Современные формы бытования струнно-смычкового исполнительства

В этом разделе раскрывается значение важных форм современного музыкального исполнительства Казахстана, таких как конкурсы, фестивали, олимпиады. На примере творческих выступлений музыкантов раскрывается потенциал конкурсов, фестивалей не только для культуры общества, но и для музыкальной образовательной системы республики. Происходит популяризация смычковой музыки, а также ознакомление широкого круга слушателей с репертуаром и спецификой звучания таких инструментов как скрипка, альт, виолончель, контрабас. Для истории музыкального исполнительства нашей республики современные формы бытования становятся знаковым явлением, дающим не только новый толчок в развитии культуры исполнительства на струнно-смычковых инструментах, а также возможность для развития массовой коммуникации общества.

В истории мировой культуры всеобщее международное признание приобретают яркие успехи и свершения в области смычкового исполнительского искусства. Период расцвета сольного и камерного исполнительства на струнно-смычковых инструментах в Казахстане, начавшийся в конце ХХ века, продолжает свое развитие и в настоящее время. Представление всему миру вклада нации в сфере культуры и искусства является актуальным на сегодняшний момент. «Активизация фестивального движения на современном этапе развития общества обусловлена тем, что эта инновационная форма представления современного искусства обладает более широкими возможностями в создании условий для массовой коммуникации» [161, с. 3]. Поэтому проведение фестивалей⁵, конкурсов, музыкальных состязаний помогает обеспечить общество накоплением духовных ценностей, развитием творческого потенциала во взаимодействии с окружающим миром.

Для популяризации и развития казахстанского искусства, поднятия имиджа республики в странах ближнего и дальнего зарубежья, Министерством культуры и информации Республики Казахстан ежегодно проводятся ряд международных и республиканских конкурсов. Все они получают большой резонанс в мировой общественности, выделяя Казахстан не только как стабильно развивающуюся страну в экономическом плане, но и как страну, всесторонне поддерживающую культуру.

Проводимые конкурсы нацелены на поддержку и развитие талантов юных исполнителей, раскрытие творческого потенциала, музыкального профессионализма и исполнительской индивидуальности, а также продолжение развития лучших традиций поколений [162].

Впервые международные конкурсы в Казахстане появились на рубеже ХХ-ХХI веков. Так, в 1998 году в Астане проходил I международный конкурс музыкантов и исполнителей «Шабыт-inspiration», где председателем членов жюри была Айман Мусаходжаева. «Шабыт» открыл творческий путь для более 20 тысяч талантливых людей. В 2000 г. под эгидой ЮНЕСКО фестиваль превратился в ежегодный международный форум творческой молодежи и проводится под патронажем Президента страны Н.А. Назарбаева. Этот конкурс имел большое значение в расширении культурного сотрудничества среди творческой молодежи Республики Казахстан и стран ближнего и дальнего зарубежья. Также в 2001 году состоялся 1 Международный конкурс, на струнных инструментах посвященный 10-летию независимости Казахстана в Алматы, а в 2004 году II-ой международный конкурс молодых исполнителей на струнных инструментах «Евразия – 2004», посвященный 60-летию Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, инициатором которого была Гаухар Мурзабекова. В 2003 году был организован Маратом Бисенгалиевым I Международный конкурс скрипачей в Уральске. С 2008 году на базе КНК им. Курмангазы проводится Республиканская предметная студенческая олимпиада МОН РК по всем специальностям, и в частности по специализации «Струнные инструменты». В 2015 году большим культурным событием в регионе стал Международный фестиваль классической музыки «Forte Music Fest», артистическим директором которого является Арман Мурзагалиев [163].

Эти международные конкурсы еще раз подтвердили, что в республике есть своя скрипичная школа и наглядно доказывают, что современное казахстанское исполнительское искусство вобрало в себя стили прошлых эпох, своеобразно претворив их в новых исторических условиях, а также завоевало прочное место во всем мире. Победы наших музыкантов на международных соревнованиях, выявление все новых и новых молодых дарований, все это свидетельствует о неуклонном движении вперед, о блестящем развитии музыкально-исполнительского творчества в Казахстане. Эти успехи требуют, в свою очередь, изучения и теоретического обобщения практического опыта и разработки вопросов эстетики исполнительства, в особенности ансамблевого творчества.

Первый Фестиваль «STRING MUSIC FESTIVAL», посвященный 25-летию Независимости РК, прошел с 20 по 25 февраля 2017 года в Алматы. Цикл концертов организованный КНК им. Курмангазы по инициативе кафедры струнных инструментов, состоял из целого ряда концертов альтовой, скрипичной, виолончельной и контрабасовой музыки. Вниманию зрителей в свою очередь были представлены вечер премьер «EX ANIMO ⁶», концерт фортепианной музыки в исполнении преподавателей секции общего фортепиано. Завершал фестиваль Гала-концерт с участием педагогов и студентов-солистов кафедры струнных инструментов в сопровождении студенческого симфонического оркестра КНК им. Курмангазы. Благодаря ректору консерватории Аубакировой Жании Яхияевне студентам представилась возможность сыграть с молодежным профессиональным оркестром, который неоднократно выезжал на гастроли по городам Англии, Германии, США, Италии, России, Южной Кореи. На этот Фестиваль струнных инструментов были приглашены талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов: выпускник Московской государственной консерватории им. П.Чайковского Самгар Толкынханулы (баян) и выпускник Джульярдской школы г. Нью-Йорк Дамир Буркитбаев (кларнет). Своим профессионализмом они показали, что уникальное сочетание струнных инструментов с инструментами народной и духовой сферы является органичной частью в создании музыкального образа. Программа фестиваля была разнообразной и интересной, и состояла не только из произведений мировой классики, но и произведений казахских, российских и английских композиторов, исполнявшихся впервые в Казахстане.

Целью этого проекта явилось раскрытие и развитие творческого потенциала преподавателей и студентов, которые в рамках фестиваля продемонстрировали высокий уровень сольного исполнительства, ансамблевого исполнения в дуэте и в других составах. При таком сотворчестве учителя и ученика, как правило, происходит установление взаимного творческого контакта, совместное претворение музыкального образа, при котором у студента развиваются яркие музыкальные впечатления, большое желание и инициатива в достижении безграничных высот в искусстве [163].

В результате длительного и сложного процесса развития группы смычковых инструментов появилась скрипка, которая, как и другие члены скрипичного семейства – альт, виолончель, контрабас, своим происхождением связаны с виольным семейством. Это было, в свою очередь, обусловлено общим процессом развертывания музыкальной культуры, сменой социальных условий, в которых он протекал, усложнением и умножением задач, которые вставали перед исполнителями и композиторами, особенно в связи с выделением инструментальной музыки в самостоятельную область музыкального искусства [164, 3 с.]. В ХХI веке альт, контрабас получают большую распространенность в качестве сольного инструмента, не говоря уже о скрипке и виолончели, которым посвящено огромное количество классических и современных произведений.

Фестиваль открылся концертом альтовой музыки, где состоялось казахстанская премьера произведений британского композитора И.Боуэна – «Рапсодии» для альта с фортепиано в исполнении Дианы Махмуд, Марины Ивановой и «Фантазии» для квартета альтов в ансамбле с Ольгой Калько, Дианы Махмуд, Дархана Садвакасова, Нурлана Сагимбаева. Каждая композиция Й.Боуэна демонстрирует уникальную «смесь романтизма и сильной индивидуальности». Известно, что Камиль Сен-Санс превозносил Боуэна как «лучшего английского композитора», таким образом, сольные инструментальные произведения Й.Боуэна вносят значительный вклад в современный репертуар. «Соната» П.Хиндемита ор. 25 №4, которую исполнили Нурлан Сагимбаев и Алмагуль Конысбаева, глубоко-содержательной музыкально-драматической концепции произвела неизгладимое впечатление на публику. Концерты сопровождались видеорядом, которые подготовили сами студенты и педагоги.

Квартетом скрипачей класса доцента Абатовой А.А. начался концерт скрипичной музыки. Они исполнили 3 пьесы (из цикла 6 пьес) Е.Витачека: «Юмореска», «Песня», «Танец». Прорисовывался национальный колорит в Юмореске, Песня лилась с задушевной мелодией, и завершился цикл фееричным Танцем. Это произведение было исполнено впервые в Алматы, вызвал положительные эмоции и отзывы у публики. Интересно прозвучала «Легенда о домбре» Н.Мендыгалиева в переложении А.Толукбаева для скрипки в исполнении Сулейменовой Зейнеп (класс профессора Г.К. Мурзабековой). Завершился концерт Ансамблем скрипачей под руководством старшего преподавателя К.М. Халиловой ярким, взрывным «Шабытом» А.Толукбаева.

Очень разнообразной программой был представлен концерт виолончельной и контрабасовой музыки, начинаясь с «Дуэта» Боккерини для двух виолончелей C-dur, был задан светлый, праздничный тон вечера. В стиле прозвучали «Вариации» на темы из оперы Дж. Паизиелло «Прекрасная мельничиха» Д.Боттезини, в исполнении Оразтай Актолкын (класс старшего преподавателя Е.А. Амреева) и «Вариации» на темы из оперы Дж. Россини «Моисей» Н.Паганини, в исполнении Толжума Бахытжан. Очень эффектно прозвучал Д.Поппер «Вито» в трактовке Нурланова Максата (класс старшего преподавателя А.А. Джулмухамедовой). Завершился концерт замечательным ансамблем виолончелистов под художественным руководством А.А. Джулмухамедовой.

Публика испытало неизгладимые впечатления от пребывания на вечере премьер «EX ANIMO», в составе исполнителей-струнников были лауреаты международных конкурсов Дина Курманалинова, Корлан Халилова, Диана Махмуд, Нурлан Сагимбаев, Муса Керимбаев. В программе концерта впервые прозвучали произведение английского композитора Р. Воан-Уильямса «Фантазия» для струнного квинтета, а также сочинения для баяна и струнного квартета казахстанского и российского авторов С. Абдинурова «Бәйдібек» и Е.Подгайца «EX ANIMO». Идея в составлении композиций пришла, когда автор познакомилась на Международном конкурсе им. Л.Хамиди в г. Семей с талантливым баянистом Самгаром Толкынханулы, который предложил сыграть произведение Е.Подгайца. Композитор писал: «EX ANIMO», для баяна и струнного квартета написано специально для Fine Art квартета (США) и Фридриха Липса (Россия) и посвящено этим замечательным музыкантам. Кажется, это первое сочинение, написанное для такого состава инструментов, который мне представляется очень интересным и перспективным. «EX ANIMO» — одночастная композиция со сложной музыкальной драматургией (звучит около 25 минут). Здесь нет литературной программы, но я надеюсь, что слушатели вслед за мной и исполнителями будут увлечены красотой звучания баяна и струнных, а также рассказанной ими историей»[165]. «… Премьера состоялась там же в год написания (в 2003 году). Баянный квинтет оказался вполне доступен для восприятия широкой неискушенной публики: Подгайц умеет увлечь мелодической красотой, широким дыханием фразы, а в танцевальных эпизодах – прихотливой ритмикой»[166], тема финала взята из раннего романса Е.Подгайца на стихи Р.Бернса «Когда птицы поют…». Исполнители «EX ANIMO» в Алматы сыграли сочинение ярко, зажигательно и вызвали овации у публики.

Замерев дыхание, слушатели погружались в мистическое звучание соло баяна в «Слезах» Бент Лорентсена в исполнении преподавателя Казахского национального университета искусств С.Толкынханулы, переливаясь в начале, эффектно прозвучал конец пьесы с диссонансами и интонациями секунды, создавая образ исчезающего шума ветра.

«Бәйдібек» С. Абдинурова был закончен в январе 2017 года и посвящен крупной исторической личности, мудрому полководцу Байдибеку, который в народе является предком племен Албан, Суан, Дулат, Сарыуйсун, Шапырашты, Ысты, Ошакты, образующих древнее родовое объединение Уйсун. В свое время он объединил кочевые племена, поднял на защиту земли и народа от вражеских нашествий. В сочинении отчетливо проявляются сцены скачек в партии виолончели, воинственный характер приобретают аккорды у скрипок, альта и баяна символизирующие битву.

Квинтет «Фантазия» Р. Воан-Уильямса⁷ написан в 1912 году для двух скрипок, двух альтов и виолончели. Четыре части играют attacca⁸ и разделяют тематическую идею, представленную первым альтом (в исполнении Дианы Махмуд) в его пентатонном соло, которое начинается в первом разделе Прелюдии. Богатый звук первого альта играет важную роль в квинтете. В Скерцо музыка написана в размере 7/4 раз на основе остинато Холста и отмечена ритмической свободой, связанной с английскими мадригалами. Тонкая смена текстур очевидна в третьем разделе «Алла Сарабанда», где виолончель отсутствует, а другие инструменты играют с сурдиной. Финал, «Бурлеска», далее отражает форму «фантазии», начиная с появления виолончели в остроумном соло, чей причудливый характер подхватывается другими инструментами. Он переходит в бесшабашный танец, который прерывается возвратом музыки Прелюдии: танец начинается снова, чтобы успокоиться только в самом конце, так как музыка, наконец, достигает полного завершения.

Концерт фортепианной музыки потряс слушателей необыкновенным сочетанием произведений композиторов Д. Скарлатти, Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, М. Равеля в исполнении Лейли Джангалиной. Во втором отделении студенты педагогов кафедры доцентов Д.Т.Даукеевой, Л.М.Кокубаевой показали свое владение инструментом фортепиано.

Произвел фурор Гала-концерт, прежде всего тем, что романтической направленности программа состояла из популярных классических произведений композиторов представителей разных стран Д.Поппера (Австрия), П.Сарасате (Испания), Дж.Боттезини (Италия), М.Бруха (Германия), а также все исполнители являлись лауреатами республиканских и международных конкурсов.

Гала-концерт открылся Венгерской рапсодией Д.Поппер ор. 68 в переложении для двух виолончелей и оркестра в исполнении Эльдара Айтбекова, Максата Нурланова. Концертная пьеса Д.Поппера основана на контрастном сопоставлении медленных и быстрых разделов, в чем прослеживается народно-инструментальная исполнительская практика. Аплодисменты зала, восторг публики стали подтверждением в правильности выбора торжественного, эпического повествования для открытия Гала-концерта и эмоционального, яркого исполнения виолончелистов.

Восторженно была встречена слушателями «Наварра» ор. 33 П.Сарасате для двух скрипок в исполнении Адилет Абдрахмановой, Айданы Шильдебаевой. Это произведение было написано в 1889 году, и входило в сборник испанских танцев.

Сложнейший в техническом плане, виртуозный Большой концертный дуэт Дж. Боттезини A-dur для скрипки и контрабаса с оркестром был блестяще исполнен Зейнеп Сулейменовой (скрипка), Назаровым Арманом (контрабас). Этот дуэт представляет интерес, среди ансамблей с контрабасом, где скрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партия контрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты и характерные для Боттезини арпеджио. Виртуозные пассажи в скором движении охватывают до четырёх октав и требуют от исполнителя очень большой подвижности, свободного владения всем диапазоном инструмента. Скрипка с контрабасом играют в разных сочетаниях, нередко скрипка играет ниже, чем контрабас. Виртуозом может по праву считаться исполнитель, добившийся «ничьей» в этом благородном состязании скрипки и контрабаса. При жизни композитора была сделана транскрипция для скрипки и виолончели этого сочинения, что свидетельствует о его популярности [167].

Завершал вечер Двойной концерт оp. 88 для кларнета (скрипки) и альта с оркестром М.Бруха в интерпретации Дамира Буркитбаева (кларнет), Дианы Махмуд (альт). Это единственный Концерт для такого состава в мировой практике, он был написан в 1911 году, существует также авторская версия для скрипки и альта с оркестром. Творчество Макса Бруха в Казахстане представлено не так ярко. По своему темпераменту он был художником лирико-эпического плана. Композитор писал музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме. Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Замечательным солистам публика аплодировала стоя, мастерски выстроенная форма, глубокая фразировка, чистота интонации, взаимопонимание потрясло публику.

Как и задумывалось изначально инициаторами фестиваля, итогом были струнные дуэты, исполняющиеся редко в Казахстане. В этом прослеживалась педагогическая и просветительская цель: совершенствование музыканта в его исполнительской деятельности в дуэте; познание специфики смычкового исполнительского искусства, его закономерностей и своеобразия интерпретационных решений, диктуемых различием жанров и стилей исполняемой музыки; расширение музыкального кругозора. Солистам удалось торжественно, эффектно завершить праздничный вечер и овации публики стали наградой за прекрасное исполнение. «Программа струнного фестиваля String Music Festival оказалась насыщенной и абсолютно разноплановой… Фестивали такого формата нацелены на знакомство широкой публики с новыми именами. И String Music Festival – не исключение. В жизни КНК им. Курмангазы, убеждена ректор консерватории, народная артистка РК, профессор Жания Аубакирова, этот фестиваль займет достойное место. Тем более что интерес к нему ценителей музыки очевиден» [168] – пишет известный журналист Мира Мустафина.

На закрытии фестиваля заведующая кафедрой струнных инструментов, профессор Г.Мурзабекова говорила о важности продолжения традиций, которые существуют на кафедре, идущие от выдающихся педагогов, профессоров, вдохновляющих своим примером. С глубоким чувством благодарности Г.Мурзабекова говорила о Н. М. Патрушевой, которая благодаря своему таланту и «музыкантской» щедрости, выучила целое поколение скрипачей. Сегодня ее ученики играют по всему миру. Наряду с ней и Я. И. Фудиман – великий музыкант, мэтр альтовой школы, воспитавший целую плеяду альтистов Казахстана; Джамбул Баспаев, работавший с виолончелистами, ученицей которого является Айжан Джулмухамедова, замечательный педагог. Фестиваль, состоявший из шести концертов, продемонстрировал коллаборацию между студентами и педагогами дает возможность студентам расти и вдохновляться.

Необходимо отметить, что этот проект успешно был продолжен в настоящем году, и собрал большое количество аудитории.

В программе второго фестиваля «STRING MUSIC FESTIVAL», который проходил с 14-17 февраля 2018 г., были представлены произведения выдающихся композиторов от эпохи Барокко до современности. В выборе репертуара предпочтение отдавалось произведениям, которые раннее не исполнялись в Казахстане, а также возрождению традиций струнно-смычковой школы, обращение к шедеврам мировой классики. Для участия в фестивале были приглашены лауреаты международных конкурсов скрипач Еркебулан Сапарбаев, альтист Алмас Каракыстык из Норвегии, виолончелист Максат Нурланов, дирижер Канат Омаров.

Если в Гала-концерте Первого фестиваля звучали произведения позднего романтизма, то в гала-концерте второго фестиваля прозвучат произведения разных эпох (от начала 18 века до 21 века). Здесь представлена музыка разных направлений: барокко, минимализм, полистилистика, с элементами цитирования, классика.

В целом, фестивали струнно-смычкового исполнительского искусства создают необыкновенную коммуникативную среду для творческого обмена, становятся очень популярной и востребованной формой представления в эпоху современного глобального взаимодействия. Став органичной частью современной культуры, фестивали плавно вошли в жизнь мирового сообщества. Современные фестивали исполнительского искусства, осуществляя коммуникативную, исследовательскую, репрезентативную функции, знакомят слушателя с актуальными тенденциями новейшего искусства, а также дают жизнь многим произведениям раннее неизвестных публике, в связи с этим, как пишет Е.Резникова в своей диссертации, это явление можно рассматривать «как важный культурообразующий и культуросозидающий феномен» [161]. В этом ряду можно назвать фестивали международного масштаба, которые проводятся в настоящее время во всем мире. Особо можно выделить фестивальные события носящие имена ярких представителей, выдающих деятелей смычкового искусства постсоветского пространства, как: Зимний Международный фестиваль Юрия Башмета в Сочи, международный музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» в Минске, Международный фестиваль камерного оркестра KREMERata Baltica Гидона Кремера, Международный фестиваль Мстислава Ростроповича в Москве и т.д.

Отдельно хотелось бы назвать альтовый мемориальный концерт, посвященный памяти профессора Якова Фудимана, проводимый в стенах консерватории с 2004 года. Идея возникновения концертов альтовой музыки возникла в связи, с подобными концертами проходившие в Московской консерватории в «день альтиста», т.е. вечера, проводившие в честь профессора В.Борисовского в январе, в день его рождения, отсюда и условное название. Эти же традиции ученики Я.Фудимана в лице Н.Сагимбаева и Д.Махмуд стали продолжать в стенах Алматинской консерватории в феврале, так как день рождения было 4 февраля. Тематика концертов была разнообразной, впервые были исполнены произведения М.Бруха «Kol Nidrei» и «Романс», П.Хиндемита Соната для альта соло ор. 31 № 4, К.Рейнеке «Три Пьесы-фантазии», Г. Герцогенберга «Легенды» в исполнении Н.Сагимбаева, Б.Бриттена «Lachrymae», Й.Йонгена «Аллегро аппассионата», Й.Боуэна «Фантазии», «Рапсодии» в исполнении Д. Махмуд (Ахметовой) [169].

Посвященный 80-летию Я.Фудимана в 2014 году проводился Международный фестиваль альтистов, в рамках которого проходил I Международный конкурс альтистов и научно-практическая конференция посвященная юбилею Учителя.

Значение важных форм современного музыкального исполнительства Казахстана, таких как конкурсы, фестивали, олимпиады в струнно-смычковом искусстве дает толчок в развитии культуры и возможность для развития массовой коммуникации общества.

Подводя итоги 2 Раздела диссертации, мы утверждаем, что струнно-смычковое исполнительство Казахстана имеет огромные достижения как у нас в стране, так и далеко за ее пределами, благодаря существующим традициям музыкального обучения, имеющее исторические корни в русско-советской школе; определяя функционирование понятий «преемственности», «традиции» и «школы», нами обозначены методико-педагогические принципы преподавателей, продолжающих использовать уже устоявшиеся и разрабатывающие современные формы исполнительства; многочисленные фестивали, музыкальные форумы (жанровые, монографические), просветительская деятельность музыкантов-инструменталистов, камерных оркестров, несомненно, способствуют открытию новых пластов в отечественной музыкальной культуре прошлого, сохранению высокой духовности музыкального искусства в современную эпоху.

В целом, общественно-исторически обусловленная преемственность мировосприятия и мышления в его специфическом художественно-образном преломлении весьма ярко проявляется и в исполнительском стиле. Потому в следующем, третьем разделе диссертации нами будут рассмотрены стилевые направления в казахстанском смычковом исполнительстве конца ХХ – начала ХХI веков, а также представлен стилевой анализ исполнительских интерпретаций современными музыкантами-струнниками.