НА РУБЕЖЕ ХХ-ХХI ВЕКОВ
В данном разделе диссертации представлена дифференциация и характеристика стилевых направлений и тенденций в струнно-смычковом исполнительстве Казахстана на рубеже XX-ХХI веков, которая способна прояснить многие научные и практические вопросы, связанные с функционированием различных стилевых течений в исполнительском искусстве в контексте музыкального стиля.
Обращаясь к истории изучения проблем стиля, можно подчеркнуть, что в зарубежном исполнительском искусстве, в начале ХХ века прослеживались несколько контрастных стилевых направлений, такие как, необарокко, импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм. Хотелось бы отметить, что в связи с явлениями преемственности развития струнно-смычкового искусства романтические традиции ХХ века и сегодня живут в нашем музыкальном сознании и во многом определяют эстетические вкусы, как исполнителей, так и публики, приходящей в концертный зал.
Определенной почвой развития различных стилевых линий в середине XX столетия явилось стремление найти объективную, научную основу интерпретации, а также сохранение романтического эмоционального подъема в советском исполнительском стиле (термин Л.Гаккеля). Активное изучение истории смычкового искусства и практическое освоение исполнительских стилей прошлого, отвечало требованиям советской исполнительской школы. В результате к середине XX века в русле неоромантизма сформировались неоклассические тенденции.
В зарубежном исполнительском искусстве во второй половине прошедшего столетия прослеживается существование нескольких самостоятельных стилевых линий. Отправной точкой в их исследовании для нас стали распространенные в музыкальной практике и музыкально-критической литературе «обозначения» стилевых особенностей интерпретаций: «неоклассические» (В.Грицевич), исполнительский неоромантизм (Д.Рабинович, А.Кандинский-Рыбников), «фортепианный фольклоризм» (Л.Гаккель). В данный исторический период произошло обобщение как теоретических, исторических знаний, так и эмпирически найденного комплекса средств исполнительской выразительности, который меняется в исполнении музыки барокко, венского классицизма, романтизма. Формируются, необарочные, неоклассические, неофольклорные тенденции также и в казахстанском исполнительстве, хотя и продолжают развиваться романтические принципы в создании исполнительской концепции и в работе над сочинением.
Очень важно, что, овладев системой средств исполнительской выразительности одного из исполнительских стилей, музыканты нередко «переносили» ее на интерпретацию сочинений другого стилевого направления. В течение «творческой жизни» многие исполнители прошли путь от неоромантизма к неоклассицизму.
Крупнейшие фигуры струнно-смычкового исполнительства создавали интерпретации в русле различных стилевых линий. Обращает на себя внимание их искусство перевоплощения в исполнении музыки разных исторических стилей. Одни исполнительские тексты находятся в рамках неоромантического исполнительского стиля, другие – пример использования неоклассической и необарочной системы средств исполнительской выразительности.
В настоящей работе нами предприняты попытки сравнительного анализа средств исполнительской выразительности в трактовке произведений разных стилей в концертной практике последних десятилетий. В качестве объекта исследования были избраны произведения и исполнительские интерпретации известных казахстанских музыкантов-струнников.
Наряду с этим, как показывает история, в казахстанской струнно-смычковой педагогике обнаруживаются методические системы, сформированные по стилевым принципам. Как правило, они основаны на исторически достоверном «воспроизведении» самого процесса работы над сочинением определенной эпохи. То есть, в обучении молодого поколения сознательно и целенаправленно используется определенный комплекс средств исполнительской выразительности, который типичен для эпохи создания того или иного опуса, и, при этом, уделяется внимание обязательному следованию исполнительским традициям прошлого.
Вместе с тем, при обозначении путей возникновения разных стилевых интерпретаций в струнно-смычковом исполнительстве, в данном исследовании также учитывалась информация, почерпнутая из публичных высказываний, интервью, статьей известных педагогов. Специфика национального музыкального стиля рассматривается в работе как форма выражения музыкально-образного содержания, включающего мировосприятие, мироощущение, идеи, эмоции, специфичные для казахской национальной культуры. Претворение национальных черт в струнно-смычковом исполнительстве, в этом разделе, раскрывается благодаря проявлению национальных признаков в фактурно-регистрово-тембровых факторах выразительности, с которыми связаны и некоторые специфические закономерности голосоведения, зависимость строя музыкального интонирования от интонаций национального речевого языка.
Таким образом, определение особенностей, стилевых тенденций струнно-смычкового искусства Казахстана рассматривается в выявлении национальных черт в исполнительстве, а также в последующем стилевом анализе исполнительских интерпретаций выдающихся современных музыкантов-струнников Я.Фудимана, Г.Мурзабековой, А. Мусаходжаевой, М. Бисенгалиева.
Достарыңызбен бөлісу: |