Сборник материалов республиканской научно-практической конференции «музыкальное образование в современном мире»

140 
 
сравнить  основные  элементы  музыкальной  речи  II  части  «Diesirae»  c  аналогичной 
частью из «Реквиема» В.А.Моцарта.  
Во  второй  четверти  третьего  года  обучения,  изучая  жанры  инструментальной 
музыки, возможно проведение жанровых аналогий с сонатой, нахождение сходств и 
отличий строения, выразительных средств и содержания.  
В  третьей  четверти  четвертого  года  обучения,  изучая  композиторские  техники 
авангарда,  постараться  приблизиться  к  понимаю  истоков  музыкального  языка 
Г.Уствольской. 
Целью  уроков  музыкальной  литературы  в  современных  условиях  работы  ДМШ 
заключается не только в накоплении у учащихся слушательского опыта и в развитии 
умения  ориентироваться  в  жанрах  музыки,  а,  во  многом,  в  расширении  диапазона 
слухового  восприятия  музыки.  Классический  фундамент  интонаций  эпох  барокко, 
классицизма,  романтизма  порой  бывает  труднопреодолимым  барьером  для 
восприятия  музыки более позднего периода — импрессионизма, нововенской школы, 
авангарда,  рок-музыки  и  электронной  музыки.  Получается,  что  учащиеся  ДМШ 
сориентированы  на  освоение  лишь  отдельной  части  музыкальной  культуры  с 
пометкой: «Это — хорошо. Это — классика». А более чем столетний отрезок истории 
развития  музыкальной  культуры  воспринимается  как  своеобразная  конвульсия 
умирающего искусства.  
Но  «стилистическая  кривая»  направлений  музыки  ХХ-ХХI  веков  сделала  уже 
большой  виток  от  неоклассицизма  и  додекафонии  через  музыкальный  авангард  к 
современной  классике,  впитавшей  в  себя  диссонантность  модерна  начала  ХХ  века, 
мелодизм  и  живые  тембры  венской  классики,  эффектность  и  яркость  рок-  и 
электронной музыки. Поэтому одной из задач урока музыкальной литературы сейчас 
становится развитие у учащихся способности воспринимать язык новой музыки.  
И  в  этой  связи  важно  понятие  инкультурации.  В  концепции  М.  Херсковица  оно 
подразумевает «вхождение индивида в конкретную форму культуры». Использование 
этого  понятия  подразумевает  двусторонний  процесс:  с  одной  стороны  — 
существование и влияние на сознание учащегося сложной, многоплановой структуры 
музыкального  произведения  XX-XXI  века,  с  другой  —  в  усвоении  учащимися 
особенностей мышления композитора, создавшего это произведение, изучение логики 
развития  музыкальной  мысли  специфическими  средствами,  внутреннее  движение 
навстречу этому произведению [4].  
Процесс  инкультурации,  начавшись  в  детстве,    продолжается  всю  жизнь.  И 
учащиеся  самостоятельно  смогут  сделать  его  осознанным,  если  будут  вооружены 
знаниями об особенностях строения и звучания музыки разных эпох и стилей, если с 
самого начала  своего музыкального пути   встретятся  с  классическими  образцами  не 
только старинной, но и современной им музыки. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Суслин  В.  Музыка  духовной  независимости:  Галина  Уствольская. 
http://ustvolskay.com 
2.
 
Гладкова О. Галина Уствольская. Музыка как наваждение.- М.: Музыка, 1999 
3.
 
Сакральная  символика  в  жанрах  инструментального  творчества.  Галина 
Уствольская.//История  отечественной  музыки  второй  половины  ХХ  века.- 
Спб.:Композитор, 2005 
4.
 
Инкультурация.hhtp://ru.wikipedia.org 
 

141 
 
УДК 784.2 
КУРТИЕВА Э.М.  
Преподаватель  Атырауского государственного университета 
имени Х. Досмухамедова,  г. Атырау 
 
БРАТЬЯ АБДУЛЛИНЫ – САМЫЕ ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ  
КАМЕРНОГО ВОКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА 
 
В  музыкальной  культуре  казахского  народа  исполнительство  занимает  ведущее 
место,  так  как  в    процессе  становления  казахского  певческого  искусства  ярко 
проявилась 
взаимосвязь 
и 
влияние 
со 
стороны 
культуры 
других 
народов.Национальнаямузыка заимствует элементы различных народных стилей, тем 
самым  развивая  свою  специфику,  за  счет  чего  происходит    соединение  соседних 
культур.  Пропуская  инородное  творчество  через  свой  склад  национального 
мышления,  видоизменяя  его,  представители  данной  культуры  достигают  нового 
качества:  инонациональное  становится  национальным,  обогатившим  собственную 
культуру.  Таким  феноменом,  на  мой  взгляд,  явилось  творчество  первых  оперных 
певцов  казахской  сцены,  основателей  казахской  оперной  школы  –  Курманбека 
Жандарбекова, 
Куляш 
Байсеитовой, 
Манарбека 
Ержанова, 
Гарифоллы 
Курмангалиева,  Урии  Турдукуловой  и  их  последователей  –  АнуарбекаУмбетбаева, 
Байгали Досымжанова, Шабал Бейсековой, Каукена Кенжетаева, Ришата и Муслима 
Абдуллиных. Эти певцы, осваивая совершенно новый для казахского искусства жанр 
оперы,  достигли  больших  высот  благодаря  своему  таланту,  упорной  работе  и  учебе 
под руководством опытных педагогов и концертмейстеров. Знание основ европейской 
школы  пения  послужило  для  казахских  певцов  базой  в  дальнейшем  развитии 
вокальных данных. 
Братья  Абдуллины  являются  одними  из основоположников  оперного  искусства 
Казахстана,  развитию  которого  они  посвятили  тридцать  лет  своей  оперно-
сценической и концертной деятельности, являются создателями многих сценических 
образов на оперной сцене.Творческая жизнь артистов Абдуллиных началась в 40-70-е 
годы  прошлого  века  в  период  их  становления  на  профессиональный  и 
исполнительский  уровень.То обстоятельство, чтотембры голосов у них отличались,у 
одного  был  тенор,  у  другого  -  баритон,  способствовало  созданию  уникального 
вокального  дуэта  братьев  Абдуллиных.  Тогда    и  наступило  развитие  нового, 
вокально-дуэтного жанра в Казахстане. 
Дуэт  -  музыкальное  произведение  для  двух  исполнителей,могут  быть  как 
вокальными, так и инструментальными. 
Братья- близнецы Ришат и Муслим Абдуллины родились в Восточном Казахстане в 
городе  Усть-Каменогорске,  в  семье  простого  рабочего  Мукима  Абдуллина.  Природа 
щедро  одарила  их  необыкновенно  красивыми  голосами.Первыми  внимание  на  талант 
сыновей  обратили  родители,  а  вскоре  и  соседи  стали  наслаждаться  их  необычайно 
красивыми  голосами.Заниматься  музыкой  мальчики  начали  почти  одинаково.  В  1932 
году,  в  15  лет  Муслим  поступаетв  Алма-Атинский  музыкально-драматический 
техникум. Поначалу он учился на трубача, но недолго. Годом позже туда же поступает  и 
Ришат.  В  1935  году  Муслим  Абдуллин    направляется  для  обучения  в  музыкальную 
студию при Московской консерватории в класс профессора А.И.Вишневского, а в 1936 
году  на  учебу  приезжает  и  Ришат.  После  окончания  обучения  в  Москве  оба  брата 
вернулись в Алматы, и там, уже  начинают свою  артистическую деятельность в качестве 

142 
 
солистов-певцов  в  Государственном  Академическом  театре  оперы  и  балета  имени 
Абая,где и проработали больше сорока лет.  
В  репертуаре    братьев    Абдуллиных  были  ведущие  партии  во  многих    операх 
русских,  западноевропейских  классиков  и  советских  композиторов.  Партии  тенора 
исполнял  Муслим,    наиболее  яркая  -  Ленский  «Евгений  Онегин»,  Ришат  исполняет 
партии  баритона,  из  опер    таких  как    «Евгений  Онегин»,  «Демон»,  Жермон  из 
«Травиаты», Эскамильо из «Кармен», Киазо из «Даиси» и многие другие. Оба брата- 
неизменные  исполнители  оперных  спектаклей  казахстанских  композиторов.  У  них 
сложилась хорошая творческая судьба. Ришат исполнил двадцать три главные партии 
в операх, а Муслим спел в девятнадцати партиях. Ими были созданы  незабываемые 
образы  в  операх:      Муслим  -  Тулеген  «Кыз-Жибек»,  Кайракпай  «Жалбыр»,  Балпан 
«Ер-Таргын»,  Азим  «Абай»;  Ришат  –  Абай,  Ер-Таргын  в  одноименных  операх, 
Кожагул  «Биржан  и  Сара»,  Гульмат  «Назугум».Но,  более  Муслим  запомнился 
слушателям,  прежде  всего,  исполнением  романсов  русских  композиторов  таких  как 
Н.Римский-Корсаков,  М.Глинка,  П.Чайковский.  Их  исполнение  на  казахском  языке 
имело  огромное  значение,  так  как  знакомило  и  приобщало  к  русской  классике 
широкие слои казахоязычного населения. 
В исполнении  Ришата в основном - казахские и татарские народные песни. Яркой 
страницей  его  камерного  творчества  является  исполнение  песен  и  романсов 
татарского композитора Рустема Яхина.Ришат Абдуллин навсегда остался в истории 
музыкальной культуры Казахстана как первый исполнитель партии Абая. Именно эту  
оперу  братья  Абдуллины  представляли  перед  москвичами  на  декаде  Казахского 
искусствав 1948 году. 
За  вклад  в  развитие  творчестваКазахстана,  братья  Абдуллины  удостоены  были 
почетными  званиями:  Муслим  -  народного  артиста  КазССР  в  1947  году,  Ришат  - 
звание  народного  артиста  СССР  в  1967  году,  Лауреата  Государственной  премии 
КазССР.  
 Братья  Абдуллины  -  самые  яркие  представители  камерного  вокального 
творчества республики. Для создания вокальных дуэтов братья тесно сотрудничали с 
Евгением  Брусиловским,  Бахитжаном  Байкадамовым,  Сыдыхом  Мужамеджановым, 
но с самостоятельными камерными концертами выступали не часто. Вся страна ждала 
выступлений  братьев  Абдуллиных  и  все  они    проходили  при  переполненных  залах. 
Реакция  слушателей  всегда  была  неизменной  -  бурные  овации,  восторг,  всеобщая 
любовь и признание. 
Муслим и Ришат Абдуллины стали родоначальниками целой династии блестящих 
певцов.  Сейчас  традиции  семьи  Абдуллиных  продолжают  его  близкие  и  очень 
талантливые родные. Среди них сын их обожаемой старшей сестры Камилы - Алибек 
Днишев.  По  музыкальной  стезе  также  пошли  сын,  дочь  и  внучка  Ришата.  Заур  –
профессиональный  певец-баритон,  окончил  Московскую  консерваторию,  участвовал 
во многих  конкурсах  и становился  их лауреатом,  работал  ведущим  солистом 
в академическом  театре  оперы  и балета  в Алма-Ате,  Зухра  -  концертмейстер,  дочь 
Заура Карина - певица, солистка дуэта «Мюзикола», актриса, окончила Алматинскую 
государственную  консерваторию  по  классу  фортепиано.  В  2013  года  Карине 
Абдуллиной присвоено почѐтное звание Заслуженного деятеля Республики Казахстан 
за  большой  вклад  в  развитие  культуры  и  искусства  Казахстана.  У  Муслима  из 
четверых  его  детей  по  стопам  отца  пошел  только  Сагнай  -  он  профессиональный 
музыкант и  тоже  пел в театре оперы и  балета. Все это  говорит о том,  что их  жизнь 
продолжается  в  искусстве.  О  творчестве  братьев  Абдуллиных  народ  никогда  не 

143 
 
забудет, потому что они трудились не жалея своих сил во благо народа и страны. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Братья:  Песенный  дар  Ришата  и  Муслима  Абдуллиных  //Мацкевич  О.  Самые 
светлые ночи.- Алматы: Жибек жолы, 2003.- С. 24-32. 
2.
 
Хамиди  Л.А.,  Хамиди  Р.Л.  Жизнь  в  искусстве:  (Поют  Ришат  и  Муслим 
Абдуллины).- Алматы: Жазушы, 1974.- 71 с.: ил. 
3.
 
Бегембетова  Г.З  Диссертация  на  тему  «Кулящ  Байсеитова  и  становление 
оперного жанра в Казахстане» Алматы 1995г. 
4.
 
http://www.asylmura.kz/diski/index.php?p=abdullini - 
Асыл 
Мура 
- 
музыкальное наследие Казахстана 
 
 
УДК 159.9 
КУЗНЕЦОВА Е.А. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
РОЛЬ ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ АСПЕКТОВ 
В ОБУЧЕНИИ УЧАЩИХСЯ 
 
Вопросы  психологии  обучения  игре  на  музыкальных  инструментах,  необычайно 
важны  для  успешного  педагогического  процесса.  В  классе  по  специальности 
происходит  творческое  взаимодействие  двух  индивидуальностей,  двух  психологий. 
Также  общая  психологическая  атмосфера  класса,  успехи  или  не  успехи  отдельных 
учеников,  их  взаимоотношения  с  учителем  и  между  собой,  авторитет  педагога  в 
значительной  степени  определяют  эффективность  процесса  обучения,  равно  как  и 
психологические  аспекты  подхода  к  овладению  профессиональными  навыками. 
Задачи,  выполняемые  психологической  функцией  в  педагогическом  процессе  это 
максимально  творческий  контакт  педагога  и  ученика,  который  создает  «силовое 
поле» передачи знаний и навыков, способствует  воспитанию у ученика (а порой и у 
педагога)  таких  психических  качеств,  как  воля,  настойчивость,  инициатива, 
устойчивость нервной системы  и т.д. 
Педагогика  –  прежде  всего,  человековедение.  Важно  вовлечь    ученика  в 
творческий  процесс.  «В  искусстве  можно  только  увлекать,  в  нем  нельзя  прика-
зывать», – говорил К.С. Станиславский [3]. 
Каждый  ученик  –  это  особый  случай,  который  нуждается  в  особом    ин-
дивидуальном  комплексе  психотерапевтических  методов  и  приемов  воздействия. 
Психотерапия  –  воздействие  на  личность.  Личность  –  многогранна  и  сложна.  Надо 
уметь выявлять еѐ особенности, еѐ проблемы, изменять еѐ мировоззрение, поведение, 
систему ценностей. 
В  педагогике  нужна  поэзия  человеческих  отношений,  открытый  душевный 
контакт. В основе педагогики два неразрывных аспекта – обучение и воспитание. 
Обучение  и  воспитание  нацеливает  на  понимание  и  осуществление  их 
неразрывного  единства  в  повседневной  работе    педагога,    на  повышение  воспи-
тательного  эффекта  занятий.  При  всей  специфичности  процессов  обучения  и 
воспитания в них очень много общего, поскольку они являются элементами единого 
педагогического  процесса.  Специфика  заключается  в  том,  что  доминирующей  в 

144 
 
процессе  обучения  является  логика  познания,  а  в  процессе  воспитания  –  логика 
формирования  отношений.    Обучение  осуществляет  свою  воспитательную  функцию 
через  содержание  образования,  процесс  обучения,  формы  и  методы  организации 
учебной деятельности, личность учителя.  
Индивидуальные  контакты  как  основная  форма  общения  с  учащимися 
естественно  превращает  педагога-музыканта  в  воспитателя,  открывает  перед  ним 
огромное  творческое  поле  для  формирования  не  только  профессиональных  навыков 
ученика, но и его идейного мировоззрения, художественного вкуса, воздействия через 
музыку на развитие человеческой личности. 
Успех  работы  педагога-музыканта  во  многом  зависит  от  его  способности  влиять 
на  впечатлительность  и  эмоциональность 
учащегося.  В  исследованиях, 
раскрывающих  психологические  и  физиологические  механизмы  эмоций,  их  связь  с 
мышлением  и  другими  свойствами  личности  подчеркивается,  что  активизация 
эмоциональной  сферы  влияет  на  формирование  и  развитие  духовных  потребностей, 
познавательных  интересов,  значительно  улучшает  теоретическое  осмысление  и 
практическое  применение  полученных  знаний.  Как  отмечает  Л.С.  Выготский, 
«аппарат эмоций является как бы специальным приспособлением и тонким орудием, 
через  который  легче  всего  влиять  на  поведение  ...  на  все  моменты  воспитательного 
процесса» [1]. 
В воздействии не только на ум, но и на чувства заключается подлинное искусство 
педагогического творчества. Холодный и рассудочный урок музыкального искусства 
не  взволнует  учащегося,  не  вызовет  эмоционального  переживания,  без  которого 
немыслимо восприятие музыки, и, более того, может вообще негативно повлиять на 
отношение к ней. В этом случае нужно психотерапевтическое воздействие на ученика 
–  словом.  Какими  бы  огромными  знаниями  опытом  не  обладал  педагог,  как 
великолепно не владел бы инструментом, но если он не владеет словом, интонацией, 
не  способен  фантазировать,  чувствовать  тех  к  кому  обращается  –  плоды  его  труда 
будут  минимальными.  В.А.  Сухомлинский  говорил:  «Слово  учителя  –  ничем  не 
заменимый  инструмент  воздействия  на  душу  воспитанника.  Искусство  воспитания 
включает, прежде всего, искусство говорить, обращаясь к человеческому сердцу» [4]. 
Емкость  и  рельефность  сообщаемой  информации,  еѐ  смысловое  значение 
усиливаются  благодаря  использованию  преподавателем  целого  арсенала    средств 
выразительности;  окраска  голоса,  его  тембр,  диапазон,  мелодика,  а  так  же  мимика, 
жесты,  движение  тела,  передающие  различные  эмоциональные  состояния  учителя, 
воспринимаются,  как  правило,  неосознанно,  но,  тем  не  менее,  оказывают 
определенное впечатление. 
Использование  педагогом  средств  актерской  выразительности  способствует 
созданию 
благоприятной 
обстановки 
для 
наилучшего 
осуществления 
воспитательного  замысла,  содействует  лучшему    восприятию  учащимися  сооб-
щаемого, повышает интерес, вызывает глубокие сопереживания. 
Воспитание и обучение начинаются уже с того момента, когда ученик открывает 
дверь в класс своего педагога. Внешний вид помещений, манера обучения педагога – 
уже оказывают большое влияние на поведение ученика. Надо овладеть нравственной 
природой  ученика.  Важно  понять  индивидуальные  стремления,  склонности,  черты 
характера ученика и найти соответственные точные педагогические приемы.  
Музыкантам-педагогам  необходимо  изучение  хотя  бы  элементарных  основ 
современной  психологии,  знание  которых  поможет  педагогу  разобраться  в 
психических  особенностях  поведения  ученика  при  встрече  с  различными  ин-

145 
 
дивидуальными  качествами  –  психологическими  и  физиологическими,  что  требует 
такого  приспособления  методов  обучения  и  воспитания  к  особенностям  нервной 
деятельности данного индивида. 
В  общей  педагогике  имеются  попытки  использования  некоторых  приемов  и 
методов педагогической системы Станиславского. 
При  всей  специфичности  творческих  процессов  педагога  и  актера,  в  них  много 
общего.  Прежде  всего,  оба  вида  деятельности  являются  коммуникативными 
творческими  процессами,  в  основе  которых  лежит  процесс  общения.  Их  цель  – 
воздействие человека на человека и вызов определенного сопереживания. Учитель и 
актер должен уметь владеть собой. Создание нормального творческого самочувствия 
играет  значимую  роль  в  любом  виде  деятельности,  так  как  влияет  на  еѐ 
продуктивность  и  эффективность  достигаемых  результатов,  на  необходимость 
вдохновения, умение увлекаться, творческой страстности. 
Становление творческого самочувствия педагога затрудняется в виду его работы с 
давно  знакомым,  часто  повторяющимся  из  урока  в  урок  учебным  материалом.  Не 
случайно  об  этом  писал  К.Д.Ушинский:  «Толкуя  в  двадцатый  раз  одно  и  тоже, 
учитель,  естественно,  не  может  говорить  с  тем  воодушевлением,  которое 
симапатически пробуждает внимание слушателей, а между тем, он не имеет никакой 
методы, которая помогла бы ему ... поддерживать это внимание» [5]. 
Педагогу-музыканту так же приходится по многу раз говорить, исполнять, показывать 
одно  и  тоже  произведение  и,  несмотря  на  это,  необходимо  сохранять  увлеченность  и 
подъем, «ощущать себя первооткрывателем ранее неизвестной детям музыки».  
Всѐ  сказанное  дает  основание  утверждать,  что  усилие  педагога  должно  быть 
направлено,  прежде  всего,    на  формирование  в  психике  ученика  нужной  установки. 
Средством, способствующим еѐ созданию, является именно понимание музыки. Чем 
глубже понимание, тем больше струн души оно задевает.  
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.: Педагогика, 1991. – с. 480; 
2.
 
Лук А.Н. «Психология творчества». М.,1978; 
3.
 
Станиславский  К.С.   Моя  жизнь  в  искусстве  т.  1.  Собрание  сочинений:  В  9  т. 
М.: Искусство, 1988; 
4.
 
Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. Минск: Народная Асвета, 1982. –288 с.; 
5.
 
Ушинский  К.Д.    Избранные  труды.  Книга  1.  Проблемы  педагогики,  изд.: 
Дрофа, 2005. – 640 с. 
 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: