Хабаршы вестник көркемөнерден білім беру
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ НА ЗАНЯТИЯХ
жүктеу/скачать 0,84 Mb. Pdf көрінісі
|
- Бұл бет үшін навигация:
- РАЗВИТИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА А.В.Кучерова
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ОСНОВЫ ГРАФИКИ» Б.Т.Найманов - старший преподаватель кафедры «Графика и дизайн» В настоящее время принципиально меняются взгляды на содержание и структуру таких важнейших составных частей социальной инфраструктуры, как наука, культура и образование. В этих условиях проблема подготовки художника-педагога является весьма острой для развивающейся системы общего
образования, а проблема эстетического воспитания и художественного образования, проблема развития творческого потенциала художника-педагога выступает как объективная социальная потребность общества. Новые социальные ориентиры в системе образования предполагают необходимость подготовки в высшей школе широко образованного, творчески мыслящего специалиста, способного работать в различных типах средних и средних специальных учебных заведениях (колледжах, лицеях, школах и пр.), умеющего реализовывать в повседневной практике новые системы художественного образования. В комплексе общеобразовательных проблем, связанных с подготовкой педагогических кадров, всегда актуальны те установки, которые закладывают основы специального художественно-графического мастерства. В овладении этим мастерством художественная и печатная графика (эстамп) занимает особое место. В теории это - глубокое знание своего дела, на практике - способность свободно оперировать этими знаниями; уметь в ходе обучения создавать творческую атмосферу, соблюдать последовательность в реализации поставленных задач. Систематические занятия различными видами и подвидами печатной графики, изучение техники и технологии искусства эстампа активно влияют на процесс формирования эстетического вкуса студентов. В процессе учебно-творческой деятельности в мастерской графики студенты художественно-графических факультетов педагогических вузов получают теоретические знания и практические навыки в работе над созданием графической композиции, знакомятся с традициями и приемами художественной и печатной графики (линогравюра, гравюра-сухая игла, офорт, травленый штрих, монотипия, литография и т. д.). Практическая деятельность студентов в мастерской графики на занятиях по дисциплине «Основы графики» является основополагающей, так как активно способствует эстетическому воспитанию и художественному образованию учащихся, развивает творческие способности в области графической композиции, активизирует творческое мышление. Анализ научной литературы и практический опыт художников-педагогов показывает, что к проблеме использования художественной и печатной графики в педагогической практике обращались многие исследователи. Тем не менее, 61
все еще недостаточно раскрыты важнейшие вопросы обучения и воспитания средствами художественной и печатной графики - эстампа именно в условиях работы художественно-графических факультетов педагогических вузов. Очевидным является и то, что учебно-творческая деятельность и воспитательный процесс на занятиях по предмету «Основы графики» в мастерских графики на
художественно-графических факультетах педагогических вузов нуждаются в комплексном изучении и глубоком исследовании всех их аспектов. В этой связи крайне важны исследования, раскрывающие теорию и практику обучения и воспитания студентов художественно-графических факультетов на занятиях эстампом. Сегодня на практических занятиях по эстампу, как правило, чаще осуществляется «простое» изучение этого вида графики, т. е. происходит выполнение элементарных упражнений и заданий в том или ином материале печатной графики. При таком положении дел слабо раскрывается композиционное содержание темы, без внимания остается эстетическая и художественная сторона обучения. Как следствие этого не в должной мере решается задача по формированию личности современного учителя изобразительного искусства. Необходимо развивать уровень эстетического воспитания и художественного образования студентов художественно-графических факультетов на занятиях станковой графикой, путем проведения наблюдения за процессом обучения, проводить встречи и беседы с ведущими художниками-педагогами, специалистами в области художественной и печатной графики, анализировать уровень развитости эстетических потребностей, эстетического вкуса и суждений обучающихся. Таким образом, успешное осуществление эстетического воспитания и художественного образования студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов возможно при условии всестороннего расширения содержания учебно-творческой и воспитательной работы на основе использования традиций классического искусства художественной и печатной графики. Успех в обучении художественной и печатной графике обусловлен творческим использованием взаимосвязей между различными видами изобразительного искусства, оптимальным соотношением теоретических и практических занятий, степенью в постижении и усвоении языка искусства графики, умением применять приобретенные знания и технические навыки в творческих работах. Художественная и печатная графика в сочетании с занятиями по другим специальным видам изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно- прикладное искусство, литература, музыка)
обладает большими потенциальными возможностями в систематическом развитии творческих способностей. Целенаправленная научно-обоснованная реализация этих возможностей на практических занятиях в мастерской печатной графики выступает как педагогическая необходимость.
62
Түйін Мақалада кӛркемсурет графика факультетінде оқитын студенттерде «Графика негіздері» пәні бойынша графикалық ӛнердің теориясының тәжірибелік тапсырмалар орындаудағы бірлесуі шығармашылық ойлау қалыптастырып, мүмкіндіктерді дамытатыны айтылады
Summary In article it is said that on employment on discipline of "drawing Basis» the theory of graphic art in interaction with performance of practical tasks forms and develops creative thinking and abilities at the students trained at is art-graphic faculty.
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА А.В.Кучерова– Омский государственный университет, г. Омск (Россия)
Профессиональное обучение предполагает изменение деятельности и мышления. Для студентов педагогического колледжа, обучающихся по специальности «изобразительное искусство и черчение», будущих учителей включен в программу обучения интегрированный курс «Основы дизайна». Освоение данного курса предполагает формирование у студентов основ творческой деятельности художника и проектной деятельности дизайнера. Виды
профессиональной деятельности составляют системы
взаимодействия, в которые включается человек. Они разделяются на 5 групп: в одних группах главным объектом оказывается взаимодействие «человек- человек», в других – «человек – техника», в третьих «человек – природа», в четвертых – «человек – знаковая система» (цифры, символы, формулы и пр.), в пятых образы искусства – «человек – художественный образ». Характер учебно-творческой деятельности студентов в рамках курса «Основы дизайна», вызывает необходимость выявить особенности профессионального мышления дизайнера и художника. Анализ литературы позволяет говорить о том, что мышление дизайнера интегративно, оно включает в себя инженерное мышление и художественное мышление. Для мышления дизайнера характерно: образность, системность и инновационность. У художника процесс мышления сопровождается появлением зрительных и звуковых образов. Для обогащения своего опыта, и пробуждения художественного мышления студентам необходимо пополнять свой личный опыт новыми знаниями и впечатлениям. Конечным продуктом творческой деятельности и дизайнера и художника является образ. Можно выделить художественный и проектный образ. Художественный образ – «один из важных терминов эстетики и 63
искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме, такое отражение позволяет выделить специфику художественно-образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности» /1, 106/. Отсюда следует вывод, что художественный образ особая форма отражения культуры, его формирование и восприятие возможны только внутри определенной эстетической системы, художественный образ всегда целостен и эмоционально окрашен, поскольку отражает действительность в своеобразной условной форме. Художественный образ является предметом взаимодействия между художником и зрителем. Проектный образ имеет такие свойства как идеальность, целостность, осмысленность. В проектном образе выделяются: объективный и субъективный факторы. Это отражение состояния культуры, социальных процессов, социально-психологических особенностей, экономических и прочих факторов, а также отношение к сформированному проектному образу со стороны потенциальных адресатов /2/. Художественный образ
является результатом продуктивного мышления. В психологии подчеркивается, что продуктивность мышления зависит от того, насколько человек способен видеть проблемную ситуацию в различных контекстах и, сопоставляя ее с ними, видеть проблемную ситуацию в целом с новой точки зрения /3/. Для студентов колледжа проблемная ситуация на занятиях по «Основам дизайна» заключается в решении творческих задач и нахождении неповторимого образа, в определении композиционных схем и поиске цветового решения. В процессе выполнения проекта студенты осуществляют разнообразные мыслительные операции: анализ, синтез, сравнение, абстрагирование, конкретизация, обобщение, формализация, индукция, дедукция, идеализация, аналогия, моделирование, мыслительный эксперимент, воображение, фантазия. Особенностью образного мышления проектного и художественного выступает условность, изобразительность и выразительность. Так как образы не тождественны действительности. Работая над созданием образа студентам необходимо осознать проблему, решить на какую категорию людей будет ориентирован будущий продукт. Как правило, работа над художественным проектом имеет несколько стадий. На каждом этапе по созданию художественного проекта студент сталкивается с новыми проблемами, которые активизируют творческое мышление и различные мыслительные процессы. Этапы выполнения задания - проекта включают в себя теоре- тические основы, раскрывающие особенности выполнения задания, пред- проектный анализ, проектную деятельность – разработку форэскиза, разра- 64
ботку эскиза, окончательную подачу – проект в материале. Предпроектный анализ, как начальная стадия работы по дизайнерскому проектированию, направлен на изучение условия задач и поиск принципов их решения. Методика предпроектного анализа включает ряд этапов. Этап обследования предполагает теоретическое ознакомление и формирование представления об объекте (будущем проекте). Общепринятой в дизайне признается техника этого этапа: изучение аналогов, конструктивно-технический анализ прото- типов по литературным источникам, определение задач дальнейшей работы. Следующий этап – осознание задания, как проблемы. Для него характерны: сбор материала для решения данной проблемы, опора на существующие пути решения проблемы. Следующий этап – смысловой поиск темы, сюжета и определение средств решения проблемы. Завершается предпроектный анализ сравнением вариантов решения и выбором наиболее эффективного решения в эскизе. Проходя все стадии проекта, студент активно использует мысли- тельные операции: анализ аналогов, анализ задания, определение категории будущего потребителя. Смысловой поиск темы включает: идеализацию, как форму представления о будущем проекте, воображение, фантазию, в процессе разработки идеи студент прибегает к таким операциям, как срав- нение, абстрагирование, конкретизация, обобщение, формализация, аналогия. Студентом проводится моделирование и мыслительный эксперимент в предполагаемой ситуации практического использования проекта. Поскольку способности развиваются только в деятельности, которая требует этих способностей, то в процесс обучения «основам дизайна» необходимо включить систему заданий и упражнений, которые акти- визируют данные мыслительные операции, и позволяют развить худо- жественно-образное и проектное мышление. Нами разработаны и пред- ложены задания способствующие формированию готовности к выполнению художественных проектов, задания на освоение творческого метода дизайнера, упражнения, развивающие комбинаторные способности, задания по колористике на декоративность, как прием художественно-образного мышления, задания, направленные на поиск художественного образа шрифта и разработку шрифтовой гарнитуры.
Краткий словарь по эстетике: Книга для учителя / Под ред. М.Ф. Овсянникова. – М.: Просвещение, 1983. – 223 с. 2. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. – СПб.: Питер, 2007. – 219 с.,ил. 3. Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический проект, 2006. – 490 с.
65
Түйін Бұл мақалада педагогикалық колледж студенттерінің кәсіби ойлау проблемасы қарастырылады. «Бейнелеу ӛнері және сызу» мамандығында оқитын студенттері «Дизайн негіздері» атты оқыту бағдарламасындағы интегралды курсқа қосылады. Студенттердің бұл курсты менгеруі арқылы студенттің творчестволық негізі және дизайнердің жобалау әрекеті қалыптасады. Summary
In article problems of professional thinking of students of a teacher training college are considered. For the students of a teacher training college trained on a specialty. The fine arts and plotting, the future teachers the integrated course is included in the training program Design bases. Development of the given course assumes formation at students of bases of creative activity of the artist and design activity of the designer. ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ «ИСКУССТВО» В УСЛОВИЯХ 12-летней ШКОЛЫ КАК НАУЧНО- ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА У.Н.Аркабаева– соискатель кафедры педагогики КазНПУ им. Абая
Казахстанская школа XXI века требует радикальных изменений, позволяющих учащимся адаптироваться к условиям быстро меняющегося мира, творчески реализовывать себя в личной и семейной жизни, в будущей профессиональной деятельности. Основной тенденцией изменения приоритетных целей школьного образования является постановка на первый план задач развития личности учащегося на основе его внутреннего потенциала и в соотношении с лучшими культурно-историческими и технологическими достижениями человечества. Таким параметрам должна отвечать 12-летняя школа. Всем известно, что к настоящему времени в мире сложился определенный международный стандарт общего среднего образования, рассчитанный на 12-летнюю школу. Так, 12-летний срок обучения в средней школе принят в США, Канаде, Японии, Швеции, Франции; в Германии, Чехии, Италии, Швейцарии — 13 лет, в Голландии — 14 лет. В нашей стране аналогичные по содержанию программы по основным учебным предметам изучают 10—11 лет, что порождает перегрузку учащихся, снижает качество их обучения, вредно сказывается на здоровье. За последние 15 лет учебная нагрузка учащихся основной школы возросла в полтора раза, специалисты признают здоровыми только 10% школьников. Поэтому в нашей республике приоритетной задачей Государственной программы развития образования является переход системы среднего общего образования на 12-летнее обучение. Переход на 12-летнее обучение будет 66
осуществляться поэтапно, начиная с 2008-2009 учебного года. На данный момент разработан Госстандарт 12 летнего образования. Нас соответственно интересует образовательная область «Искусство», но для начала обозначим современные задачи обучения изобразительному искусству. Всем известно, что история развития человеческой цивилизации неразрывно связана с накоплением ценностей в сфере практически- духовного освоения мира, то есть с художественно-творческой деятельностью человека. В сознании наших далеких предков рациональное начало было неотделимо от живой творческой фантазии, которая стала универсальным способом познания и преобразования окружающего мира. Художественное творчество изначально было естественным, всеобщим языком членов коллектива, независимо от выбранных ими средств выражения – слова, движения, рисунка, звучания голоса или инструмента /1/. Такой вид накопления информации в последующем лег в основу системы художественного образования. Сложившиеся традиции художественного образования - это не только национальное культурное достояние, но и единственная в своем роде возможность воздействия на духовное развитие человека, известная еще с глубокой древности. Однако новое тысячелетие породило новые проблемы в области художественного образования и эстетического воспитания. Появление большого количества учебных программ, педагогических технологий и инноваций не смогло обеспечить главного - развития творчества как всеобщей и универсальной человеческой способности, и воспитания у молодого поколения потребности общения с миром культуры и искусства, считают российские педагоги. Хотя в России на рубеже XX-XXI вв. появляется ряд нормативных документов, явно свидетельствующих о немалой заинтересованности государства в деле повышения общего уровня образования и культуры на всех уровнях (от всех типов и видов образовательных учреждений до учреждений культуры и искусства). Это Концепция художественного образования детей в Российской Федерации (2001 г.), где обозначены стратегические цели и задачи в сфере образования. В нашей республике до сих пор нет основополагающего документа о художественном образовании и эстетическом воспитании, что соответственно не позволяет скоординировать работу всех ступеней, осуществляющих этот вид образования (имеется в виду как содержательно, так и процессуально). Поэтому умение учителя изобразительного искусства проектировать и конструировать учебно- воспитательный процесс в образовательной области «Искусство» одна из актуальных задач, тем более для такого нового явления в отечественной педагогике как 12-летняя школа. Принято считать, что педагог – профессия творческая. В отличие от многих других профессий, учитель имеет возможность организовывать свою деятельность, привнося собственное видение, собственное понимание того, как должен быть выстроен образовательный процесс, реализуя собственные цели и ценности. Но всегда ли востребуются эти возможности? Зачастую 67
предметник ограничивает свое предназначение лишь функцией транслятора содержания параграфов учебника. Нет ничего плохого в том, что учитель берет рекомендованные программы и учебник, по ним составляет учебно- тематическое и календарное планирование и в соответствии с ними строит преподавание. Преподаватель имеет полное право пользоваться изданными дидактическими материалами и методическими рекомендациями к тому или иному учебнику, где каждый урок подробно прописан. Главная проблема при таком подходе: что делать, если этот план не выполняется? И здесь на наш взгляд большим «помощником» будет усвоение учителем основ педагогического проектирования. Анализ проблемы проектирования в сфере образования позволил зафиксировать, что ряд важных теоретических идей был заложен в российской педагогике еще в 20-е годы XX в. (П.П. Блонский, А.С. Макаренко, С.Т. Шацкий и др.). Однако в течение длительного времени прогрессивные идеи педагогов оставались невостребованными. К середине XX века проектирование широко распространилось в гуманитарной сфере. Появились различные виды проектирования: дизайнерское, инженерное, архитектурное, педагогическое. В 60-е гг. прошлого века в публикациях получила отражение мысль о необходимости формирования новой научной дисциплины - педагогического проектирования и подготовки специалиста педагога-проектировщика (Г.П. Щедровицкий). C конца 80-х - 90-х гг. XX в. произошла активизация исследований и в области проектирования. Фактически с этого времени оно становится самостоятельной проблемой педагогической науки. В современной российской педагогической науке проблеме проектирования образовательных технологий посвящены исследования В.С.Безруковой, В.П.Беспалько, А.А.Вербицкого, Г.И.Ибрагимова, В.С.Кагерманьяна, В.В.Карпова, М.Н.Катханова, М.В.Кларина, В.М.Монахова, О.П.Околелова, А.Я.Савельева, Ю.К.Черновой, М.А.Чошанова и многие другие. Педагогическое проектирование, вобравшее в себя многие плодотворные идеи технического проектирования, позволяет оптимизировать деятельность преподавателя, а его результатом является информационная модель или дидактический проект взаимодействия учителя и ученика, обусловленный определенным педагогическим замыслом. Проектирование может быть
охарактеризовано как
вид профессиональной педагогической деятельности и как этап любой деятельности, отражая ориентировочную основу этой деятельности. В исследованиях Г.Е. Муравьевой проектирование представлено как вид профессиональной деятельности учителя, включающей в себя
проектирование, организацию и анализ образовательного процесса. Выявленные автором важнейшие особенности проектирования как вида педагогической деятельности - творческий характер проектирования, предполагающий создание каждый раз абсолютно или относительно нового знания в виде проекта, и индивидуальный характер проектирования,
68
отражающий в проекте личность педагога, - существенно дополняют характеристику социально-педагогического проектирования в соответствии с современными требованиями /2/. На наш взгляд, проектирование как процесс имеет нормативный и творческий характер. С одной стороны, процесс проектирования нормативен, ибо регламентирован и имеет свои этапы, формы, принципы и приемы осуществления, целенаправлен и сознателен. С другой, - проектировочная деятельность имеет творческий характер и опирается на ценностные ориентиры педагога. Это позволяет рассматривать проектность как определяющую стилевую черту современного мышления, один из важнейших признаков современной культуры, связанный с творческой деятельностью человека /3/. Анализ работ исследователей в области проектирования и сопоставление его результатов с материалами изучения опыта управления развитием образования в общеобразовательных школах позволили выделить и обосновать условия эффективности проектирования образовательной области «Искусство» в 12-летней школе. Условно они объединены в три группы: организационно-педагогические, психолого-педагогические и художественно-педагогические.
квалифицированный анализ педагогической ситуации развития современной образовательной области «Искусство»; изучение и выявление возможностей использования образовательной области
«Искусство» в решении современных проблем формирования растущей личности в свете новых функций художественного образования; наличие и (или) создание творческой группы преподавателей, объединенных общей целью, способных, готовых и подготовленных к проектированию образовательной области «Искусство»; наличие и (или) поиск возможностей финансирования (софинансирования) этой деятельности; целенаправленная работа органов управления образованием по развитию и поддержке инициатив в области проектирования образовательной области «Искусство», привлечению граждан к их реализации, освещению результатов в СМИ.
образовательной области «Искусство» относятся: обеспечение осознания участниками профессиональной и личностной значимости решения выявленных проблем микросоциума; создание и обеспечение партнерских отношений между представителями заинтересованных групп участников проекта на всех этапах проектирования; обеспечение субъектной позиции участникам на всех этапах педагогического проектирования и многое другое. К художественно-педагогическим условиям относятся, прежде всего, синтез и изучение новейших практик художественного воспитания и обучения в мировой педагогической науке. Так, согласно концепции российских ученых познавательная функция художественного образования детей и юношества реализуется через систематическое приобретение знаний 69
о разных видах искусства, проникновение в сущность художественно- образного отражения реальной действительности, постижение закономерностей искусства как формы
общественного сознания. Художественное познание мира раскрывает растущему человеку истинное и ложное, помогает в освоении «законов красоты» различных областей жизни и явлений, формирует основы художественного мышления. Вдумчивое проникновение в ценностное содержание мирового духовного наследия, «живое созерцание» помогает новому поколению понять смысл и предназначение искусства, природу
художественной деятельности, бесконечность процессов человеческого творчества. Самостоятельная художественно-практическая деятельность детей как основание художественного познания проявляет себя в «открытии истинного знания» и его критериев, исследовании собственного творческого начала, реализации своего духовно-интеллектуального потенциала, а шире – действительном, творческом применении полученных знаний из области культуры и искусства. Коммуникативная функция в данном контексте выступает в самом широком смысле, как общение с миром культуры и с другими людьми. Это общение, в ходе которого ребенок не только узнает о многообразии культурно-исторических традиций, религий и укладов, особенностях материальной и духовной деятельности людей разных стран, но и учится бережно относиться к непонятной порой культуре, понимать специфические особенности искусства других народов, уважительно воспринимать человека с отличным от своего мировоззрением. Именно коммуникативная функция художественного образования несет в себе неограниченные возможности в плане понимания своего и иного «культурного поля», восприятия мира во всем его художественном разнообразии, формирования у детей и юношества исходных гуманистических позиций по
отношению к другим людям. Общеизвестно, что искусство является универсальной и необычайно мощной коммуникативной системой. Данная система обладает удивительным свойством – фокусировать всеобщие человеческие ценности, особым образом отражая многогранность жизни в художественных произведениях. На протяжении тысячелетий исторического развития цивилизации сформировался «идеализированный язык эмоций», язык «всех и каждого», помогающий людям понимать духовно-нравственные стороны человеческого бытия, постигать разнообразные проявления эстетического в окружающем мире, устанавливать межкультурные контакты. Каждое новое поколение, открывая для себя «мир впервые» во всем своем духовном богатстве, выбирая и определяя свое будущее, получает возможность освоения этого универсального способа общения в системе художественного образования. Воспитательная функция заключается в целенаправленном «воздействии искусства» на эмоционально-духовную сферу личности растущего человека. Результатом воздействия становится наличие у молодого поколения эстетического идеала как меры воплощения красоты в искусстве и жизни, и
70
как основы творчества в любой избранной сфере деятельности. Такое влияние искусства обусловлено его смыслом – воспроизведением окружающего мира в художественных образах. Именно художественный образ, многоплановый и ассоциативный, помогает раскрыть явления действительности «одно через другое» в их глубине и целостности, разнообразии и взаимосвязи, драматических столкновениях и гармонии.
Таким образом, анализ проектирования как объекта научного исследования позволил констатировать, что в условиях динамичных изменений, происходящих в обществе, проектирование становится принципиально новым и фундаментальным способом адекватных изменений в образовании и педагогической практике. Оно интегрирует в себе совокупность деятельностей, связанных одновременно с конструированием (разработкой проектной идеи) и практической реализацией проектного замысла.
Резюме
Бұл мақалада жобалаулық кәсіби педагогиқалық кызмет түрі және басқада бейнелеу ӛнері мұғалімдерінің кызметтеріне негізгі бағыт-бағдар беруші ретінде қаралады. Жобалаулық білімділік үрдісіндегі үйымдастыру және анализдеуде ӛзіне коса алатың мұғалімнің кәсібеліқ қызметі түрінде кӛрсету. Summary
In article designing as a kind of professional pedagogical activity and as a stage of any activity of the teacher of the fine arts, reflecting a rough basis of this activity is considered. Designing is presented as a kind of professional work of the teacher including designing, the organization and the analysis of educational process.
жүктеу/скачать 0,84 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|