«История кафедры струнных инструментов КНК им. Курмангазы (1944-2014)» [68] Н.Сагимбаева представляет собой описание биографических данных ведущих педагогов, а также основных событий происходившие со времени создания КНК им. Курмангазы, соответственно образованию кафедры. Как отражение плодотворной педагогической деятельности, эта брошюра является исторически важной летописью, в которой традиции преемственности активно применяются в современной преподавательской практике.
Большой интерес представляют первые электронные учебники профессора Жусуповой С.С. «История скрипичного искусства» (2011) [159] и «Методика обучения игре на скрипке» (2013) [160], которые характеризуются, как четвертое направление в развитии струнно-смычкового искусства РК. Эти учебники дают возможность заниматься студентам в удобное для себя время, в удобном месте и темпе. Модульность достигается за счет возможности формировать индивидуальный план, отвечающий личным потребностям. Лучшее восприятие теоретического материала достигается также благодаря практическому содержанию курса, которое подлежит частому обновлению, что является весьма проблематичным для традиционных печатных учебников.
Учебник «История скрипичного искусства» представляя собой учебную дисциплину, раскрывает творчество великих исполнителей, композиторов, их педагогические системы и стилевые особенности музыки различных эпох. Начиная от истоков смычкового искусства в Европе и Центральной Азии, рассматривая определенные исторические этапы - XVII-XVIII в.в., XVIII-XIX в.в., XIX-XX в.в. - автор обращается к музыкальному наследию прошлого. Внесенные материалы международной научно-практической конференции «Традиционные музыкальные культуры народов Центральной Азии», способствуют определению основных периодов развития смычкового искусства на этой территории, в котором выявляются своеобразие традиционного музыкального искусства казахов, в том числе уникальность народных музыкальных инструментов. В учебнике определена огромная роль советского ученого, доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Александровича Струве (1897-1947) в развитии истории, теории и методики струнно-смычкового искусства. Благодаря научно-исследовательской деятельности Б.Струве (наследие которого включает: вспомогательные учебные пособия и материалы по курсу, исторические работы, труды по инструментоведению), на свет появилось огромное количество работ в области методики смычкового исполнительства, таких ученых, как И.И.Благовещенского, Т.А.Гайдамович, В.Ю.Григорьева, К.А.Кузнецова, Л.Н.Раабена, В.О.Рабея, И.М.Сорокера, О.Ф.Шульпякова, И.М.Ямпольского и др.
В электронном учебном пособии «Методика обучения игре на скрипке» дана общая картина становления педагога-скрипача. Лекции включают в себя теоретический материал; практическую часть – Фонохрестоматия – в которой представлены видео-файлы учеников, с показом педагогического репертуара музыкальной школы; методическая литература, где освещаются актуальные проблемы скрипичной педагогики; мастер-класс педагогов-скрипачей с учениками, в котором раскрываются «секреты» педагогического мастерства; детский репертуар в исполнении выдающихся скрипачей. Таким образом, мы констатируем, что эти электронные пособия представляют собой ценный учебный материал для профессионального освоения навыков в педагогической и исполнительской практике.
В заключение подраздела подведем итоги. На сегодняшний день, в учебной практике музыкантов-струнников активно внедрены практически все вышеназванные принципы обучения на струнных инструментах. Выделим главные из них:
Разделение работы над художественным произведением на три основных этапа: общее представление о сочинении; овладение средствами выразительности; исполнительское мастерство;
Работа над произведением по принципу «от целого к частному, затем – к целому»;
Обращение к этюдам, как к основным инструктивным материалам для освоения технических трудностей в сольной программе.
Свободное положение корпуса и рук;
Рациональное распределение смычка;
Выразительность чистоты интонации, культура звука;
Последовательность при изучении штрихов;
Точность исполнения артикуляционных обозначений;
Увеличение длины штриха по мере приближения от piano к forte, как естественный способ достижения динамического нагнетания звучания;
Обучение на образцах народного творчества, с включением в программу произведений казахстанских композиторов.
Таким образом, приведенные основные направления методико-исполнительских принципов струнно-смычкового искусства рубежа XX-XXI веков определяются, как базовые основы в образовании струнника, которые являются востребованными современными педагогами, поддерживающих преемственность исполнительских традиций.
Достарыңызбен бөлісу: |