назвать сорочки Comme des Gar
ç
ons с двумя ворота
ми и пуговицами разных размеров, которые разру
шили стереотип обычной рубашки. Было создано
большое количество моделей одежды с наружными
швами и пр., что можно сравнить с тенденциями в
современном искусстве, заключающимися в демон
страции материалов, с которыми работает художник,
например, когда на картинах отчетливо показаны
карандашные штрихи. В 80х годах прошлого века
Рей Кавакубо начала создавать ткани с «ошибками»,
«саботируя» станки, которые эти ткани производили,
а затем в течение нескольких дней данный текстиль
подвергался воздействию погодных условий и ветра.
Многие модельеры используют стратегии, обыч
но сопоставимые скорее с современным искусством,
чем с миром моды, когда создают одежду, более при
годную для демонстрации в галереях и музеях, а не
для фактического использования. Выставки одежды
Хусейна Чалаяна часто больше похожи на некие
сооружения, а не на показы мод. В 1994 году Чалаян
устроил выставку, на которой экспонируемую одежду
сопровождал текст, объясняющий, каким образом
она создавалась: ее сначала на несколько недель
зарыли в землю, а потом достали и представили на
подиуме. Он справедливо утверждал, что многие из
его моделей больше подходят для музейных залов,
чем для человеческого тела. Современные показы
мод достаточно часто не соответствуют ожиданиям
зрителей, как, например, было, когда Мартин Мар
137
136
тить за одежду, которую нельзя было использовать
(то есть модели попрежнему не должны были слиш
ком сильно отклоняться от существующего в данный
момент стиля). Безусловно, борьбу модельеров за
признание их полноценными художниками начал
Ворт. Он специально одевался «как художник», соби
рал произведения искусства и антиквариат, а также
заказывал автопортреты у признанных фотографов,
таких, как Феликс Надар
193
. Подобные же усилия, и
даже в большем масштабе, предпринимал Поль
Пуаре. В 1913 году он категорически заявил: «Я худож
ник, а не портной»
194
. Кроме того, он давал своим
моделям названия, например «Мадьяр» и «Византия»,
вместо номеров, как это делали раньше, очевидно,
чтобы придать одежде дополнительное символиче
ское значение.
Модельеры никогда не могли добиться призна
ния в качестве полноценных художников, однако
постоянно предпринимали такие попытки. Среди
них наиболее заметная – увеличение количества
«концептуальной одежды» в 80х годах прошлого
столетия. Любая широко распространенная тенден
ция должна изменяться в пределах традиционных
границ между внешним и внутренним, как в том слу
чае, когда Готье создал свой знаменитый корсет, кото
рый надевается поверх одежды, а Хельмут Ланг* изго
товил платье, у которого подплечники были
Достарыңызбен бөлісу: