ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
188 
зием  его  эмоций  и  чувств,  с  его  интереса-
ми, способностями. Связано воображение и 
с  волевыми  качествами  личности.  Особен-
но  ярко  это  наблюдается  в  процессе  твор-
ческого труда, когда человек сознательно в 
соответствии  со  своим  идейным  замыслом 
воспроизводит  прежде  полученные  образы 
и  создает  новое.  Для  этого  требуются 
большие  волевые  усилия,  и  тогда  достига-
ется  поставленная  цель  –  создается  новое. 
Таким образом, важность развития творче-
ского  воображения  определяется  тем,  что 
оно охватывает всю личность в целом. 
Творческое  воображение  –  универ-
сальная  человеческая  способность.  Это  от-
ражение  человеком  объективного  мира, 
«снятие слепка», это не простой, непосред-
ственный,  зеркально-мертвый  акт,  а  слож-
ный,  раздвоенный,  включающий  в  себя 
возможность  отлета  фантазии  от  жизни. 
Информированность 
музыкантов-
исполнителей в вопросах сущности творче-
ского  воображения,  его  механизмов  и  спо-
собов развития – крайне важная проблема в 
воспитании интерпретатора творца. 
 
ЛИТЕРАТУРА 
1.  Теплов  Б.М.  Психология  музыкальных 
способностей.- М.: АПН РСФСР, 1947. – 
336 с. 
2.  Кириллова  Г.Д.  Начальные  формы  твор-
ческого  воображения  у  детей.  –  Л.:  Ле-
нингр. гос. пед. ин-т, 1999. – 147 с. 
3.  Гофман  И.  Фортепианная  игра.  Ответы 
на  вопросы  о  фортепьянной  игре.  -  М., 
1961. 
4. Говорун Д.И. Творческое воображение и 
эстетические  чувства.  –  Киев:  Высшая 
школа, 1990. – 141 с. 
5.  Интернет-ресурсы:  http://  knowledge.  all-
best. ru 
 
 
 
УДК 378. 978 
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МУЗЫКАНТА – КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В УСЛОВИЯХ 
ОБНОВЛЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА 
Цыкунова Н.И. 
 
Деятельность  концертмейстера  мно-
гопланова.  Она  неразрывно  связана  с  ан-
самблевым  исполнительством.  Область 
применения  специальности  концертмей-
стера  велика  -  в  учебных  заведениях  во 
всех  инструментальных  классах,  от  музы-
кальной  школы  до  ВУЗа,  на  вокальных, 
хоровых, дирижерско-хоровых отделениях.  
Концертмейстер  необходим  в  облас-
ти  симфонического  дирижирования,  в  му-
зыкальных и оперных театрах, филармонии 
и  различных  музыкальных  коллективах. 
Значит,  он  должен  свободно  владеть  фор-
тепиано,  обладать  широким  кругозором, 
владеть  широким  спектром  музыкальных 
форм  и  жанров,  уметь  свободно  ориенти-
роваться  в  любой  фактуре  (в  том  числе  и 
оркестровой).  
В  современных  условиях  перед  кон-
цертмейстером выдвигаются задачи знания 
стилевых  особенностей,  умения  свободно 
читать  с  листа,  транспонировать,  играть 
аккомпанемент  различной  фортепианной 
фактуры,  играть  по  цифровому  басу,  ис-
полнять хоровые партитуры и оркестровую 
фактуру.  
Концертмейстер  должен  уметь  чи-
тать  разные  ключи,  знать  специфику  рабо-
ты  и  ансамблевого  исполнения  с  вокали-
стами  и  различными  инструменталистами, 
детально работать с солистом. 
Одной  из  самых  серьезных  ошибок 
концертмейстера является игра без «знаков 
препинания».  Концертмейстер  должен  вы-
ступать в качестве организатора музыкаль-
ного процесса и музыкального времени, - в 
этом он роднится с профессией дирижера.  
Воспитание  умения  «держать  в  ру-
ках» солистов и весь ансамбль может быть 
достигнуто  за счёт использования приемов 
дирижирования,  простукивания  ритмиче-
ского  рисунка.  Во  время  игры  и  в  паузах 
необходима  метрическая  организация  рук 
концертмейстера.  Полезно  использование 
приема  «ауфтакта»  -  дыхания  в  начале 
произведения, при переходе от одного раз-

