Меншік иесі: «Өрлеу» біліктілікті арттыру ұлттық орталығы» акционерлік қоғамының филиалы Шығыс Қазақстан облысы бойынша педагогикалық қызметкерлердің біліктілігін

Звонкая – тихая 
Звонкая!  Здесь  очень  яркие,  гром-
кие,  звонкие  цвета.  Они  звенят,  как 
праздничные колокола. 
Радостная – унылая 
Радостная! Каждый праздник  –  это 
радость.  Все  наряжаются и  предметы 
нарядные.  Богато украшенный кулич, 
умытый и политый цветок кактус. Он 
к празднику расцвел красным цветом. 
А  красный  цвет  –  это  цвет  радости, 
праздника, жизни. 
Теплая – холодная 
Теплая!  Художник  берет  много 
теплых  цветов:  красный,  оранжевый, 
желтый,  зеленый.  Добавляет  много 
желтого,  потому  что  сильный  сол-
нечный  свет  освещает  все  предметы. 
А  еще  –  это  теплый  весенний  празд-
ник, самый светлый и долгожданный. 
Все  предметы  стоят  на  столе  дома,  а 
дома всегда тепло и уютно. 
Тесная – просторная 
Просторная.  Предметы  не  теснятся 
на  столе,  они  не  мешают  друг  другу, 
между  ними  есть  пространство. 
Каждому  предмету  художник  нашел 
свое место, наверное, для того, чтобы 
мы обратили внимание на каждый из 
них отдельно. 
Интерактивные  методики  как  способ 
модифицирования  культурно-образовательного  процесса 

Педагогика 
ЖАРШЫСЫ 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ
 
97 
Педагогический  
ВЕСТНИК 
Педагогический 
ВЕСТНИК 
№3 (59) 2015 
Обыкновенная – сказочная 
И  обыкновенная,  и  сказочная.  Она  обыкно-
венная,  потому  что  все  предметы  вроде  бы  зна-
комые,  понятные,  но  в  тоже  время,  особенные, 
необычные – цвета ярче, чем в жизни, изображения 
крупные, чтобы показать, что они главные на этом 
празднике. 
Зачем  художник  Н.  Аштема  написал  картину 
«Пасха»? – Чтобы рассказать о празднике, о героях 
этого  праздника.  Какое  настроение  передает 
художник,  какое  настроение  вызывает  у  вас  эта 
картина? 
Затем  детям  предлагается  «оживить»  картину. 
Ребята примеряют на себя роли предметов натюр-
морта,  разыгрывается  коллективное  действие. 
Герои  произведения  «разговаривают»,  «действу-
ют»,  «совершают  поступки»,  соответственно  их 
«характеру».  
Таким  же  образом  проводится  игра  «Ожившие 
краски». Действующие лица – цвета, используемые 
художником  в  картине.  От  имени  каждого  цвета 
ребенок ведет рассказ о том,  каков выбранный им  
цвет по настроению, с чем можно сравнить, почему 
автор выбрал именно его. Данная игра дает стимул 
работе  воображения  и    творческой  импровизации, 
что является важным на первом этапе знакомства с 
произведением искусства.  
В завершении предлагаем выполнить творческое 
задание:  нарисовать  свою  картину  на  тему 
праздника  Пасхи  или  написать  рассказ  о  праздно-
вании в семье. Подобным образом проводится зна-
комство  со  скульптурным  произведением.  Напри-
мер,  после  внимательного  и  вдумчивого  рассма-
тривания скульптурных произведений В.Рапопорта 
«Старик  с  клеткой»,  «Старый  чабан»,  «Степное 
раздолье» дети вступают в совместное обсуждение 
по  отгадыванию  смысла  деталей,  значения  позы, 
выражения  лица,  сюжета,  формы,  материала.  При 
этом  большая  роль  отводится  и  тренировке  спо-
собности  к  образованию  сложно-опосредованных 
многолинейных  ассоциаций,  тактильных  ощу-
щений.  
Дети имеют возможность обследовать «рабочие» 
предметы,  которые  мы  используем  на  уроках.  Это 
помогает им почувствовать выразительность форм, 
объем,  ответить  на  вопросы  о  том,  почему  автор 
выбирает  тот  или  иной  материал.  После  беседы  и 
обследований дети «превращаются» в скульпторов 
и  объясняют,  какой  наиболее  выразительный 
материал  подошел  бы  для  воплощения  данного 
образа.  В  нашем  случае  ребята  пришли  к  выводу, 
что  больше  всего  подходит  дерево,  так  как  это 
мягкий,  податливый  природный  материал,  очень 
хорошо  подчеркивает  возраст  человека  с  его 
морщинистым  лицом  и  натруженными  руками, 
передает  естественность  поверхности  одежды  со 
складками,  сборками,  мехом,  а  также  позволяет 
почувствовать  теплую  энергетику,  добро,  жиз-
ненную  мудрость  героя.  В  заключении  урока  для 
развития образного видения, зрительской памяти и 
наблюдательности проводится игра  «Живая скуль-
птура»,  в  ходе  которой  дети  изображают  позы, 
жесты, пластику движений, эмоциональное состоя-
ние героя. 
В  работе  с  детьми  среднего  возраста  при  зна-
комстве  с  произведением  изобразительного  искус-
ства часто используем коллективные дискуссии. У 
учащихся  этого  возраста  имеется  достаточный 
запас  знаний  и  опыта  переживаний,  чтобы  аде-
кватно  воспринимать  образный  строй  произве-
дения. Надо только актуализировать образы, пред-
ставления  и  идеи,  на  основе  которых  дети  могут 
интерпретировать  содержание  картин.  На  уроке 
учащиеся  делятся  на  группы,  так  называемые 
«научно-исследовательские»  отделы.  Затем  само-
стоятельно  обследуют  произведение,  им  задаются 
вопросы относительно его содержания.  
Представители  каждого  «отдела»  советуются 
друг с другом,  по очереди высказывают свое мне-
ние, рассуждают, спорят, соглашаются. Высказыва-
ния  могут  совпадать  и  не  совпадать  с  мнением 
других.  Например,  при  рассматривании  графиче-
ской работы из музейного фонда народного худож-
ника,  заслуженного  деятеля  искусств  Казахской 
ССР Евгения Сидоркина «Батыр», ребята спорят о 
том, какой именно образ легендарного героя создал 
автор.  В  начале,  по  их  мнению,  это  могли  быть 
Кобланды-батыр,  Камбар-батыр,  Алпамыс-батыр. 
Они  отталкивались  от  внешнего  вида  героя,  его 
боевого  снаряжения,  вспоминали  строки  из 
народных  легенд.  Но,  после  вопроса  педагога  о 
том,  что  объединяет  предполагаемых  героев, 
ребята  пришли  к  единому  мнению  –  на  рисунке 
изображен  собирательный  образ  героя-защитника 
родной  земли:  стойкий,  мужественный,  решитель-
ный.  Много  споров  вызвал  вопрос  о  том,  каким 
образом  автор  показал  прошлое,  настоящее  и 
будущее героя.  
Ребята  внимательнее  всматривались  в  каждое 
изображение,  находили  дополнительные  аргумен-
ты.  Были  сделаны  важные  выводы:  окружающие 
детали вооружения героя, моменты внешней среды 
не  просто  существуют,  они  многозначительно 
повествуют о том, что   прошлые славные победы 
отражены в порыве вьющегося плаща, похожего на 
знамя.  Настоящее  изображено  кованым  железом 
его 
доспехов, 
движением 
крепкой 
руки, 
сжимающей  меч  и  готовностью  ринуться  в  бой. 
Будущее  обозначено  испуганным  ржанием  коня, 
несущегося без всадника.  

98 
 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ
 
Педагогическ
ий 
ВЕСТНИК 
Педагогическ
ий 
ВЕСТНИК 
№3 (59) 2015 
Самое  главное  в  коллективной  дискуссии  – 
умение  обосновывать  собственную  точку  зрения, 
слушать  других  выступающих.  В  конце  музейный 
педагог обобщает деятельность, дает заключитель-
ную  характеристику,  рассказывает  об  авторе  и 
истории  произведения.  Прекрасно  вписывается  в 
канву дискуссии элементы театрализации. Исполь-
зуя атрибуты, костюмы, ребята лицедействуют, что 
способствует  полнее  и  глубже  раскрывать  образ, 
передавать  особенности  атмосферы  определенной 
исторической эпохи.  
Коллективная  дискуссия  –  это  особая  ситуация, 
которая  дает  возможность  преодолеть  некоторые 
шаблоны к пониманию искусства. Благодаря актив-
ности  возникает  особая  по  эмоциональному 
подъему  и  накалу  страстей  ситуация  знакомства  с 
произве-дением.  А  встречи  с  художниками  или 
поездка  в  его  мастерскую  воспринимается  как 
значительное событие, помо-гающее в дальнейшем 
адекватно  с  точки  зрения  культурной  нормы 
интерпретировать и оценивать содержание любого 
произведения. 
Любят  дискутировать  и  старшеклассники.  Но, 
задачи,  стоящие  перед  ними,  усложняются.  В 
работе  с  ними  большое  внимание  уделяем  более 
самостоятельной  деятельности,  индивидуальному 
общению  с  произведением.  К  примеру,  ребятам 
дается  предварительное  конкретное  задание  по 
знакомству с жизнью и творчеством художника.  
На  уроке  закрепляется  изученный  материал, 
усвоение  новых  понятий  (стиль,  композиция, 
манера  и  т.д.).  Организуется  самостоятельная 
интеллектуальная  работа  по  анализу,  сопоставле-
нию,  обобщению,  развитию  речевых  навыков, 
творческих  способностей.  Помогают  в  этом  и 
дискуссии, и брейн-ринги, и уроки-семинары. При 
этом  ребята  не  боятся  высказывать  свое  мнение, 
так  как  музейными  педагогами  создана  психо-
логическая 
комфортная 
атмосфера, 
способ-
ствующая пробуждению интереса к искусству.  
Наши  воспитанники  с  удовольствием  вклю-
чаются  в  диалог  и  отвечают  на  вопросы  при  изу-
чении  творчества  разных  художников  (блок 
«Говорим  о  художниках»),  например:  Какие 
жанры  и  темы  в  творчестве  выдающегося 
художника-восточно-казахстанца Л.Агейкина нахо-
дятся  в  экспозиции  залов  музея?  Какие  образы 
представлены, в чем выражаются их особенности? 
На  каких  этапах  жизни  и  творчества  написаны 
произведения  «Заоблачный  край»,  «Зимка»,  «Ста-
рый казах»? Какие произведения Л.Агейкина отра-
жают  личное  счастье,  творческий  взлет,  а  какие 
свидетельствуют  об  умудренности  жизни  и  глу-
бине  постижения  мира?  Какие  работы  художника 
позволяют  наслаждаться  красотой  и  гармонией 
мира,  а  какие  побуждают  к  философским  рассуж-
дениям?  Затем,  ребята,  разделившись  на  три 
группы,  заполняют  таблицы.  Одна  группа  вписы-
вает  его  романтические  мировоззрения,  вторая  – 
философские, третья – реалистические. Обсуждает-
ся  и  обосновывается  их  выбор.  С  помощью 
музейного педагога вносятся дополнения.  
На  заключительном  уроке  ребята  выступают  в 
качестве  экскурсоводов.  Основываясь  на  различ-
ных  мировоззрениях  художника,  выбирают  опре-
деленную работу Л.Агейкина и проводят ее презен-
тацию.  По  желанию  ребят,  индивидуально  или 
коллективно, предлагается составить эскиз буклета 
к творчеству художника. Дома они сочиняют свои 
стихи, пишут эссе к понравившимся картинам. 
В  последнее  время  все  чаще  и  активнее  об-
суждается  проблема  интерактивности.  Многие 
музейщики  по-разному  понимают  и  интер-
претируют этот термин. Для одних  –  это создание 
максимальных  условий  для  самореализации 
личности  через  музейный  предмет,  для  других  – 
обратная связь музея с посетителем, для третьих  – 
самостоятельное  движение  личности  к  уровню 
жизни, достойной человека.  
Для  нас,  музейных  педагогов  Восточно-Казах-
станского  музея  искусств,  –  это  право  посети-
теля  на  проявление  свободы  и  творчества  в 
пространстве  музея.  Конечно,  мы  очень  внима-
тельно  и  осторожно  подходим  к  использованию 
данных  методик  в  культурно-образовательной 
деятельности, так как вполне очевидная тенденция 
современного  музея  к  соединению  обучения  и 
развлечения таит в себе и некоторую опасность.  
Прежде всего, организуя среду, мы не допускаем 
доминирования  метода  над  содержанием.  Иначе, 
наши  посетители  и  воспитанники,  играя  и  с 
увлечением  совершая  какие-либо  действия,  не 
смогут  в  полной  мере  усвоить  основополагающие 
идеи,  заложенные  в  предлагаемом  произведении 
или экспозиции. Поэтому, музейно-педагогическим 
процессом  должен  управлять  специалист,  нахо-
дится рядом, при этом, не навязывая своих мнений 
и  решений,  помогать  проявлять  инициативу  и 
самостоятельность. 
Интерактивная  методика  ставит  проблемы,  а, 
следовательно,  является  стимулом  для  дальней-
шего развития взаимоотношений музея и зрителя. 

Педагогика 
ЖАРШЫСЫ 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ
 
99 
Педагогический  
ВЕСТНИК 
Педагогический 
ВЕСТНИК 
№3 (59) 2015 

100 
 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ 
Педагогика 
ЖАРШЫСЫ
 
Педагогическ
ий 
ВЕСТНИК 
Педагогическ
ий 
ВЕСТНИК 
№3 (59) 2015