Лекция Мектеп жасына дейінгі балалардың театр іс-әрекетінде жан-жақты дамуы Жоспар Мектеп жасына дейінгі баланың тұлғасын дамытуда театр іс-әрекетінің маңызы
жүктеу/скачать 0,5 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 3.Театр өнерінің мәні мен ерекшелігі Театр (грек e
- Кез-келген басқа өнер түрі сияқты театрдың да өзіндік ерекшелігі бар ерекшеліктері.
|
№ 1 лекция Мектеп жасына дейінгі балалардың театр іс-әрекетінде жан-жақты дамуы Жоспар 1.Мектеп жасына дейінгі баланың тұлғасын дамытуда театр іс-әрекетінің маңызы 2.Мектеп жасына дейінгі балалардың шығармашылық қабілеттерін дамыту 3.Театр өнерінің мәні мен ерекшелігі Театр (грек e atron - көзілдірік үшін орын) - бұл шындық көрермендер алдында актерлер орындайтын сахналық әрекет арқылы көрінетін өнер түрі. Театр өнері - ұлттық рухани мәдениеттің бір бөлігі, қоғамдық сана мен халық өмірінің айнасы. Сахна өнері ежелгі заманда дүниеге келген, әр уақытта ол көңіл көтеру, содан кейін білім беру, содан кейін уағыз айтуға арналған. Театрдың мүмкіндіктері үлкен, сондықтан театр өнері патшалар мен князьдарды, императорлар мен министрлерді, революционерлер мен консерваторларды қызметке тартуға ұмтылды. Әр дәуір театрға өз міндеттерін жүктеді. Мысалы, орта ғасырларда сахналық кеңістік ғаламның моделі ретінде қарастырылды, мұнда сахнаға шығу, жаратылыс құпиясын қайталау қажет болды. Қайта өрлеу дәуірінде жаман қасиеттерді түзету театрға көбірек жүктелді. Ағартушылық кезеңінде сахна өнері «адамгершілікті тазартушы» және ізгілікке шақырушы ретінде жоғары бағаланды. Озбырлық пен цензура кезінде театр тек мінбер емес, сонымен қатар трибунаға айналды. ХХ ғасырдағы революциялар кезінде «Өнер - қару» деген ұран пайда болды (бұл 1920 жылдары танымал болды). Театр тағы бір міндет - үгіт-насихат жұмыстарын орындай бастады. Театрдың соңғы жұмысы - драматургияға негізделген спектакль. Кез-келген басқа өнер түрі сияқты театрдың да өзіндік ерекшелігі бар ерекшеліктері. 1. Бұл өнер синтетикалық: театрландырылған шығарма (спектакль) пьеса мәтінінен, режиссер, актер, суретші және композитордың жұмысынан тұрады. (Операда және балетте музыка шешуші рөл атқарады.) Ол белсенді және әсерлі принципті біріктіреді және басқа өнер түрлерінің мәнерлі құралдарын біріктіреді: әдебиет, музыка, кескіндеме, сәулет, би және т.б. 2. Өнер ұжымдық... Спектакль - бұл сахнаға шыққандар ғана емес, костюмдер тігетіндер, реквизиттер жасайтындар, шамдар қойып, көрермендермен кездесетін көптеген адамдардың іс-әрекетінің нәтижесі. Театр - әрі шығармашылық, әрі өндіріс. Демек, театр - бұл сахналық әрекетті актерлер орындайтын синтетикалық және ұжымдық өнер түрі деп анықтауға болады. 3. Театр қолданады көркемдік құралдар жиынтығы. а) Мәтін.Театрландырылған қойылымға негізделген мәтін... Бұл драмалық қойылымға арналған шығарма, балетте либретто. Пьеса бойынша жұмыс процесі - драмалық мәтінді сахнаға беру. Нәтижесінде көркем сөз сахна сөзіне айналады. б) Сахна кеңістігі. Көрермен пердені ашқаннан (көтергеннен) кейін бірінші көреді сахна кеңістігіонда орналасқан көрініс... Олар іс-қимыл орнын, тарихи уақытты көрсетеді, ұлттық дәмді бейнелейді. Кеңістіктік конструкциялардың көмегімен кейіпкерлердің көңіл-күйін де беруге болады (мысалы, кейіпкердің азап шеккен эпизодында көріністі қараңғылыққа батырыңыз немесе оның фонын қара түспен қатайтыңыз). в) Сахна және аудитория. Ежелгі дәуірден бастап сахна мен көрермен залының екі түрі қалыптасты: сахналық жәшік және сахналық-амфитеатр.Сценалық жәшік ярустар мен партерлерді қамтамасыз етеді, ал көрермендер сахналық амфитеатрды үш жағынан қоршап алады. Қазіргі кезде әлемде екі түрі қолданылады. г) Театр ғимараты. Ежелгі заманнан бері театрлар қалалардың орталық алаңдарында салынды. Сәулетшілер ғимараттарды әдемі етіп, назар аудару үшін күш салды. Театрға келе отырып, көрермен күнделікті өмірден бас тартады, шындықтан асып түседі. Сондықтан айналармен безендірілген баспалдақтың жиі залға апаруы кездейсоқ емес. д) Музыка. Драмалық спектакльдің эмоционалды әсерін күшейту көмектеседі музыка... Кейде бұл көрерменді қызықтыру үшін акция кезінде ғана емес, сонымен қатар үзіліс кезінде де естіледі. е) Актер Қойылымның басты бет-бейнесі актер... Түрлі кейіпкерлердің көркем бейнесін жасайды. Көрермен өзінің алдында адамды жұмбақ түрде көркем образға - өнер туындысына айналған адамды көреді. Әрине, көркем шығарма орындаушының өзі емес, оның рөлі. Ол - актер, дауыспен, жүйкемен және қол жетпейтін нәрсе - рух, жанмен жасалған туынды. Актерлердің диалогы тек сөзбен ғана емес, сонымен қатар ыммен, қалыппен, көзқараспен және мимикамен әңгімелесу. Актер мен суретшінің түсінігі әр түрлі. Актер - бұл жылжымайтын мүлік, мамандық. Суретші сөзі (ағыл. Art - art) белгілі бір кәсіпке емес, жалпы өнерге тиесілі екенін көрсетеді, бұл шеберліктің жоғары сапасына баса назар аударады. Суретші - театрда ойнағанына немесе басқа салада (кинотеатрда) жұмыс істегеніне қарамастан суретші. ж) Өндіруші. Сахнадағы іс-әрекет тұтастай қабылдануы үшін оны ойластырып, жүйелілікпен ұйымдастыру қажет. Бұл міндеттер орындалды продюсер.Режиссер - театр қойылымының басты ұйымдастырушысы және режиссері. Суретшімен (спектакльдің визуалды бейнесін жасаушымен), композитормен (спектакльдің эмоционалды атмосферасын, оның музыкалық және дыбыстық шешімін жасаушы), хореографпен (спектакльдің пластикалық мәнерлілігін жасаушы) және т.б. Режиссер - актердің сахналық режиссері, мұғалімі және тәрбиешісі. Драматург, актер, суретші, композитор жасағанның бәрі режиссердің гетерогенді элементтерге толықтылық пен тұтастық беретін ниетінің қатаң шеңберінде қамтылған. Алғашқы театрландырылған қойылымдар бір кездері дәл көшеде қойылған. Көбінесе қойылымдарды саяхатшылар өнер көрсетті. Олар ән, би билеп, түрлі костюмдер киіп, жануарларды бейнелейтін. Барлығы қолдарынан келгенін жасады. Жаңа өнер түрі біртіндеп дамыды, актерлер шеберліктерін шыңдады. Әлемдегі алғашқы театр «Театр» сөзі грек тілінен аударғанда спектакльдер мен спектакльдердің орны дегенді білдіреді. Мұндай алғашқы мәдени мекеме Грецияда пайда болды деп есептеледі. Бұл біздің эрамызға дейінгі 5-4 ғасырларда болды. e. Бұл дәуір «классикалық» деп аталды. Ол барлық элементтер мен компоненттердегі үйлесімділік пен тепе-теңдікпен сипатталады. Ежелгі грек театры әртүрлі құдайларға табынудан пайда болды. Дионис театры - ең көне театр ғимараты. Ежелгі гректер шарап жасау, өсімдік жамылғысы мен табиғат құдайын қатты құрметтеген. Табыну рәсімдері Диониске арналды, ол біртіндеп нақты трагедиялар мен комедияларға айналды. Салттық мерекелер нағыз театрландырылған қойылымдарға айналды. Бұл құрылым ашық аспан кеңістігі болды. Көрермендер алғашында ағаш орындықтарда орналасты. Ежелгі Грецияда соншалықты құрметке ие болғаны соншалық, билік қабілетсіз азаматтарға қойылымдар үшін ақша берген. Үйленген әйелдердің қойылымдарын көруге тыйым салынды. Бірінші өнер храмы үш негізгі бөлімнен тұрды: оркестр - бишілер және онда орындалған хор; аудитория - оркестрдің айналасында орналасқан; суретшілер бөлмелері орналасқан скене ғимараты. Перде мен әдеттегі сахна болған жоқ, ал әйел рөлдерінің барлығын ер адамдар ойнады. Актерлер бір спектакльде рөлдерін бірнеше рет өзгертті, сондықтан олар би билеуге және керемет ән айтуға мәжбүр болды. Бетперде көмегімен актерлердің бет-әлпеті өзгерді. Ғимарат жанында Дионис храмы орналасқан. Ежелгі театр қазіргі заманның негізі мен мәнін қалады. Ең жақын жанр - драма театры. Уақыт өте келе әр түрлі жанрлар пайда болды. Театр жанрлары Қазіргі әлемдегі театр жанрлары алуан түрлі. Бұл өнер әдебиетті, музыканы, хореографияны, вокалды, бейнелеу өнерін синтездейді. Олар әртүрлі эмоциялар мен жағдайларды білдіреді. Адамзат үнемі дамып отырады. Осыған байланысты әртүрлі жанрлар пайда болады. Олар туған еліне, халықтың мәдени дамуына, көрермендердің көңіл-күйіне және олардың өтініштеріне байланысты. Жанрлардың кейбір түрлерін тізіп көрейік: драма, комедия, монодрама, вадевиль, экстраваганза, пародия, мим, фарс, адамгершілік, пасторлық, музыкалық, трагикомедия, мелодрама және басқалары. Театр өнерінің жанрлары бір-бірімен бәсекелесе алмайды. Олардың әрқайсысы өзінше қызықты. Опера театрын сүйетін көрермендер әзіл-сықақ театрына кем емес рахатпен барады. Театр жанрларының ең танымал түрлері - драма, комедия, трагикомедия, музыкалық, пародия және водевиль. Драмада трагедиялық және комикстік сәттерді көруге болады. Мұнда әртістердің жұмысын көру әрдайым өте қызықты. Бұл жанрдың рөлдері күрделі және көрерменді эмпатия мен талдауға оңай тартады. Комедиялық пьесалардың көрерменді күлдірудегі басты мақсаты бар. Белгілі бір жағдайларды күлдіру үшін актерлер де көп тырысуы керек. Өйткені, көрермен оларға сенуі керек! Комедиялық рөлдерді ойнау драмалық рөлдер сияқты қиын. Сатира элементі қойылымды көруді жеңілдетеді. Трагедия әрқашан жанжал жағдайымен байланысты, ол туралы өндіріс айтады. Бұл жанр Ежелгі Грецияда алғашқылардың бірі болып пайда болды. Комедия сияқты. Мюзиклдің көптеген жанкүйерлері бар. Бұл әрдайым билермен, әндермен, қызықты сюжетпен және әзілмен жарқын әрекет. Бұл жанрдың екінші атауы - музыкалық комедия. Ол 19 ғасырдың соңында АҚШ-та пайда болды. Сорттары Театр түрлері оларда көрсетілген жанрларға тікелей байланысты. Дегенмен олар актерлік өнердің түрі ретінде жанрды білдірмейді. Міне, олардың кейбіреулері: опералық; драмалық; балалар; авторлық; бір актерлік театр; жарық театры; музыкалық комедия; сатира театры; поэзия театры; би театры; поп; роботтар театры; балет; жануарлар театры; мүгедектер театры; крепостной; көлеңкелі ойын; пантомима театры; ән театры; көше. жүктеу/скачать 0,5 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|