Issn 1728-8657 хабаршы вестник

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

4.

 

Л.Бове  Кортлэнд,  Ф.Аренс  Уилльям.  Современная  реклама.  М.:  Издательский  дом 

«Довгань», 2002 

5.

 

Панкратов Ф.Г. и др. Рекламная деятельность: Учебник для студентов высших учебных 

заведений. — 6-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательско-торговая корпорация «Дашков и 

Ко», 2003 

6.

 

Павловская Е. Дизайн рекламы: поколение NEXT – СПб, 2004 

 

Резюме 

Роль  визитки  при  налаживании  контактов  огромна.  Визитная  карточка  отражает    стиль 

компании, ее успешность и индивидуальность. Главная цель визитки - коммуникация с возможным 

партнером.    

Вне  зависимости  от  стоимости  изготовления,  каждая  визитная  карточка  подчеркивает 

индивидуальный  стиль  владельца.  Визитная  карточка  —  это  неотъемлемый  аксессуар  этикета. 

Общественная жизнь и деятельность человека еще долгое время будут сопровождаться широким 

применением визиток. 

 

Түйін 

     Басқалармен  қарым-қатынас  құрудағы  визит  карталарының  рӛлі  ӛте  зор.  Визит  карта 

компанияның  бейнесін,  оның  табыстылығы  мен  даралығын  кӛрсетеді.  Визит  картасының  басты 

мақсаты - ықтимал серіктестермен байланыс жасау.  

Визит  картасының  жасау  құнына  қарамастан,  ол  иесінің  даралығын  бейнелейді.  Визит 

картасы  этикеттің  ажырамас  құрамы.  Адамның  қоғами  ӛмірі  мен  қызметінде  әлі  де  ұзақ  уақыт 

бойы визит карталары қолданылатын болады.  

 

 

     Summary 

The  role  of  a  business  card  is  very  important  in  establishing  good  relations  with  people.  The 

business card displays the company style, success and individuality. The main aim of the business card is 

to communicate with possible partner.  

Every  business  card  accents  an  individual  style  of  its  owner  regardless  of  its  production  cost.  A 

business card is an essential accessory of etiquette. Social life and activity of a man will be attended for a 

long time by wide usage of business cards. 

 

ТВОРЧЕСТВО ДИЗАЙНЕРА В РЕКЛАМЕ 

 

Н.С.Клец – преподаватель кафедры графики и дизайна 

КазНПУ им.Абая 

 

В современном мире художник-дизайнер воплощает в жизнь целенаправленное стремление 

получить  ясный  результат,  направленный  на  получение  прибыли.  Главным  контролирующим 

фактором  в  графическом  дизайне  является  способность  выйти  с  хорошей,  серьезной  идеей.  Все 

самые  удачные  программные  продукты  в  мире  не  могут  спасти  неудачно  задуманную  идею. 

Дизайн  -  процесс  творческий,  который  является  спланированной  структурой,  состоящей  из 

конструктивного мышления, материализации идеи, и ее выражения.  

Издательский  бизнес  сегодня  неотделим  без  компьютерных  издательских  систем,  которые 

раздвигают  горизонты  творчества,  позволяя  реализовать  все  замыслы  [1].  Цель  данной  статьи 

состоит в том, чтобы дать общее представление, как сделать издания приемлемыми с точки зрения 

полиграфических требований, а значит - и более привлекательными на вид. Здесь собран материал, 

который даѐт общее представления о предмете и рекомендации по созданию печатной продукции.  

Порядок,  который  дизайнер  создает  из  хаоса  рисунков,  кусков  текста,  заголовков  и  белого 

пространства, помогает потребителю понять рекламу. Порядок в рекламе имеет прямое отношение 

к  красоте.  Красота  заключается  в  простоте,  но  одновременно  и  в  разнообразии.  Независимо  от 

того, занимается ли художник дизайном или эскизом, он неизбежно следует принципам дизайна, 

которые в той или иной степени применимы к искусству вообще [2].  

Прежде всего, надо сказать несколько слов об элементах дизайна, а затем о его принципах. К 

элементам дизайна относятся:  

1.

 

Линии. Они могут быть прямыми и кривыми, толстыми и тонкими, гладкими и грубыми, 

непрерывными и прерывистыми, видимыми и воображаемыми.  

2.

 

Тона.  Сплошные  черные  или  серые  тона  чаще  всего  заполняют  основную  поверхность 

графической конструкции.  

3.

 

Цвет. Цвет больше других элементов создает настроение в рекламе.  

4.

 

Текстура. Когда на тональной поверхности появляется рисунок, то дизайнеру приходится 

иметь дело с текстурой. Бумага, на которой печатается реклама, сама по себе является текстурой. 

Она бывает грубой и гладкой, грубой и неровной, мягкой и ровной, мягкой и грубой.  

5.

 

Форма. Совмещенные, ломаные или изогнутые линии, а также общие размеры рекламы 

образуют для дизайна форму.  

6.

 

Размер.  Элементы  рекламы  могут  быть  различных  размеров,  но  большее  впечатление 

производят элементы большего размера.  

7.

 

Направление.  Линии  и  образуемые  ими  формы  имеют  свою  направленность,  они  даже 

создают  иллюзию  движения  и  определенный  ритм.  Задача  дизайнера  -  контролировать  их 

направленность.  

Использование  элементов  дизайна  определяется  принципами.  Они  лежат  в  основе  всех 

видов  искусства:  живописи,  рисования,  скульптуры,  архитектуры  и  промышленного  дизайна  [3]. 

Однако способность написать красками совершенный закат солнца или нарисовать совершенную 

розу,  не  так  важна,  как  способность  использовать  элементы  дизайна  для  того,  чтобы  разрешить 

проблему  коммуникации.  Плотник  строит  с  помощью  молотка  и  гвоздей;  дизайнер  строит  с 

помощью  линий,  форм,  цветов,  текста  и  изображений.  Плотник  знает,  когда  болт  более 

эффективен,  чем  гвоздь;  дизайнер  должен  знать,  когда  красный  цвет  более  подходящий,  чем 

желтый,  когда  фотография  работает  лучше,  чем  рисунок,  когда  фотография  соответствует 

конкретному  месту.  Плотник  знает  также,  что  рама  должна  быть  достаточно  прочной,  чтобы 

поддерживать  дом;  дизайнер,  должен  знать,  как  создать  раму,  которая  поддерживает  дизайн. 

Каждый  дизайн-проект  должен  что-то  сообщать  -  физические  элементы  дизайна  являются 

инструментами коммуникации, передачей сообщений.  

Когда  дизайнер  не  вполне  понимает,  что  он  делает,  это  порождает  отсутствие  структуры, 

беспорядочность  в  расположении  элементов,  неоправданное  «дребезжание»  в  ритме  чѐрного  и 

белого - словом, «сделайте мне красиво». Очень часто приходится видеть, как в издание - книгу, 

журнал,  газету,  рекламное  объявление  и  так  далее  -  добавляют  что-нибудь  «для  красоты».  Так 

появляется в кулинарной книге орнаментальная рамочка вокруг страницы, в рекламном модуле  - 

трижды  обведѐнный  текст  на  фоне  градиентной  заливки,  в  газете  -  пять  (или  даже  больше) 

шрифтов на одной полосе. К сожалению, в большинстве случаев элементы оформления, сделанные 

«для  красоты»,  создают  ощущение  перегруженности  средствами  и  некоторой  беспомощности 

макета.  

Дизайнер компонует рекламу из разных элементов [4]. При работе с ними большую помощь 

ему  оказывает  знание  принципов.  Он  придает  элементам  форму  и  приводит  их  в  соответствие  с 

принципами приближенности, последовательности, единства и контрастности. Затем дизайнер 

рассматривает различные варианты размещения элементов.  

Очень  часто,  в  дизайнерских  работах  новичков,  слова,  фразы  и  графические  изображения 

растянуты  по  всей  странице,  настолько  заполняя  все  углы  и  занимая  все  пространство,  что 

совершенно  не  остается  пустот.  Вероятно,    новички  боятся  открытого  пространства.  Когда 

элементы  рассыпаны  по  всей  странице,  она  кажется  неорганизованной,  и  информация  не 

воспринимается читателем с первого взгляда. 

Рассмотрим основные принципы, используемые в дизайне [5]. 

1.

 

ПРИБЛИЖЕННОСТЬ 

Согласно  правилу  приближенности,  взаимосвязанные  смысловые  элементы  должны 

быть сгруппированы, расположены как можно ближе друг к другу, чтобы они выглядели как 

одна логическая группа, а не как набор бессвязных элементов. Элементы или части текста, не 

имеющие  отношения  друг  к  другу,  не  должны  располагаться  рядом  с  теми  элементами,  которые 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

дают читателю мгновенный зрительный ключ к пониманию организации и содержания страницы. 

Это правило наглядно представлено на следующих примерах.  

 

Заметим,  что  если  несколько  текстовых  элементов  расположены  рядом,  они  зрительно 

воспринимаются  как  единое  целое,  а  не  как  несколько  разных  фрагментов  текста.  Связанные  по 

смыслу элементы должны быть сгруппированы. Особое внимание обращается на то, куда движется 

взгляд. Необходимо придерживаться логики текста – от от определенного начала к определенному 

концу.  

Основная  цель  правила  приближенности  –  организовать  текст.    Однако  нужно    избежать 

слишком большого числа отдельных элементов.  

2.

 

ВЫРАВНИВАНИЕ 

Правило  выравнивания  гласит,  что  ничто  не  должно  быть  расположено  на  странице 

случайно.  Каждый  элемент  текста  должен  быть  зрительно  связан  с  другими  элементами 

страницы.  При выравнивании частей текста на странице получается связанное целое. Даже если 

элементы  фактически  отделены  друг  от  друга  пробелами,  их  зрительно,  и  мысленно  связывает 

воедино невидимая линия, по которой эти элементы выравнены.  

 

Ничто  на  странице  не  расположено  случайно,  каждый  элемент  имеет  определенную 

зрительную связь с другими элементами. 

Единство  –  важное  понятие  в  дизайне.  Чтобы  все  элементы  текста  выглядели  едиными, 

скрепленными,  взаимосвязанными,  должна  существовать  некая  зрительная  связь  между  ними. 

Даже  если  отдельные  элементы  страницы  не  расположены  рядом  друг  с  другом,  они  могут 

казаться  связанными,  родственными,  едиными  с  другой  информацией  только  благодаря  их 

местонахождению. Обратив внимание на те дизайнерские продукты, которые притягивают взгляд, 

обнаруживаются  внутри  них  линии  выравнивания.  Основная  цель  выравнивания  –  объеденить  и 

организовать  информацию  на  странице.  Как  правило,  именно  выравнивание  придает  дизайну 

характерные  черты  (изысканность,  официальность  или  серьезный    вид).  Для  достижения  этого 

нужно четко знать куда помещать элементы текста. Однако следует избегать использование более 

чем одного вида выравнивания на одной странице.  

3.

 

ПОВТОР 

Правило  повтора  гласит,  что  следует  повторять  некие  элементы  оформления  на 

протяжении  всего  проекта.  Повторяющимися  элементами  могут  быть  жирный  шрифт, 

подчеркивание,  какой-нибудь  специальный  символ,  цвет,  элемент  дизайна,  особый  формат, 

пространственное расположение элементов дизайна и т.д. Это может быть все что угодно – то что 

потребитель  будет  узнавать.  Правило  повтора  выходит  за  пределы  простой  естественной 

последовательности — это сознательное объединение всех частей оформления. 

 

Повтор заметных элементов оформления на протяжении всего текста объединяет и скрепляет 

текст, связывая те его части, которые в противном случае казались бы разъединѐнными. Основная 

цель  повтора  —  объединить  и  добавить  внешней  привлекательности.  Следует  заметить,  что 

чрезмерное  использования  повтора,  может  дать  ощущения  чрезмерного  и  назойливого 

присутствия. 

4.

 

КОНТРАСТ 

Контраст  –  одно  из  самых  эффективных  способов  придать  странице  интересный  внешний 

вид, благодаря которому потребителю захочется обратить внимание на полиграфический продукт, 

и один из способов показать организованную соподчиненность различных элементов текста. Для 

достижения  эффекта  важно,  чтобы  контраст  был  сильным.  Контраст  получается  тогда,  когда  два 

элемента  зрительно  значительно  отличаются  друг  от  друга.  Правило  контраста  утверждает,  что 

если две детали текста не совсем похожи сделайте их разными. Абсолютно разными. Контраст 

можно создать разными способами. Можно противопоставить крупный шрифт и мелкий; изящный 

рукописный шрифт и жирную рубленную гарнитуру; тонкий и толстый штрих; холодный и теплый 

цвет;  горизонтальный  и вертикальный  элементы; маленькие  и большие рисунки.  Основную  цель 

правила  контраста  можно  разделить  на  две  части.  Первая  –  стремление  придать  продукту 

интересный внешний вид для большей вероятности привлечения внимания потребителя. Вторая – 

помочь организовать информацию, подчеркнуть логику перетекания и взаимодействия элементов.  

Контраст  привлекает  внимание,  человеческому  взгляду  обычно  он  нравится.  Если 

расположены два неодинаковых элемента, то они должны быть абсолютно разными. 

Дизайнер стремится извлечь из принципов максимальную пользу, но в каждую рекламу он 

включает  что-то  от  себя,  что  не  умещается  в  рамках  принципов.  Иногда  умышленно  нарушает 

принципы, чтобы сделать рекламу заметной. Без этого индивидуального элемента дизайн рекламы 

может быть профессиональным, но безжизненным и скучным. 

Самый  лучший  дизайн  это  -  тот,  который  представляет  собой  наилучшее  визуальное 

решение, отвечает запросам целевого рынка, доставляет эстетическое удовольствие, укладывается 

в бюджет и выполняется в заданные сроки.  

 

1.

 

Николай Волков курс «Макетирования  и верстки», М.: «Техпроцесс» 2006.- 66 с.    

2.

 

Александра Королькова «Живая типографика», М.: IndexMarket, 2007.- 224 с.  

3.

 

Тим Райтер, Р. Нельсон «Дизайн рекламы», 1967. - http://in-design.org/  

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

4.

 

«Искусство дизайна» Перевод с английского, М.: КУДИЦ- 

 ОБРАЗ, 2005.- 546 c. 

5.

 

Уильямс Робин «Недизайнерская книга о дизайне» - СПб.: ИД «ВЕСЬ», 2002. – 128 с. 

 

Резюме 

В современном мире художник-дизайнер воплощает в жизнь целенаправленное стремление 

получить  ясный  результат,  направленный  на  получение  прибыли.  Главным  контролирующим 

фактором в графическом дизайне является способность выйти с хорошей, серьезной идеей.  

Издательский  бизнес  сегодня  неотделим  без  компьютерных  издательских  систем,  которые 

раздвигают горизонты творчества, позволяя реализовать все замыслы. Цель данной статьи состоит 

в  том,  чтобы  дать  общее  представление,  как  сделать  издания  приемлемыми  с  точки  зрения 

полиграфических требований, а значит - и более привлекательными на вид. 

 

Түйін 

     Қазіргі заманда дизайнер-суретші пайда табуға бағытталған нақты нәтижеге қол жеткізуге 

ұмтылысты  шынайы  түрде  кӛрсетеді.  Графикалық  дизайнның  басты  бақылаушы  факторы  жақсы 

және маңызды идеяны кӛрсете білу болып табылады.  

Бүгінгі  таңда  басылымдық  бизнес,  ойды  жүзеге  асыра  отырып,  шығармашылық  кӛкжиекті 

кеңейтетін,  компьютерлік  басылым  жүйелерімен  пара-пар  жүреді.  Бұл  мақаланың  мақсаты 

басылым туралы жалпы түсінік беру, басылымдарды полиграфиялық тұрғыдан тиімді және кӛрікті 

ету жолдарын кӛрсету болып табылады.  

 

Summary 

In modern world a designer realizes aimed intention to get obvious result profit-making oriented. 

In graphic design the basic governing factor is an ability to suggest a great and valuable idea.  

Nowadays publishing business is inseparable from computer publishing systems that expand ability 

for creative work and help to implement all concepts.  

The aim of this article is to give an idea how to make edition acceptable from the printing demands 

point and therefore to make them more attractive.  

 

 

МИРОВОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАСЛЕДИЕ РАЗНЫХ ЭПОХ  КАК ОСНОВА 

СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 

 

Власюк В.Ф. – профессор живописи  Каз НПУ им.Абая 

Кремешкова Е.В. - магистрант 2 курса КазНПУ им. Абая 

Специальность ИЗО и черчение (Графика) 

 

Число  стилей  и  направлений  огромно,  если  не  бесконечно.  Смена  одних  способов 

другими  (чередование  типов  композиций,  приемов  пространственных  построений,  особенностей 

колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства. 

Наиболее  крупным  в  истории  искусства  является  понятие  эпохи.  Для  каждой  эпохи 

характерна  определенная  «картина  мира»,  которая  складывается  из  философских,  религиозных, 

политических  идей,  научных  представлений,  психологических  особенностей  мировосприятия, 

этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху 

от  другой.  Таковы  Первобытная  эпоха,  эпоха  Древнего  мира,  Античность,  Средние  века, 

Возрождение, Новое время. 

Стили  в  искусстве  не  имеют  четких  границ,  они  плавно  переходят  один  в  другой  и 

находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического 

художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. 

Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. 

 В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, 

Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм 

и  Академизм  –  в  XIX.  Такие  стили  как,  например,  классицизм  и  барокко  называют  большими 

стилями,  поскольку  они  распространяются  на  все  виды  искусства:  архитектуру,  живопись, 

декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.  

 Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности 

индивидуальных  стилей  отдельных  мастеров.  В  рамках  одного  стиля  может  существовать 

несколько  художественных  направлений.  Художественное  направление  складывается  как  из 

типичных  для  данной  эпохи  признаков,  так  и  из  своеобразных  способов  художественного 

мышления.  Стиль  модерн,  например,  включает  ряд  направлений  рубежа  веков:  и 

постимпрессионизм,  и  символизм,  и  фовизм  и  т.д.  С  другой  стороны,  понятие  символизма,  как 

художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно 

очень  размыто  и  объединяет  художников,  настолько  разных  стилистически,  что  часто  трактуется 

лишь как объединяющее их мировоззрение [1].  

В последнее время термин «изобразительное искусство» постепенно вытесняется понятием 

«визуальные  искусства»,  к  которым  относятся,  наряду  с  живописью,  графикой,  скульптурой, 

декоративно-прикладным  искусством,  и  художественная  фотография,  компьютерная  графика, 

видеоарт, инсталляции, перфомансы, энвайронмент и т.д. Возникают новые направления и стили 

на стыке разных видов искусства и новых технологий. 

На ранних стадиях исторического развития (первобытное, рабовладельческое и, отчасти, 

феодальное общество), искусство, обладая уже присущими ему особенностями, не сложилось еще 

в  законченную  обособленную  систему.  Связи  отдельных  его  видов  и  жанров  с  различными 

областями  обществ,  сознания  и  ремесленного  производства  многообразны  и  тесны;  переходы  от 

искусства к нехудожественным формам духовной и практической деятельности гибки и временами 

неотчетливы. В теории это отражается в отсутствии целостных классификаций системы искусств. 

Так,  античный  мир  не  знал  единого  понятия  термина  «Искусство»  в  нашем  смысле  слова  и  не 

разрабатывал  стройной  теории  видов  художественного  творчества.  В  средние  века  в  состав 

"свободных  искусств",  помимо  поэзии  и  музыки,  входят  астрономия,  риторика,  математика, 

философия  и  т.д.  Такие  виды  искусств,  как  скульптура,  живопись  и  архитектура,  включаются  в 

состав ремесел. Лишь на заре развития буржуазного общества окончательно формируется система 

искусства,  границы  художественной  деятельности  очерчиваются  все  резче  и  определѐннее. 

Соответственно,  и  в  эстетике  Возрождения  складывается  близкая  к  современному  пониманию 

система  искусства.  Последующие  классификации  отражают  историческую  неравномерность  в 

развитии  отдельных  родов  художественной  деятельности.  Если  Леонардо  да  Винчи  отдает  среди 

всех искусств предпочтение живописи, то эстетика Просвещения (Лессинг) выдвигает на первый 

план  литературу.  Впервые  законченную  систему  классификации  искусства,  построенную  по 

историческому  принципу,  дал  Гегель,  который  указал  на  историческую  неравномерность  в 

развитии  отдельных  искусств,  хотя  и  не  сумел  дать  реальное  объяснение  этой  закономерности. 

Маркс  и  Энгельс  вскрыли  причины  диспропорций  в  развитии  как  отдельных  родов 

художественной  деятельности,  так  и  всего  искусства  в  целом.  Вульгарно-просветительскому 

взгляду на прогресс искусства они противопоставили диалектико-материалистическое объяснение 

неравномерности развития искусства, в котором отражаются противоречия самого общественного 

развития.  Они  показали,  что  расцвет  искусства  не  стоит  в  прямом  соответствии  с  уровнем 

материальной основы общества [2]. 

Особый исторический этап развития искусства составляет современная эпоха. В пределах 

каждой  эпохи  наблюдается,  в  соответствии  с  основными  социальными  особенностями  и 

тенденциями ее развития, формирование различных стилей, художественных методов и отдельных 

институтов  и  направлений.  Своеобразно  развивается  искусство  у  разных  народов  и  в  условиях 

разных национальных культур. Все это конкретное многообразие форм развития реальной истории 

искусства не должно быть сводимо к общим социологическим схемам [3].  

Культура  любого  этноса  в  своем  развитии  испытывает  влияния  разных  народов,  соседних 

или  далеко  расположенных.  Восприятие  художественных  мотивов,  технических  новаций  и 

декоративных  решений  других  культурных  традиций  в  разное  время  играло  позитивную  роль  в 

развитии  и  обогащении  народного  искусства.  Вместе  с  тем,  необходимо  отметить,  что  для 

жизнеспособности народного искусства важно доминирование собственно этнических тенденций. 

Традиционное  графическое  искусство  народов,  в  том  числе  казахского,  ярко  отражает 

своеобразие  этнической  культуры.  Произведения  данного  вида  искусства,  связанные  с 

эстетическим  преображением  предметной  домашней  среды,  характеризуются  глубиной  и 

масштабностью философского, исторического и художественного содержания. Образная структура 

произведений  художественных  ремесел,  формировавшаяся  на  базе  древних,  средневековых 

эстетических  основ  и  творческих  идей  позднего  времени,  обогащалась  также  за  счет  влияния 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

различных культурных  традиций  разных  эпох.  Одной  из  особенностей художественного  видения 

казахских  народных  мастеров  является  живая  рефлексия  на  творческие  достижения  других 

народов, что во многом способствовало обогащению собственных ремесленных традиций и внесло 

опечаток на современность [4]. 

Историко-сравнительный анализ произведений казахского искусства установил, что в одних 

стилевых  направлениях  прослеживаются  прямые  или  трансформированные  цитаты  из  искусства 

других  этносов,  рассматриваемые  в  период  разных  эпох,  в  других  –  устанавливается  синтез 

собственно  этнических  художественных  традиций  и  привнесенных  иноэтничных  мотивов. 

Соотношение  между  традициями  и  новациями  в  искусстве  связано  с  уровнем  доминирования 

внутренних импульсов или внешних влияний. 

Динамика  взаимоотношений  традиций  и  новаций  составляла  основу  жизнеспособности 

народного искусства. Это можно представить в виде дерева, где соподчинены и взаимозависимы 

корни – истоки, ствол – традиции, ветви – новации. 

Культурное  взаимодействие,  осуществлявшееся  взаимообразно  или  в  одностороннем 

порядке,  происходило  в  разные  исторические  периоды.  Воспринятые  мотивы  подвергались 

своеобразной  трактовке  согласно  этническим  традициям,  в  результате  чего  они  органично 

вплетались в систему местных художественных средств. Такого рода новации, а также авторские 

импровизации,  обогащали  местные  традиции,  внося  новое  дыхание,  развитие  и  продвижение 

современного искусства. Эти факторы, играющие оплодотворяющую роль, были необходимы для 

самовосполнения и полнокровного функционирования народного искусства, что защищало его от 

исчерпанности и закостенелости, и в итоге гарантировало жизнеспособность [5]. 

Вместе  с  тем  народное  искусство  характеризуется  самобытностью  и  аутентичностью,  а 

некоторые произведения прикладного искусства выполняют роль этнического знака. Исторически 

сложившиеся  отшлифованные  временем  традиции  служат  определенным  ограничителем  и 

цензурой  над  заимствованиями.  В  результате  принимается  то,  что  адекватно  местным 

эстетическим установкам. При этом у каждого народа своя определенная грань восприятия чужой 

культуры. 

Подлинные  произведения  народного  искусства  всегда  находят  отклик  в  душе  любого 

человека.  Истинные  шедевры  творения  талантливых  мастеров  не  знают  географических  границ, 

политики,  социальных  различий.  Многие  художественные  произведения  с  этнической 

принадлежностью,  благодаря  высокому  уровню  исполнения,  выходят  из  рамок  этнического  и 

национального на общемировой уровень, становясь общечеловеческим достоянием. 

При рассмотрении механизмов восприятия иных культурных традиций и их воздействий на 

современное  искусство,  просматривается  некоторая  закономерность  во  взаимодействии  культур. 

Прежде всего, иноэтничные традиции быстрее проникают в ту среду, где еще не сформировалось 

собственное  художественное  направление,  вследствие  чего  отсутствует  фактор  сопротивления. 

При других обстоятельствах легко заимствуются те элементы иной культурной традиции, которые 

представлены в массовом количестве, или когда имеются точки соприкосновения (в технических 

особенностях, формах, орнаменте) с местной традицией, благодаря чему значительно облегчается 

процесс впитывания, переработки, гармоничного сплава воспринятого с местными установками.  

Относительно  органично  воспринимаются  также  «чужие»  изделия,  нейтральные  по 

стилистике и без наличия ярко выраженного этнического своеобразия. Элементы, орнаментальные 

мотивы и декоративные приемы «донора» иной культурной традиции воспринимаются легче через 

положительное  эстетическое  восприятие.  При  этом  художественное  воздействие  должно 

доминировать  над  этническим  своеобразием.  Такие  вещи  не  только  «приживаются»  в  другой 

этнотерриториальной среде, но и порой копируются с последующими видоизменениями. 

Художественная культура порождена особым конкретно-историческим вариантом развития. 

Она возникла в некоторых зонах Средиземноморья - собственно Греции, побережья Малой Азии. 

Человеческое  общество  знало  ряд  других  форм  и  путей  развития.  Опыт  истории  мирового 

искусства  доказывает,  что  часто  конкретно  исторические  различия  в  пределах  единой 

общественной формации вызывают далеко идущие последствия, порождая глубоко качественные 

различия в соответственных художественных культурах [6]. 

Иногда  разные  «региональные»  варианты  единого  процесса  исторической  эволюции 

приводят к «выпаданию» и «смазыванию» тех или иных этапов этой эволюции (особенно в сфере 

духовной культуры). Например, в Европе переход от феодализма к капитализму не у всех народов 

порождал  в  развитом  виде  такой  конкретно-исторический  этап  эволюции  духовной  культуры,  в 

частности  искусства,  как  Возрождение  в  собственном  смысле  этого  слова.  В  данном  случае  под 

Возрождением  нужно  понимать  сложение  качественно  нового  искусства,  пронизанного  пафосом 

утверждения  значительности  и  красоты  образа  земного  человека,  создающего  основы  реализма 

нового  времени.  Такая  культура  возникла  в  специфических  условиях  расцвета  вольных  городов 

Европы, в недрах которых и зародилась  культура позднего средневековья.  

Это  сложное  многообразное  единство,  где  культуры  разных  народов  вступают  в  сложное, 

живое,  «сиюминутное»  с  точки  зрения  истории  взаимодействие,  в  котором  возникает  идея 

непосредственной  общности  задач,  стоящих  перед  культурой  всех  народов  мира,  по-разному 

толкуемой  в  разных  регионах  земного  шара,  а  главное,  по-разному  понимаемой  сознанием 

основных классов эпохи.  

Эта мировая культура - гуманистическая и реалистическая линия мирового искусства нового 

типа, первоначально складывается в Европе, в том «историко-культурном регионе», который вырос 

из традиций античности, западно-  и восточноевропейского средневековья и ренессанса и видит в 

античности свою колыбель. 

Искусство и культура прошлых эпох как Греции и Египта, так и Индии, Дальнего Востока и 

древней Америки, становятся (в меру ценности их художественного вклада) органической частью 

культурных  традиций  всех  народов  мира.  Тем  самым  культура  того  или  иного  исторического 

региона  реализует  те  общемировые,  представляющие  общий  эстетический  интерес  ценности, 

которые в ней были созданы; она становится «мировой» [7]. 

Этот процесс взаимообогащения культур, освобождаясь от уродливой противоречивости его 

осуществления,  получает  возможность  своего  действительно  всестороннего  и  гармонического 

развития. Большую роль в этом процессе формирования новой, единой мировой культуры, призван 

играть опыт строительства новой культуры.  

В  будущем  исчезнет  своеобразное  стихийное  «разделение  труда»  между  национальными 

культурами,  исчезнет  вместе  с  исчезновением  наций.  Но  принцип  не  «унисонной»,  а 

«симфонической»  целостности  художественной  культуры  человечества  останется.  Его  основной 

движущей  силой  окажется  действующий,  особенно  активно  с  эпохи  Возрождения,  принцип 

существенной ценности личного своеобразия творческой индивидуальности, способной с особой 

силой и глубиной воплотить существенные для всех людей аспекты эстетического осознания тех 

или  других  сторон  окружающего  мира,  воплотить  те  или  другие  ценные  качества  нравственного 

мира человека.  

В настоящее время античное искусство опосредованно через эстетический опыт выросших 

на ее основе цивилизаций, в частности европейского реализма нового времени, из которого, вбирая 

в  себя  и  все  мировое  наследие,  выросло  искусство  реализма,  а  также  непосредственно  через 

наслаждение  его  художественными  свершениями  раскрывается  как  эпоха,  несущая  в  себе 

огромные, близкие  не  только  нашей  стране,  нашей  культуре,  но  и  всем  народам  мира  всемирно-

исторические ценности.  

Эти ценности (гуманизм, героическая концепция человека, ясная гармония монументального 

синтеза и т. д.), выявляя сегодня свое всемирно-историческое значение, могли возникнуть когда-то 

лишь  в  специфических,  в  какой-то  мере  носящих  исключительный  характер  условиях  ранней 

стадии античного рабовладельческого общества.  

В  античной  Греции  с  особой  полнотой,  глубиной  и  художественно  жизненной  правдой, 

доступной  искусству  прошлого,  воплотились  представления  о  величии  свободного  человека  и 

человеческого  коллектива.  Человек  впервые  так  полно  раскрылся  в  свободной  от 

фантасмагорической  преображѐнности,  своей  реальной  телесно-духовной  ценности.  Это  придает 

греческому искусству особую значимость в системе ценностей того общества, которое освободило 

творческие  способности  человеческого  коллектива  и  человеческой  личности,  которое  открыло 

путь для его действительно гармонического развития, т. е. общества коммунистического.  

Античное наследие и в косвенно опосредованной форме своего воздействия (Возрождение и 

т.  д.),  при  непосредственном  обращении  к  его  опыту,  к  его  художественному  обаянию  сегодня, 

одна  из  великих,  близких  и  дорогих  нам  эпох  в  наследии  прошлого.  Конечно,  речь  идет  не  о 

«стилизирующей  имитации»  греческого  искусства.  Ряд  глубинных  принципов  греческого 

искусства  близок  и  созвучен  нашей  эпохе:  это  героический  образ  гармонически  прекрасного 

человека  в  монументальном  искусстве,  утверждение  ценности  образа  человека  в  синтезе 

пластических искусств и архитектуре, высокий этический и гражданский пафос искусства.  

Античная культура – явление, представляющее всемирно-историческую ценность; культура, 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

имеющая всемирно-историческое значение как один из важных истоков культуры будущего.  

Без занятия позиции по отношению к ней, без ее творческого переосмысления невозможен 

процесс  действительно  всестороннего  овладения  наследием  прошлого,  осуществляемого  нами 

ради развития культуры сегодняшнего и завтрашнего дня [8]. 

Поэтому  изучение  художественного  наследия  во  всех  его  аспектах  имеет  огромное 

актуальное,  а  не  только  общепознавательное  значение  как  средство  духовно-художественного 

обогащения  личности.  Без  решения  ряда  коренных  проблем  археологического,  историко-

культурного  и  собственно  историко-художественного  характера  такое  плодотворное  освоение 

античности невозможно.  

Таким  образом,  процесс  преемственности  в  развитии  культуры  -  это  сложный, 

противоречивый,  диалектический  процесс.  С  одной  стороны,  здесь  обязательно  имеет  место 

традиция,  связь  с  ранее  достигнутым,  с  другой,  приращение  нового.  В      новую      историческую   

эпоху человечество   всегда практически   оценивает достижения прошлых   эпох, пересматривает 

прежние оценки и, что особенно существенно, дополняет, обогащает, развивает доставшиеся ему в 

наследство  культурные  ценности  в  свете  новых  возможностей  и  новых  задач,  встающих  перед 

обществом. 

 

1.

 

http://www.art-katalog.com

 

Ф. С. Эфендиев. Этнокультура и национальное самосознание  

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/470/ИСКУССТВО

 

2.

 

Алпатов  М.В.  и  др.  Искусство.  Живопись,  скульптура,  графика,  архитектура.  Москва, 

«Просвещение», 1969. 

3.

 

Добро пожаловать в Казахстан 

http://www.kazakhstanlive.ru/culture/pict/

 

4.

 

Экономико-правовая библиотека. 

http://vuzlib.org/beta3/html/1/26126/26167/

 

5.

 

Любимов Л. Искусство Западной Европы. Москва, «Просвещение», 1982. 

6.

 

Колпинский  Ю.Д.,  Бритова  Н.Н.  Искусство  этрусков  и  Древнего  Рима.  Москва, 

«Искусство», 1982. 

7.

 

http://www.gumfak.ru/kult_html/konspekt/kon05.shtml 

 

жүктеу/скачать 1,66 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: