Учебное пособие по элективному курсу для специальности Музыкальное образование Павлодар 020 (574)
жүктеу/скачать 0,87 Mb. Pdf көрінісі
|
| Музыкальная
эстетика Абая Кунанбаева и Шакарима Кудайбердиева Великий сын казахского народа Абай Кунанбаев, 175-летие которого мир отмечает в 2020 году, выдающийся поэт, компози- тор, просветитель, мыслитель. С одной стороны, Абай – носитель устной культуры, подтверждением чему его миссия бия, а также всенародно любимые абаевские песни. Вместе с тем Абай – основопо- ложник казахской письменной культуры: литературы и философии. При этом обе ипостаси его деятельности характеризуются преемст- венностью как моментом всеобщей связи. 71 С творчества Абая Кунанбаева в казахской песне Аркинского стиля берет начало новый этап развития. Реформаторская деятельность Абая ознаменовала поворот к новой художественно-эстетической модели песни, немаловажную роль в котором сыграло формирование Абая как поэта письменной традиции. Особая емкость и полнота смысла, требуемая от письменного текста, в единстве с осознанным поиском интонационной созвучности стиха и напева, повлекли за собой поиск иных художественных средств. Во второй половине XIX века наблюдается тенденция десакрали- зации казахской устной культуры саз. Процесс стилевой индивидуали- зации проходит параллельно с поисками оригинальных художествен- ных решений в каждом сочинении, что ведет к обретению ими статуса композиторского опуса, то есть музыкального творчества, реализую- щегося в композиторской практике европейского типа. Углубление этих процессов, найдя продолжение в локальной песенной традиции Сары-Арки, достигло коренного перелома, который связывается с реформаторской деятельностью Шакарима и Абая. Новый стиль открыто провозглашенный ими как новаторский («Бұл ән бұрыңғы әннен өзгерек», «Жаңа ойдан шығарған бір бөлек бұл ән» – Шакарим) раскрыт в положениях реформы, изложенной в ряде стихотворений начиная с 1896 г. Поэтические и музыкальные новации зрели и развивались одновременно, взаимодополняя друг друга, а поэтические положения служили точному толкованию реформа- торских принципов в музыке. Из поэтических высказываний следует, что принадлежность поэтов к письменной поэтической традиции определила новизну их творческих методов. В стихотворении «Көңіл құсы құйқылжыр шартарапқа» Абай впервые заявляет о реформе песни: «Сөз түзелді тыңдаушы сен де түзел» (Слово изменилось, слушатель ты тоже изменись), подчеркнув поворот к новому. Стержень новаторской реформы Абая и Шакарима заключался в отношении к емкому, глубокому поэтическому слову как наиболее значимой составляющей музыкально-поэтического синтеза песни («Ойлы күй», «Есті эн»), поэтому доносимость слова музыкальной интонацией становится важнейшим требованием, предъявляемым к исполнителю. Определяя качества новой песни, Абай и Шакарим выделяют необходимые ее свойства. Они включают в себя не только совершен- ство формы, но и глубину содержания («тәтті ән» – сладкозвучная песня, «ойлы күй», «есті ән» – разумная, сознательная песня, кюй). Песня содержит иносказательный смысл, понятный, по мнению поэтов, лишь «избранным». Песня понимается как некая тайна («сыр»), где 72 важны не внешние параметры пения и песни, а ее внутренний сокро- венный смысл. Неукоснительно точное артикулирование текста, по мнению Абая и Шакарима, способствуют воспитанию мыслящих исполнителей и слушателей, для которых одинаково важны художественность формы и содержания («Ой көз», «Жақсы ән мен тәтті күй, көңілге түрлі ой салар»). В поэзии Абай и Шакарим высказывают мысли о слушании музыки. Рассмотрение слушания как трехстадиального процесса выявляет значимость: 1) периода подготовки, 2) собственно слушания, 3) пост- стадиальную фазу. Слушание мыслилось не только как эстетическое наслаждение, но, прежде всего, как воспитательное воздействие на человека, поэтому акцентируется внимание на морально-этических качествах слушателя. «Совершенный человек» (толық адам), согласно описанию поэтов, обладает «ақыл», «қайрат», «жүрек» (разумом, волей и сердцем), включая эмоциональные (сердце и душу) и рациональные (разум-»ақыл») начала, полноценно воспринимает музыку. Итогом слушания оказывается состояние размягченности тела и кровеносных сосудов, слезы очищения. Это сравнимое с таянием («балқу», «еру») открытое состояние духовно-душевного комфорта и надбытийности («көңіл ашар»). Тем самым, итог художественной коммуникации служил импульсом к огромной внутренней интеллектуальной работе. Новаторское творчество Абая родилось из осмысления своего времени. Отвечавшее глубинным, жизненно важным духовным потребностям казахского общества, направленное в будущее, оно породило школу последователей. И среди них наиболее яркая фигура – Шакарим. Связанный с Абаем узами не только кровного, но и духовного родства, он продолжил его традиции в философии, поэзии и музыке. Творчество двух великих деятелей, внесшее радикальные изменения в традиционный музыкальный язык, открыло новые горизонты в развитии казахской песни. Развитие казахского песенного стиля, музыкальные и стилевые особенности, заложенные ими, получило свое развитие и выражение в ХХ веке во всех жанрах казахской музыкальной культуры. Категории «өнердің жайы», «әннің жайы», «әннің мәні», обозначенные Абаем и Шакаримом как смысловые основы искусства песни, составляют авторскую эстетическую платформу и дают ключ к пониманию процессов музицирования, слушания, сочинения. Закономерным поворотом к новому песенному стилю, адекватно отразившем дыхание времени, с его кризисом кочевого уклада, политической и социокультурной нестабильностью, народными 73 волнениями, явилось «есті ән» Абая (сознательная песня – в переводе А. Сабыровой), как продукт рационального творчества. Новый стиль вырос на почве родной культуры, в нем осязаема прочная связь с предшествующими, сложившимися к середине ХIХ века, казахскими музыкальными традициями. Тем самым содержание песен Абая и Шакарима воплотило духовную атмосферу культуры саз, ее этическую настроенность, пафос высоких обобщений, мудрость философских созерцаний. В результате философия жыр обретает новое дыхание в песнях-жизнеописаниях, песнях-назиданиях, песнях-прощаниях Абая и Шакарима. Таким образом, в модуле 2 дана обобщенная аналитическая характеристика морфологии казахской музыкальной культуры. Показано, что ее строение отражает и выражает общий ход культурно- исторического процесса в Великой Степи. При этом строение казах- ской музыкальной культуры предстает как двуединая целостность. Исходный пункт казахской культуры саз составляет общевосточный устный культурный тип. Второй – новообретенный – пласт казахской культуры формируется на базе западной культуры письменного типа. Тем самым, в отечественной музыкальной культуре содержатся как восточный саз, так и западная музыка, творческая интерпретация которых образует неповторимый мир музыки казахов. |