без 
предварительной подготовки, в момент исполнения. Импровизация 
составляет основу земледельческого Востока, в частности, макомно-
мугамного цикла. В арабской, турецкой и иранской музыке – это мақам 
(ар.) – одно из основных понятий, 1. обозначающий распространенный 
в этом регионе принцип музицирования; 2. вокально-инструментальный 
ансамбль, в котором главенствует сольное пение. Маком – 1. одно из 
основных понятий в узбекской и таджикской профессиональной музыке 
устной традиции, региональная разновидность макама; 2. мелодия-
модель, символизирующая определенную философскую, социально-
этическую или лирико-психологическую концепцию (Рост – мера 
красоты и совершенства, Бузрук – величавость и монументальность); 
3. жанровая система профессиональной музыки устной традиции 
(бухарский шашмаком, хорезмские М., дутарные М). Мугам – 
1. разновидность практики музицирования в культурах Ближнего и 
Среднего Востока, региональная разновидность макама; 2. жанр 
азербайджанской народно-профессиональной музыки. Исполняется в 
вокально-инструментальном и сольно-инструментальном вариантах. 
Мугам составляют циклы, где чередуются инструментально-танце- 
вальные и вокально-танцевальные разделы. 
Тема отдельного разговора – казахский музыкальный профессио- 
нализм. С одной стороны, он относится к музыкальному профессиона- 
лизму восточного типа. С другой стороны, содержит особенности, 
присущие казахскому, шире – тюркскому саз, что будет более обстоя- 
тельно освещено в следующем модуле. И, в-третьих, сохраняет и раз- 
вивает социокультурные основания саз как феномена номадической 
культуры. 
Охарактеризуем музыкальный профессионализм в западной куль- 
туре. Как уже указывалось в предыдущей теме, в западной культуре, 
выросшей в лоне античного мира, изначально взят курс на дифферен- 
циацию. Убедительно свидетельствует об этом термин – музыка, обоз- 
начавший первоначально не только музыку в нынешнем смысле, но 
любое искусство или науку, связанные с деятельностью муз. Принцип 
дифференциации обнаруживается в формировании все новых жанров: 
оперы и симфонии, балета, камерно-инструментального и хорового 
творчества. 
Идеи господства над природой и могущества человека стимулиро- 
вали формирование направленности на преобразование окружающего 
мира, индивидуализм. Тем самым был взят курс на секулярную (свет- 

50 
скую) культуру как альтернативу религиозному средневековью. Тогда 
как для восточной культуры остаются характерными созерцательность, 
стремление к внутренним духовным преобразованиям, а не внешней 
деятельности, значительная роль традиций, преобладание интересов 
группы (социума) над интересами и правами личности. 
С вышеизложенными тенденциями связан такой признак музыкаль- 
ного искусства западной культуры, как многоголосие, становление и 
развитие которого возможно осветить на материале хора и хоровой 
музыки. Хор (др.-греч. χορός – толпа) – хорово́й коллектив, 
музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов 
хора); совместное звучание человеческих голосов. Одними из первых 
певческих коллективов были древнегреческие хоры, использовав- 
шиеся во время трагедий, где он выполнял роль общественного мнения, 
определявшего выбор других персонажей. Древнегреческий хор всегда 
пел в один голос либо без сопровождения, либо под китару, также 
игравшую в унисон с хором. 
Генезис жанра трагедии, в которой участвовал хор, происходит 
от слова «трагос» – козел, корень «раг» и означал поначалу «козлиное 
песнопение». Этот обряд совершался в Древней Греции каждую весну. 
Переодетые козлами жрецы (позднее их заменили актеры) шли, 
распевая ритуальные песни, по городам Греции, символизируя этим 
шествием воскрешение жизненных сил, весну, пробуждение природы 
от зимней спячки. Потом этот обряд стал исполняться на сцене антич- 
ного театра, а спустя много веков, по мере развития театрального 
искусства, сформировался в отдельный жанр», то есть хор. 
Таким образом, приведенные выше положения отражают и 
выражают эволюцию хора от древнейшего ритуального обрядового 
комплекса до хорового, певческого коллектива как неотъемлемой 
части древнегреческой трагедии. 
История хора, восходящего к трагедии, где он составлял основ- 
ную форму, сопровождаемую плясками с пением, получает развитие у 
народов, связанных с античным миром культурной преемственностью. 
В их числе – насельники ападной Европы и многие славянские этносы. 
У молдаван, румын, болгар он трансформируется в народный танец-
хоровод – «хоро», у грузин – военный массовый мужской танец, 
сопровождающийся пением, имел название «хоруми». Большое расп- 
ространение получают в Древнем мире хороводные пляски хороводы, 
объединяющие музыку, танец и игровое действие. У славян они 
имеют названия коло – в Югославии, веснянки – у украинцев, карагод – 
у белорусов и русских и т.д. 
Интересно также отметить, что в Англии, Ирландии, Уэльсе, 
Галлии «хорнпайп» (от англ.: хор – рог, пайп – труба) – это и народ- 

51 
ный музыкальный инструмент, и народные танцы, популярные в ХVI-
ХIХ вв. Основной тип – сольный мужской танец, исполнявшийся под 
аккомпанемент одноименного музыкального инструмента хорнпайпа. 
Таким образом, хор – это коллективное действо античного мира, 
получившее развитие у земледельческих народов христианского куль- 
турного мира. Реликты древности в контексте музыкальных связей 
претерпели следующую эволюцию: а) Хор – древнейшее обрядовое 
действие; б) Хор – коллективный участник древнегреческой трагедии; 
б) Хор – певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку; 
в) Хор – музыкальное произведение, предназначенное для исполнения 
хоровым коллективом. 
Времен связующая нить тянется от синкретической монодической 
культуры к мощному пласту современной действительности – хоровой 
музыке. В подобном качестве хор оказывается неотъемлемой частью 
композиторской (письменной) практики. Поначалу хор является 
ведущей формой духовной музыки христианского мира, а именно: 
месс, кантат, ораторий. В эпоху Возрождения хор органично входит в 
оперную культуру. Позднее создается и как отдельное музыкальное 
произведение, и как составная часть инструментальной музыки (сим- 
фонии) и вокально-инструментальных сочинений. От своих многочис- 
ленных предшественников, существовавших у многих народов западно- 
го мира, хоровая музыка наследует силу, мощь звучания, проявляю- 
щуюся в многоголосном исполнении, и становится эстетическим, 
художественным феноменом – искусством звуков западного мира. 

жүктеу/скачать 0,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: