Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD ) Научный консультант Кандидат искусствоведения, доцент Бегембетова Г. З. Зарубежный консультант

Изучая проблему «композитор и компьютерные технологии», он широко использует в своем творчестве возможности синтеза казахских народных музыкальных инструментов с европейскими, их «живое» звучание в сочетании с компьютерными технологиями. В кюе Куат смог достичь синтеза звучания скрипки с национально-кобызовым, где стремился объединить особенности традиционной школы с новыми композиторскими приемами [там же, 271с.].

Академик А. Жубанов, раскрывая содержание слова «кюй», писал: «Кюй – слово, которое давно существует в нашем музыкальном обиходе. В древности слово «кюй», видимо, объединяло в себе понятие инструментальной и вокальной музыки. И ныне у некоторых тюркоязычных народностей «кюем» называют и инструментальную музыку, свидетельствуя о том, что этот вид искусства у казахов существует издревле…Глубина музыкального языка, наличие чисто инструментальных виртуозных приемов, программный характер изложения этих легенд говорят о том, что на территории Казахстана была высоко развита инструментальная культура» [189, 6 с.].

Кюй прозвучал в переложении для альта с оркестром в исполнении Г.Мурзабековой с камерным оркестром «Камерата Казахстана» в 2008 году.

«Этим Гаухар Мурзабекова продолжила прекрасную традицию своих педагогов по Московской консерватории, лауреатов Международных конкурсов Народного артиста СССР Д.Ойстраха и Олега Крысы совмещать свою скрипичную, сольную деятельность с выступлениями в качестве альтиста – традицию, широко распространенную в XIX веке» [67, с. 47].

Одним из интересных сочинений для альта соло является пьеса молодого казахстанского композитора, ученицы Г.А. Жубановой и Е. Рахмадиева А. Мусреповой «Трансформация». Н.Сагимбаев пишет: «В произведении активно используются близость тембров альта и кылкобыза, приёмы, характерные для исполнительства на народных инструментах: движение параллельными квинтами и квартами, проведение мелодии на фоне бурдонирующей открытой струны, игра основанием ногтей. Сочинение написано в свободной форме, начинается небольшим вступлением за подставкой, в дальнейшем небольшие мелодические построения перемежаются виртуозными пассажами с постепенным расширением диапазона звучания, нагнетанием экспрессии и переходом на кульминации в свободную импровизацию солиста» [67, с. 91-92]. Пьеса впервые прозвучала на концерте, посвященном 75-летию Г. Жубановой 19 декабря 2002 г. в исполнении Н. Сагимбаева. В 2008 году произведение было переработано автором - дописана партия контрабаса, сделана компьютерная обработка…. В таком виде сочинение вошло в авторский альбом ANARA.

Альтовый концерт Т.Тлеухана «EPIPHTHOGGIA» прозвучал в Рахманиновском зале Московской консерватории на концерте памяти Газизы Жубановой в исполнении Р. Балашова и оркестра «Музыка Вива» в конце 1997 года. Так характеризует его Н.Сагимбаев: «В этом произведении композитор попытался создать новый тип концерта – не соревнование соло и ансамбля и не вырастание соло из ансамбля. Возникла идея стереоинструмента – некоего суперальта. Здесь «еpi» выступает как составная часть слов эпилог, эпитафия; «phthoggos» -звук, причём «phono» - звук метафизический, а «thoggos» - звук бытовой. То есть, в общем – последнее звучание… Концерт «EPIPHTHOGGIA» стал первым в цепи произведений с участием солирующего альта. В 1997 году появился двойной концерт для скрипки и альта с оркестром «EGO», в апреле 2000 года состоялась премьера Кончерто гроссо для 2-х скрипок, альта и фортепиано с оркестром «АNNO DOMINO» [174, 3c.].

Представление о стиле в музыке композиторов Казахстана – наиболее сложная задача исследования. На протяжении 1920-80-х годов творчество композиторов совершало то, что в европейской культуре происходило последовательно и плавно в последние три столетия: осваивались клас­сические нормы письма и жанры новоевропейской традиции. Сравнивая с другими национальными школами, исследователи отмечали историческое "возвращение" – прохождение этапа традиционного европейского профес­сионализма [111, 138 с.].

Композиторский опыт новоевропейской традиции осознавался обобщенно. Не все его стилевые процессы получили отражение в музыке композиторов Казахстана. Особенно это касается новых художественных направлений второй половины XX века. Задачи национальной музыкальной культуры Казахстана состояли, прежде всего, в освоении жанров европейской музыки. Вопросы стиля для композиторов были производными от общей основы творчества на принципе взаимодействия национальных и европейских традиций [111].

«Сегодня существуют школы, и в каждой стране они свои. Во Франции, к примеру, основным направлением сегодня является так называемая спектральная музыка (Тристан Мюрай, Юг Дюффур, Жерар Гризе, более молодые – Франсуа Парис, Эрик Танги...). В Англии предпочитают new complexcity, то есть, новую сложность, и самый видный апологет этого движения – Брайан Фернихоу. В Германии, истинно демократической стране, концепций много, среди которых, к примеру, микротональная или микротоновая техника (один из лидеров – Манфред Штанке), но наибольший интерес вызывает шумомузыка (термин, с моей точки зрения, не очень удачный, но не я его придумал и ввёл в обиход), и основная фигура в этом движении – Хельмут Лахенманн. В Голландии "столбовой дорогой" является минимализм (Луи Андриссен и когорта его учеников, таких, как Ван дер Аа). Также широко распространено такое стилевое направление, как new simplicity, то есть, новая простота, и здесь популярны наши композиторы, а именно, композиторы из бывшего СССР: Арво Пярт, Гия Канчели...», – пишет композитор Юрий Каспаров в личной переписке с автором данной работы.

Таким образом, национальный фактор является одним из важнейших моментов, который необходимо учитывать при определении стиля. В стиле находит опосредованное выражение национальная общность, которая коренится, прежде всего, в содержании искусства, в развитии духовных традиций нации. Признаки «стиля национальной школы» образуя основу для развития традиций и стилистической преемственности, проявляются на протяжении длительного времени.

В интерпретации музыки казахстанских композиторов обнаруживается немало нерешенных проблем. И потому, возникает острая необходимость обобщающего исследования струнно-смычковых произведений, созданных на рубеже ХХ-ХХI веков, и в контексте претворения национальных черт, в том числе.