Научно-методический журнал Scientific and methodological journal 2009 жылдың қыркүйек айынан бастап шығады Издается с сентября 2009 года
жүктеу/скачать 3,44 Mb. Pdf көрінісі
|
| ПЕДАГОГИКА ЖӘНЕ ПСИХОЛОГИЯ /ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ
/PEDAGOGICS AND PSYCHOLOGY №2, 2018 Рухани жаңғыру: ғылыми, білім беру және мәдени кеңістігі/ /Рухани жаңғыру: научное, образовательное и культурное пространство Rukhany zhangyru: scientific, educational and cultural space 204 205 – исполнительских возможностей (инди- видуальность и мастерство)» [8]. А также наряду с этим, немаловажное значение имеет трактовка инструментария различными музыкально-исполнительскими школами, на которые указывает автор. Это «творческий почерк» и творческий стиль композитора, эстетические установки ис- полнительских стилей, школ и традиций, введение в состав ансамблей инструментов «неевропейских музыкальных цивилиза- ций» (арабских, африканских, индийских). Исследование В.В. Шулина, таким образом, доказывает, что применение нетрадиционно- го звукоизвлечения, нетрадиционного песно- пения, имитации голосам животных и птиц, возможности использования голосовой ар- тикуляции, расширяют новые технические способы игры на современных музыкальных инструментах и трактовку привычных для слуха инструментальных и вокально-певче- ских функций современной музыки. Все это используется для передачи музыкальной об- разности и художественной выризительно- сти произведений искусств. Другим примером касательно того, что звукоподражание есть своего рода прибли- женность к природным явлениям, приво- дится в исследовании казахского традицио- нного и нетрадиционного музыкального творчества в трудах отечественного ученого С.А. Елемановой [9; 10]. Касательно того, что казахский народ создал и развивает соб- ственные национальные музыкальные и поэтические традиции, ученым демонстри- руется в хронологичесаком порядке в изуче- нии и анализе археологических, культуро- логических и искусствоведческих трудов и документов Б.Сарыбаева, В.Виноградовой, А.Затаевича, А.Жубанова, Б.Ерзаковича, Б.Косбасарова, А.Раимбергенова, П.Аравина и других, музыкальной фонотеки Казахской Национальной консерватории имени Кур- мангазы. В своей известной работе автор приводит классификацию традиционной музыкальной культуры, разделив ее на инструментальную и песенную, указав ее носители, формы бы- тования, значения исполнителей (певцов, жыршы, акынов-импровизаторов) в станов- лении и развити музыкального искусства [9]. Особое место в музыкальном творчестве казахского народа, указывает она, связанная с поэзией и словом, находится импровиза- ционность. В своих исследованиях ученый раскрыла значимость казахских народных музыкальных и музыкально-поэтических традиций; через творчество народных им- провизаторов и народных композиторов, указав народные легенды, рассказы, пого- ворки, пословицы, связанные с музыкой, поэзией, как носителями культурных цен- ностей, рассказала о происхождении музы- кально-исполнительских жанров айтыса, тартыса, бытования жанра «кюй», перечис- лила жанры песен, терме и прочее. Это стало предметов дальнейшего иссле- дования в работах современных отечествен- ных исследователей, ученых, музыкантов. Так, в частности, изучая особенность «казах- ского космоцентризма» и «космогонической миифологии», С.Ш.Аязбекова пишет, что для казахов мир изначально был «музыкаль- но-оформленным и музыкально-структури- рованным» [11, С.200]. Автор указывает на то, что «определенные ассоциации в симво- лике звуков и есть «жизненная философия казахов», где кочевой образ жизни народа предопределил роль музыкального инстру- ментария. Но, к большому сожалению, мно- гие ценности традиционной культуры в на- стоящее время, – отмечает С.Ш.Аязбекова, – претерпевают новые формы и «в новых условиях оказываются невостребованными» [11, C.227]. В связи с чем актуальным ста- новится «индивидуальное мироощущение», «умение общаться с другими культурами, не потеряв при этом своего этнического «Я». Автор акцентирует на том, что в поиске сво- ей самобытности именно «национальные интересы, – то обязательное условие, кото- рое исключительно значимо для формиро- вания новой этноидентичности» [11, С.238]. Это означает о важности формирования сво- их национальных интересов и националь- ной идеологии (С.Аязбекова). И, чтобы со- хранить наследие прошлого, приумножить культурный потенциал, необходимо изучать и систематизировать исследовательский ма- териал в данном аспекте. Поэтому то так важно проводить программу, нацеленную на сохранение культурных ценностостей, где фундаментальную роль играет именно тра- диционная культура, составляющая духов- ный и культурный код нации. Накопленный и имеющийся эмперический и практический опыт исследования художественной культу- ры, наличие национальной школы компо- зиторского творчества и богатейший музы- кальный материал, позволяют сохранить и приумножить культурный и духовный по- тенциал современного музыкального искус- ства, где могут параллельно развиваться и сосуществовать в сотрудничестве традици- онные формы творчества наряду с основны- ми тенденциями мировой культуры [12]. Такими своеобразными формами явля- ются синтез и сплав различных течений и направлений современной академической музыки с традиционно-народной. В них прослеживаются совмещение национально- го искусства с характерными для западноев- ропейских традиций особенностями. Среди переложений казахской традиционной музы- ки инструментальных и вокальных жанров, следует назвать обработки народных кюев, сделанные А.Гуревичем; народные мотивы в исполнении на домбре в сопровождении компьютерной обработки А.Енсеповым, на скрипке – Ж.Серкебаевой. Примене- ние этнического вокала в передачи древне- тюркского горлового пения в исполнении этно-фольклорной группы «Тұран»; союза домбры и кобыза – группы «Саз отау», ко- бызового квартета «Арт-дала», фольклорно- этнографического ансамбля «Қоныр», этно- фольклорной группой «Тұран», рок-групп – «Ұлытау», «Үркер» и других. Уже в новой современной трактовке возродились версии кюя «Ортеке» и «Қара жорға» в исполнении этно-фольклорной группы «Тұран», песен «Қарлығаш», «Көкшолақ», «Қараторғай» – этно-фольклорных групп «Керулен», «Қаракат»; танец «Аққу» в постановке Бола- та Аюханова и другие [2, С.433-469]. Во многих произведениях используют- ся не только анималистические образы, но и интонационные мотивы и имитации, со- ставляющие «звукоидеал» музыкальной культуры казахского народа. В авторских альтернативных программах по музыке ани- малистические образы находят свое присут- ствие не только в программных сочинениях и наименованиях тем разделов и четвертей (темы четвертей «Тұлпар», «Аққу» по про- грамме «Елім-ай» М.Балтабаева; програм- ма «Мұрагер» А.Раимбергенова), а также в музыкально-методическом материале школьных уроков музыки (песни по еди- ной теме «Ән-күй – халық қазынасы /Пес- ни и кюи – сокровища народа» программы Ш.Кульмановой и других) [13-14]. Звуковое и интонационное подражание животным, выразительные и изобразительные особен- ности восприятия музыки в передаче худо- жественного образа того или иного тотема становятся главным средством музыкаль- ного языка и художественной содержатель- ности текста. Следовательно, анималисти- ческие образы и символы обеспечивают художественную правдивость произведений искусства, сакральность, значимость и их почитание. Музыкальный опыт и наблюде- ния убеждают, что применение их в практи- ке преподавания музыки – важное, необхо- димое воздействие на слуховые способности и воображение, развитие художественно- музыкального сознания, на формирование музыкальной культуры на основе целост- ного представления об искусстве, которые непосредственно влияют на формирование культурных ценностей и национального со- знания подрастающего поколения казахстан- ской молодежи. жүктеу/скачать 3,44 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|