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
189 
дела  или  темпа  к  другому.  Часто  метриче-
ская  опора  не  совпадает  с  сильной  долей, 
поэтому  нельзя  забывать  о  воспитании  по-
стоянного  слухового  контроля.  Приносит 
пользу  и  работа  концертмейстера  с  солис-
том в качестве педагога-репетитора. 
Рассмотрим  важнейшие  концертмей-
стерские  навыки:  чтение  с  листа  и  транс-
понирование. 
Ошибочно  мнение,  что  способность 
читать  с  листа  -  врожденный  дар,  природ-
ное свойство личности. Методика обучения 
чтению  с  листа  связана  с  развитием  внут-
реннего  слуха,  музыкального  сознания  и 
аналитических способностей.  
Концертмейстер должен быстро  ори-
ентироваться  в  художественном  смысле, 
характерности в содержании произведения, 
видеть  его  форму,  гармоническую  и  рит-
мическую  структуру,  уметь  отделить  глав-
ное  от  второстепенного  в  любом  материа-
ле.  
Важнейшей  является  способность 
читать текст не «нота за нотой», а суммар-
но,  крупными  звуковыми  комплексами. 
Воспитывается  навык  упрощения  текста  и 
избирание необходимого, способность рас-
членять  фортепианную  фактуру,  быстро  и 
четко  представлять  себе  главные  измене-
ния - характера, тональности, ритма, дина-
мики.  Следует  обратить  внимание  на  со-
хранение единства темпа.  
Исходя  из  опыта практической  рабо-
ты,  мы  предлагаем  4  этапа  для  выработки 
навыка читки с листа: 
1.  Выработать  выдержку  на  темп  и 
ритм; 
2.  Видеть  и  играть  в  густой  фактуре 
хотя  бы  минимум  верных  нот  при  соблю-
дении четкого ритма; 
3.  Тренировать  зрительное  и  слухо-
вое  внимание  -  профессиональное  внима-
ния; 
4.  Тренировать  память  на  «условно-
сти»  -  неожиданности,  которые  могут  на 
концерте  спровоцировать  ускорение  темпа 
у солиста, потерю текста и т.д. 
Транспонирование  -  один  из  самых 
сложных  навыков  концертмейстера.  Для 
его  освоения  необходимо  представлять 
звучание произведения в основной тональ-
ности,  внутреннюю  логическую  схему  его 
развития, линию мелодико-гармонического 
движения.  При  этом  важно  знать  новую 
тональность,  строение  в  ней  основных  ак-
кордов. 
Правильным  является  умение  видеть 
и  слышать  не  отдельные  изолированные 
звуки,  а  их  комплексы,  гармонический 
смысл, функции аккордов. Концертмейсте-
ру требуется воспитание навыка следить за 
вокальной строчкой и одновременно за ли-
нией  баса,  определяя  гармонию.  Можно 
использовать  подобный  анализ  при  транс-
понировании с заменой ключей, то есть при 
автоматическом  перенесении  всех  звуков 
музыкальной  ткани  на  определенный  ин-
тервал. И главное, - концертмейстеры, вла-
деющие  подбором  по  слуху  и  импровиза-
цией,  отличаются,  как  правило,  в  данном 
вопросе быстротой ориентировки. 
 
Специфика работы концертмейстера в 
струнно-смычковом классе 
Совместная  деятельность  концерт-
мейстера предполагает ансамблевое испол-
нительство.  Существует  различие  между 
камерным  ансамблем  и  концертмейстерст-
вом.  Камерный  ансамбль  -  это  инструмен-
тальный дуэт с фортепиано. Отличия суще-
ственны - в камерном ансамбле в основном 
изучаются только крупные инструменталь-
ные формы. 
 
Специфика работы концертмейстера в во-
кальном классе 
Предварительный  этап  работы  над 
вокальным  сочинением:  знание  вокальной 
строчки,  осмысливание  словесного  текста, 
определение  формы  и  характера  произве-
дения; если есть жанровая основа, то опре-
деление  жанра  (колыбельная,  баркарола, 
полька,  вальс,  марш  и  т.д.).  Возникает  не-
обходимость игры гармонической структу-
ры  и  вокальной  строчки,  включение  во-
кальной  строчки  в  аккомпанемент  или  пе-
ние  вокальной  строчки  с  собственным  ак-
компанементом.  
Концертмейстер  должен  учитывать 
смену  дыхания  у  певца,  понимать  законо-
мерности  дыхания,  зависящего  от  профес-
сионального  уровня  певца,  от  состояния 
его  голоса,  степени  «распетости»,  от  игры 
пианиста, от правильно выбранного темпа.  
В  обязанности  концертмейстера  вхо-
дит учёт  особенностей тесситуры того или 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
190 
иного голоса или голосового регистра, - от 
этого  зависят  динамика,  артикуляция  и 
употребление педали в партии фортепиано. 
Требуется  выяснить  все  отступления  от 
основного темпа движения (ферматы, цезу-
ры  и  т.д.)  при  сохранении  единого  темпа 
(подобные  отступления  диктуются  стиле-
выми  требованиями  -  «rubato»  у  романти-
ков  или  особенностями  интерпретации  у 
конкретного солиста).  
Задачами  концертмейстера  являются 
понимание  вокальной  природы  музыкаль-
ного  интонирования,  наполненности  ин-
тервалов,  правильное  интонирование  и  ос-
мысление  музыкальной  фразы,  знание  во-
кальной технологии: как берется и держит-
ся  дыхание,  что  такое  пение  «на  опоре»  и 
«бездыханное»  пение:  различия  между 
чистой  и  фальшивой  интонацией;  пред-
ставление  о  «филировке»  звука,  пении 
«portamento» и т.д. Концертмейстер должен 
выполнять аккомпаниаторскую и дирижер-
скую  функции,  иметь  навык  целостного 
восприятия  трехстрочной  или  многостроч-
ной фактуры произведения. 
 
Специфика работы концертмейстера в хо-
ровом классе и с хоровым коллективом 
Здесь  на  первый  план  выдвигается 
знание  концертмейстером  дирижерских 
жестов,  умение  играть  «по  руке»,  читать 
двухстрочные  и  четырехстрочные  хоровые 
партитуры,  исполнять  в  партитуре  партию 
тенора  на  октаву  ниже,  умение  играть  го-
лоса  в  разном  сочетании,  упрощать  факту-
ру,  перекладывать  оркестровую  фактуру. 
Концертмейстеру  нужны  навыки  хормей-
стерской работы с хоровым коллективом. 
В работе концертмейстера возникают 
некоторые  важные  аспекты.  Прежде  всего, 
это  работа  над  ансамблем,  решение  про-
блемы  звукового  и  динамического  балан-
сов  между  солистом  и  концертмейстером. 
Концертмейстеру  нужно  уметь  играть  по 
цифровому басу, использовать разную фак-
туру,  импровизацию,  использовать  фанта-
зию,  музыкальный  вкус.  Концертмейстер 
является  инициатором  процесса  исполне-
ния, организатором музыкального времени. 
Ему требуется знание стилей, типов акком-
панементов: 
1)  аккомпанемент  -  как  гармониче-
ская поддержка;  
2) аккомпанемент — как чередование 
баса и аккорда; 
аккомпанемент  -  как  аккордовая 
пульсация; 
аккомпанемент  -  как  гармоническая 
фигурация; 
аккомпанемент смешанного типа; 
аккомпанемент дублирует вокальную 
партию; 
аккомпанемент  содержит  небольшие 
отклонения от вокальной партии; 
аккомпанемент  включает  отдельные 
звуки вокальной партии. 
Необходимо  избегать  часто  встре-
чающихся  ошибок  в  работе  концертмей-
стера:  игру  «по  долям»,  нарушение  звуко-
вого баланса, потерю ощущения темпа, иг-
ру  без  дирижерских  ауфтактов.  Концерт-
мейстеру необходимо  овладеть искусством 
переворачивания  нот  без  потери  фактуры, 
избегать потери текста при переключении с 
«игры наизусть» на «игру по нотам». 
При  работе  над  концертным  испол-
нением 
концертмейстеру 
необходимо 
пройти 4 этапа: 
1)  Работа  над  произведением  в  це-
лом,  создание  музыкально-слуховых  пред-
ставлений  при  зрительном  прочтении  нот-
ного текста; 
2) Индивидуальная работа над парти-
ей  аккомпанемента  (разучивание  фортепи-
анной  партии,  отработка  трудностей,  при-
менение  различных  пианистических  прие-
мов, правильное исполнение мелизмов, со-
блюдение  «люфтов»,  подбор  удобной  ап-
пликатуры, педаль,  «держание»  темпа,  вы-
полнение  агогики,  выразительность  дина-
мики,  точная  фразировка,  профессиональ-
ное туше; 
3)  Работа  с  солистом,  при  безупреч-
ном  владении  фортепианной  партией  -  со-
вмещение 
музыкально-исполнительских 
действий,  наличие  интуиции,  знание  пар-
тии партнера. «Отход» концертмейстера на 
второй план по отношению к вокалисту (но 
не к инструменталисту); 
4)  Репетиционное  исполнение  произ-
ведения  целиком:  создание  музыкального 
исполнительского образа. 
В случае грамотной проработки всех 
этапов  будет  достигнута  цель  концертного 
исполнения  -  совместно  с  солистом  рас-
крыть  музыкально-художественный  замы-

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
191 
сел  произведения  при  высочайшей  культу-
ре исполнения произведения.  
Таким  образом,  деятельность  кон-
цертмейстера  необычайно  многогранна  и 
сложна, требует знаний, умений и навыков 
как  общепрофессиональных  музыкальных, 
так и специфических. 
В  процессе  работы  в  концертмей-
стерском  классе  педагогу  очень  важно  на-
правлять студента - будущего  концертмей-
стера, на постоянную, в течение всей твор-
ческой  жизни  работу  по  самосовершенст-
вованию, так как очень многие навыки мо-
гут  приобретаться  и  закрепляться  только  в 
непосредственном творческом процессе. 
Концертмейстер  должен  обладать 
хорошей  нервной  системой,  всегда  быть  в 
эмоциональном  тонусе,  не  терять  самооб-
ладания и уметь оперативно реагировать на 
любые  неожиданности  и  сразу,  сиюминут-
но,  представлять  пути  исправления  «ава-
рийной»  ситуации  во  время  концертного 
исполнения. 
 
ЛИТЕРАТУРА 
1.  Подольская  В.  Развитие  навыков  акком-
панемента  с  листа.  /  О  работе  концерт-
мейстера. - М., Музыка, 1974. 
2. Смирнова М. О работе концертмейстера. 
- М., Музыка, 1974. 
3.  Живов  Л.  Работа  в  концертмейстерском 
классе  над  пушкинскими  романсами 
Глинки.  /  О  работе  концертмейстера.  - 
М., Музыка, 1974. 
4.  Искусство  концертмейстера:  вопросы 
истории,  педагогики,  практики.  Мате-
риалы  1-й  открытой  Всероссийской  на-
учно-практической  конференции  «Про-
фессия  концертмейстера  в  XXI  веке: 
традиция  и  современность  в  новой  му-
зыкально-культурной  ситуации.  Про-
блемы  преподавания  и  исполнительской 
практики»  /  Кафедра  концертмейстер-
ской  подготовки  РАМ  им.  Гнесиных.  — 
М., 2005. 
5.  Стриковская  Е.  Концертмейстерский 
класс:  специфика  предмета  и  особенно-
сти  преподавания.  Программа и  методи-
ка обучения. «Искусство концертмейсте-
ра:  вопросы  истории,  педагогики,  прак-
тики». Материалы 1-й открытой  Всерос-
сийской  научно-практической  конфе-
ренции  «Профессия  концертмейстера  в 
XXI  веке:  традиция  и  современность  в 
новой  музыкально¬культурной  ситуа-
ции.  Проблемы  преподавания  и  испол-
нительской  практики»  /  Кафедра  кон-
цертмейстерской  подготовки  РАМ  им. 
Гнесиных. - М., 2005. 
6. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. 
-  М.:  Издательский  центр  «Академия», 
2002. 
7.  Шендерович  Е.  О  преодолении  пиани-
стических  трудностей  в  клавирах.  -  М.: 
«Музыка», 1987. 
 
 
 
УДК 378. 978 
МУЗЫКАЛЫҚ БІЛІМ МЕН ТӘРБИЕ БЕРУДІҢ ПЕДАГОГИКАЛЫҚ 
МӘСЕЛЕЛЕРІ 
Ахметова Н.К., Самтырова К.Ж. 
 
Оқушыларға  көркемдік  білім  беру 
мен  эстетикалық  тәрбиені  халықтың  ұлт-
тық мәдени мұрасымен, яғни халық компо-
зиторлары Құрманғазы, Дәулеткерей, Дина, 
Тәттімбет,  Есбай  т.б.  классикалық  күйле-
рімен байланыстыра отырып жақсарту көз-
делген.  Оқушылардың  әсемдік  сезімін  да-
мыту, көркемдік талғамын тәрбиелеу, өнер 
шығармаларын  сүйіп,  туған  жерінің  таби-
ғатын,  оның  сол  аймақта  мәдени  ортаны 
қалыптастырушы  ретіндегі  маңызды  қыз-
метін  жүзеге  асыру  керектігін  бағалай 
білуге қабілеттерін қалыптастыру керек. 
Оқушылардың  музыкаға  деген  тия-
нақты ынтасы  мен  сүйіспеншілігін  тәрбие-
леу,  бірлесе  отырып  оркестрде  ойнау,  ән 
айту,  олардың  музыкалық  қабілетін  (есту, 
ырғақ,  есте  сақгау)  қалыптастырумен  қа- 
тар, ортақ табысқа қуана білу, эстетикалық 
талғам  сезімдерін  дамытуға  тәрбиелейді. 
Үлкен  салтанатты  кештерде,  мейрамдарда 
ұйымдастырылған мәдени - көпшілік шара- 
 

ВОПРОСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Вестник КАСУ
 
192 
лар  оқушыларды  ортақ  бір  іске,  мақсатқа 
топтастырып,  достыққа,  ынтымаққа  жете-
лейді. 
 
Оқушылардың музыкалық танымын 
қалыптастыру жолдары 
Музыкалық  танымды  қалыптастыру 
оқу  сатыларының  кез  -  келген  сатысында 
жүргізілуі  тиіс.  Орта  мектеп  оқушыла-
рының  музыкалық  танымын  қалыптастыру 
мәселесіне  келер  болсақ,  бұл  міндеттің 
табысты шешілуіне жағдай тудыратын бір-
қатар  педагогикалық  нысандар  мен  әдіс  - 
тәсілдерді ескеру қажет болады.  
Музыкалық  танымды  қалыптастыру 
түрлі  жас  мөлшеріндегі  оқушыларда  әр 
түрлі жағдайда өтетіні белгілі. Осыған орай 
музыкалық танымды қалыптастыру процесі 
мен  оның  нәтижесі  негізінде  жекеленген 
ерекшеліктердің тууы мүмкін. Оның сырын 
мәдени  құбылыстарды  квалитативтік  және 
квантитативтік негізде қабылдау жүйесінен 
іздеген  ләзім.  Бұл  түсініктер  біртіндеп 
тұрақтанып,  адамның  қоғамдық  өмірді 
танып  -  білудегі  табысының  динамикалық 
өсуін  қамтамасыз  етеді.  Мұндай  өзгеше-
ліктерден  өту  -  музыкалық  танымның  қа-
лыптасу жағдайына байланысты. 
Егер музыкалық бағдары жағынан эс-
тетикалық  туынды  жері,  тұлға  табиға-
тының  тұрақты  қасиетіне  жасының  қалып-
тасу  мөлшеріне  қатысты  болса,  онда  та-
рихи  -  музыкалық  таным  процесі  де  ерте 
қалыптасады.  
Жас  мөлшеріне  сай  даму  динамика-
сына  келсек,  оқу  -  тәрбие  мазмұны  тың-
даушының  тарихи  -  музыкалық  таны-
мының белгілі бір сатысында игеретін пси-
хологиялық,  мүмкіндіктеріне  сәйкес  келуі 
шарт. 
Оқушылардың  жас  ерекшеліктерінен 
туындайтын  мүмкіндіктері  мен  ерекшелік-
теріне  сүйеніп,  олардың  біліміне  өзгерту-
лер  енгізетін  нақты  талаптар  қою  қажет. 
Психология ғылымында оқушылардың жас 
мөлшеріне  сай  ерекшеліктерді  зерттеген 
Л.С.  Выготский,  А.Н.  Леонтьев,  Б.И.  Теті-
шов.,  П.И.  Якобсон,  Қ.  Жарықбаев,  А.  Ал-
дабергенов  және  басқалар  жасөспірімдерге 
жан - жақты мінездеме беріп, олардың жүй-
ке дамуының басты тенденцияларын анық-
таған.  Бірақ  кәсіби  музыкалық  білім  алу-
дың  алғашқы  кезеңінде  оқушылардың  қа-
былдау қабілетінің психологиялық пробле-
малары  әлі  де  толық  шешімін  таппай 
келеді. 
Психология  ғылымының  талаптары 
бойынша, 16 жасқа дейінгі оқушылар жасө-
спірімдер  болып  саналады.  Біздің  міндет  - 
олардың  музыкалық  танымына  әсер  етуші 
факторларды  халықтық  музыка  негізінде 
анықтау.  Себебі  музыкалық  танымды  қа-
лыптастыру  -  мектеп  оқушыларымен  жүр-
гізілетін  жұмыстың  басты  ерекшелігі. 
Оның музыкалық сауатын ашу арқылы осы 
кезге  дейін  қалыптасқан  тарихи  –  музы-
калық  танымы  өз  ерекшеліктері  жөне  қа-
жеттіліктерімен  оның  қоғамдық  өміріне 
енеді. 
Музыкалық танымды дамытудың ма-
ңызды  кезеңі  -  көркем  сананың  қалып-
тасуы.  Білім  алудың  алғашқы  кезеңінде 
барлық оқушылар бірдей ақыл тоқтата қой-
мағандықтан,  олардың  мінез  -  құлқыңнан 
ерекшеліктер  байқалып  тұрады.  Олардың 
музыка  мәдениетінің  қайнар  көзіне  деген 
құштарлығы  бірте  -  бірте  пайда  болады. 
Олар  әсем  де  әуезді  саздың  қоғамдағы  ор-
нын,  оның  қасиеттерін  білумен  бірге,  қан-
дай  тарихи  ақпарат  беретінін  де  сезінгісі 
келеді. 
Музыкалық  танымға  деген  қызы-
ғушылық  -  қызық  әрі  маңызды  педаго-
гикалық процесс. Себебі дәл осы танымдық 
процесс  арқылы  қажетті  білім  деңгейін 
меңгеруге болады. Осы негізде тәрбие беру 
міндеттерінің ауқымы кеңіп, көркемдік қы-
зығушылық,  тарихи  көзқарасты  қалыптас-
тырудың да мүмкіндіктері туады. Бұл про-
цесс оқушылардың біліктілігін жан - жақты 
кеңейтіп,  мол  тәрбие  жұмыстарын  жүзеге 
асыруға жағдай жасайды. Бұл кезеңнің ма-
ңыздылығы  оқушылардың  жадында  музы-
калық  танымның  қалыптасуымен  дарала-
нады.  Педагогтік  ұжымның  мұндай  про-
цестің қалыптасуын тарихи негіздегі жеке-
ленген ой - пікірлердің тууы негізінде бай-
қағаны жөн. 
Психология  ғылымы  әркімнің  өз  ер-
кімен іс - әрекет жасауға қадам басу кезеңі 
болады  деп  санайды.  Бұл  кезең  оқушы-
лардың  ой  -  сезімінің  сапалық  жағынан 
өсуімен  де  ерекшеленеді.  Мұның  бәрі 
оларды өз бетінше және оқу процесінде қа-
былдайтын  тарихи  ақпараттың  қанша-
лықты  күрделі  әрі  маңызды  екендігін  се-

жүктеу/скачать 2,58 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: