ТЕХНИКА ПЕНИЯ И ЕЕ СВЯЗЬ С ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ЗАДАЧЕЙ

124 
 
Чем  богаче  внутренний  музыкальный  мир  исполнителя,  чем  лучше  развито  его 
музыкальное  мышление,  тем  многообразнее  задачи,  которые  оно  ставит  перед 
голосовым  аппаратом  в  процессе  воплощения  музыкальных  мыслей  композитора. 
Произведение,  которое  надлежит  исполнить,  рождает  у  исполнителя  внутреннее 
представление о том какими исполнительскими средствами надо воспользоваться для 
его звуковой реализации.  
Отбор исполнительских приемов идет путем развития нужных связей в голосовом 
аппарате  и  уточнения  движений.  В  основе  этого  процесса,  лежит  процесс  развития 
дифференцировочного  торможения.  Создавая  желаемое  звучание  и  сравнивая 
получившийся  звуковой  результат,  певец  ищет  соответствие  между  задуманным  и 
получившимся звучанием, все время, от попытки  к попытке,  уточняя получившийся 
результат.  Певец  производит  этот  отбор  на  основе  того  двигательного  вокального 
опыта,  который  образовался  у  него  в  процессе  обучения.  Определенному  звучанию 
соответствует двигательный его воспроизведения. Чем больше, обширнее этот опыт, 
тем больше возможностей имеет певец для воплощения своих музыкальных образов.  
В  процессе  осуществления  отбора  нужных  средств  воплощения  большая  роль 
принадлежит системам анализаторов, сообщающих о качестве полученного звучания. 
Развитие  слуха  и  других  систем  контроля  -    необходимо  для  тонкого  развития 
процесса  отбора  нужных  приспособлений.  Не  меньшее  значение  в  этом  процессе 
имеет  накопление  многочисленных  двигательных  певческих  навыков,  которые 
являются базой для отбора и уточнения. У певца в процессе исполнения появляются 
новые  требования,  диктуемые  реакцией  публики,  акустикой  зала  и  другими 
моментами,  которые  вносят  в  исполнительские  задачи  свои  коррективы.  У  мастера 
произведение  никогда  не  застывает, оно  бесконечно  углубляется, его интерпретация 
меняется,  и  поиск  новых  выразительных  средств    никогда  не  прекращаетсяЧем 
взыскательнее  художник,  тем  богаче  его  звуковая  палитра,  тем  большее  количество 
навыков  ему  надо  образовать  для  этого.  Поэтому  мастер  учится  всегда,  постоянно 
шлифуя  свою  технику.  Так  богатство  внутреннего  музыкального  мира  исполнителя 
ведет  к  образованию  бесконечного  множества  исполнительских  приемов, 
необходимых для его выражения. 
Выработка техники – это альфа и омега всех видов музыкального искусства. 
Воспитание  певца  как  правило  требует  одновременного  решения  двух  задач, 
которые  тесно  связаны  между  собой:  построить  исполнительский  аппарат- 
выработать профессиональный  певческий  голос-  «инструмент»  певца,  и  научить его 
«играть»  на  нем.  В  этом  принципиальное  отличие  и  сложность  воспитание 
музыканта-певца, по сравнению с инструменталистами, где задача  состоит в том, что 
чтобы  научить  игре  на  готовом  инструменте.  Поэтому  первых  этапах  обучения  у 
большинства  певцов  превалирует  основная  задача  так  называемой  «постановке 
голоса», т.е. создания «инструмента» певца. 
Эти две задачи должны решаться одновременно и в тесной связи. Во всех случаях, 
даже  на  первых  этапах  выработки  элементарных  навыков  образования  звуков, 
которые  обычно  ведутся  на  упражнениях,  лишенных  образного  музыкального 
содержания,  музыка  должна  присутствовать  как  необходимый  отправной  момент. 
Всякий,  даже  самый  простой,  навык  должен  увязываться  с  элементарной 
исполнительской  задачей.  Хотя  основное  внимание  ученика  занято  поисками 
нужного  звучания,  требуемой  согласованности  в  работе  голосового  аппарата.  Эти 
поиски  полезно  сочетать  с  задачами  музыкальной  выразительности.  Каждое 
упражнение  как  формальную  последовательность  нот,  а  можно  –  как  музыкальную 

125 
 
попевку,  как  фрагмент  музыкальной  мысли.  На  вокализах  и  произведениях 
исполнительский  момент,  музыкальный  образ  должен  занимать  первенствующее 
место.  Таким  образом,  вокальная  техника  певца    от  первых  упражнений  до 
совершенного  овладения  голосом  должна  строиться  в  связи  с  определенными 
музыкальными представлениями. 
Думать,  что  можно  сначала  поставить  голос,  т.  е.  выработать  необходимый 
комплекс двигательных рефлексов и тонких дифференцировок движений в отрыве от 
исполнительских задач, а потом уже заниматься исполнительством, является ошибкой 
с  физиологической  точки  зрения.  Только  всестороннее  развитие  музыкально  - 
исполнительских способностей, развитие музыкального мышления, способно ставить 
перед  голосовыми  органами  те  тонкие  задачи,  которые  им  надлежит  выполнить  в 
процессе  воплощения  образа.  Исполнительская  техника  должна  базироваться  на 
развитом музыкальном мышлении. Необходимо строить занятия так, чтобы весь урок 
проходил  в  атмосфере  музыки,  чтобы  не  было  формального  звучания,  формального 
аккомпанемента, формального выпевания нот. 
При  выработке  вокальных  навыков  необходимо  всегда  ясно  представить  себе 
звучание,  соответствующее  музыкальной  задаче,  а  потом  его  воспроизводить  
голосом. Поэтому развитие музыкальности всегда должно предшествовать развитию 
техники.  Живое  общение  с  музыкой  –  лучшее  средство  научить  понимать 
музыкальный  язык.  Музыка  становится  языком,  когда  она  начинает  обозначать 
явления внешнего и внутреннего мира. Поэтому развитие техники следует строить на 
доступном для понимания музыкальном материале.  Развитие вокальной техники вне 
связи  с  музыкальными  выразительными  задачами  делает  исполнение  мертвым.  У 
большого художника высокому развитию его музыкального мышления соответствует 
богатейшая  палитра  выразительных  средств.  Процесс  углубления  образа  и  вместе  с 
этим совершенствования технических средств у него никогда не прекращается.       
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
В. Морозов. Вокальный слух и голос 
2.
 
Д. Аспелунд. Развитие певца и его голоса 
3.
 
Л. Работнов. Голос и речь 
4.
 
Л.Б.Дмитриев. Основы вокальной методики 
 
 
УДК 780.616.42 
МИХАЙЛОВА С.Ю.  
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств 
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-каменогорск 
 
ФОРТЕПИАННЫЕ ЦИКЛЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ 
В ТВОРЧЕСТВЕ С. ПРОКОФЬЕВА И Б. АМАНЖОЛОВА 
 
Многие  композиторы  на  определенном  этапе  своего  творчества  работали  в 
области  музыки  для  детей,  которая  составляет,  несомненно,  очень  важную  часть 
музыкального искусства. В этой сфере написано множество отдельных различных по 
жанровому направлению произведений,  но циклических  сочинений  гораздо  меньше, 
поскольку  цикл  –  это  более  сложная  форма  передачи  музыкального  материала, 
следовательно, композитор должен обладать особым чутьем для того, чтобы донести 

126 
 
до ребенка смысл всех пьес, собранных в цикл. 
Детскую музыку можно рассматривать в нескольких аспектах: 
1.
 
Музыка  для  детей,  куда  входят  песни,  пьесы  для  обучения  ребенка  игре  на 
инструменте,  произведения  познавательного  характера,  расширяющие  кругозор: 
например,  такие  как  симфоническая  сказка  С.Прокофьева  «Петя  и  волк», 
«Путеводитель по оркестру» Б.Бриттена. 
2.
 
Музыка  о  детях.  Это  произведения,  посвященные  детям,  рассказывающие  о 
детях,  но  более  сложные  в  техническом  отношении,  поэтому  эти  произведения 
предназначены  для  слушания  детьми.  Сюда  можно  отнести  «Детский  уголок» 
К.Дебюсси, «Вокальный цикл» П.Чайковского. 
3.
 
Суммирование первых двух аспектов дает нам еще один вид детской музыки – 
музыки  о  детях  и  для  детей  с  учетом  их  технических  возможностей.  Сюда  отнесем 
такие  известные  и  популярные  среди  детей  циклы  как  «Детский  альбом» 
П.Чайковского,  «Сцены  из  детской  жизни»  Р.Шумана  и  его  же  «Альбом  для 
юношества»,  циклы  фортепианных  пьес  «Детская  музыка»  С.Прокофьева, 
«Настроения» М.Таривердиева, «Микрокосмос» Б.Бартока. 
Особое  место  жанры  музыки  для  детей  занимают  в  творчестве  С.Прокофьева. 
Здесь  и  небольшие  вокальные  сценки,  как  «Болтунья»  на  слова  А.Барто,  «Сладкая 
песенка»  на  слова  Н.Саконской,  «Поросята»  на  слова  С.Михалкова,  и  вокальная 
сюита на стихи С.Маршака «Зимний костер», и даже оратория «На страже мира» на 
слова  того  же  автора.  Особое  внимание  С.Прокофьев  уделяет  сказочным  сюжетам, 
поскольку  детство  невозможно  себе  представить  без  сказки.  Небольшие 
фортепианные  пьесы  «Сказки  старой  бабушки»  и  музыка  к  сказке  Г.Х.Андерсена 
«Гадкий  утенок»  предшествуют  таким  крупным  произведениям,  как  балеты 
«Золушка»,  «Сказ  о  каменном  цветке»,  «Сказка  про  шута,  семерых  шутов 
перешутившего», опера  на  сюжет итальянской  сказки  Карло  Гоцци  «Любовь  к трем 
апельсинам», симфоническая сказка «Петя и волк». 
Остановимся  на  фортепианном  цикле  С.Прокофьева  «Детская  музыка»  ор.65.  В 
этот  цикл  входит  12  разнохарактерных  пьес,  как  бы  отражающих  летний  день  из 
жизни  ребенка.  Пьесы  отличаются  ясными,  выразительными  мелодиями,  яркой 
образностью, которая создается с помощью выразительных средств, характерных для 
стиля  С.Прокофьева.  «Сочиняя  для  детей,-  пишет  Л.Гаккель,-  С.Прокофьев  не 
собирается  жертвовать  особенностями  своего  стиля».  Здесь  мы  встречаем  скачки, 
перекрещивания  («Утро»,  «Прогулка»),  «созвучия-пятна»  (Дождь  и  радуга»), 
органные  пункты  («Раскаяние»,  «Вечер»),  секундовые  интонации  («Прогулка», 
«Сказочка»,  «Дождь  и  радуга»,  «Марш»,  «Ходит  месяц  над  лугами»).  Особой 
красочностью  отличается  «застрявший»  бас  в  репризе  пьесы  «Вечер»,  типичными 
средствами  выразительности  для  С.Прокофьева  являются  острые  гармонии  и 
репетиционная техника («Пятнашки»). Во многих пьесах используются излюбленные 
С.Прокофьевым  неожиданные  отклонения  и  модуляции.  Характерные  черты  стиля 
также  способствуют  объединению  пьес  в  единый  цикл.  Как  видно,  все  пьесы  цикла 
имеют  программные  заголовки,  что  помогает  ребенку  понять  созданный 
композитором музыкальный образ.  
Сам композитор отводил довольно важное место циклы ор.65 «Детская музыка», 
созданному  в  1935  году.  Уже  в  1941  году  С.Прокофьев  сделал  из  этого  цикла 
семичастную  симфоническую  сюиту  «Летний  день»,  куда  вошли  семь  пьес  из 
«Детской  музыки».  Два  номера  были  использованы  в  балете  «Сказ  о  каменном 
цветке»  по  мотивам  сказок  П.Бажова  («Вальс»  и  «Вечер»).  Цикл  С.Прокофьева 

127 
 
«Детская музыка» был создан по примеру циклов П.Чайковского и Р.Шумана, но их 
различает  неодинаковое  восприятие  музыки.  С.Прокофьев  намеренно  пишет  по-
детски, как  будто этот цикл сочинял не взрослый человек, а ребенок рассказывает о 
своих  впечатлениях.  В  циклах  П.Чайковского  и  Р.Шумана  пьесы  носят  личный 
характер воспоминаний. Композиторы рассказывают детям о разных странах, о том, 
чего  дети  еще  не  видели,  потому  ценнейшим  качеством  этих  альбомов  является 
занимательность.  С.Прокофьев  же  показывает  реальность,  окружающую  ребенка,  те 
образы и предметы, которые дети хорошо знают, и о которых могут сами рассказать. 
Поэтому  в  его  цикле  отсутствуют  экзотические  картинки,  необычные  персонажи. 
Дети узнают себя в музыке. 
Что  же  сближает  эти  циклы?  Сближает  их  общая  направленность:  показ  одного 
дня из жизни ребенка. 
Не  оставили  без  внимания  музыку  для  детей  и  композиторы  Казахстана.  К  ней 
обращается  Бахтияр  Аманжолов  в  своем  раннем  творчестве,  т.е.  до  1970  года  (до 
поступления  в  Московскую  консерваторию).  Произведения  этого  периода  отражали  в 
основном  характерные  черты,  присущие  европейскому  пианизму.  Примером  может 
служить пьеса прелюдийного характера «Ручей». И только после длительного перерыва 
Б.Аманжолов  вновь  обращается  к  фортепианному  творчеству  в  1984  году,  но  уже  в 
новом  качестве,  переосмыслив  стиль,  музыкальный  язык,  источником  которого 
становится казахское народное искусство. Отличительной чертой казахского фольклора 
является  импровизационность  и  индивидуальность  исполнителя.  Именно  эта  черта 
находит отражение в произведениях данного периода, где большое внимание уделяется 
музыке  для  детей.  В  1987  году  написан  детский  цикл  «Боз  iнген»,  в  1991  году  вышел 
сборник  пьес  для  начинающих  на  основе  казахского  фольклора.  Сюда  вошли  загадки, 
игры,  пословицы,  обработки  детских  народных  песен.  В  большинстве  пьес  сборника 
Б.Аманжолов использует  текст для облегчения восприятия ребенком структуры пьесы, 
так  как  для  казахских  народных  мелодий  характерна  неквадратность,  импровизацион-
ность, метрическая переменность. 
Цикл  пьес  для  фортепиано  «Боз  інген»  представляет  собой  программное 
произведение,  состоящее  из  7  пьес,  рисует  праздничный  свадебный  обряд.  Каждой 
пьесе  предшествует  текстовая  программа,  которая  помогает  слушателю  и 
исполнителю  в  создании  определенного  образа.  Пьесы  сюжетно  связаны  между 
собой,  но  вместе  с  тем,  каждая  из  них  закончена,  структурно  завершена  и 
определенна,  что  дает  возможность  исполнения  пьес  вне  цикла.  Композитор 
опирается  на  традиционные  жанры,  свойственные  свадебному  обряду:  это  «Той 
Бастар», «Сынсу», «Жар-жар». 
Жанр  детской  музыки  необходим  в  искусстве.  Возникнув  в  творчестве 
композиторов-романтиков,  традиция  сочинений  для  детей  актуальна  на  протяжении 
разных  эпох.  В  контексте  современности  приобретает  новые  стилевые  черты, 
отражающие  не  только  индивидуальность,  но  и  национальную  принадлежность 
композитора.  В  своем  желании  поговорить  с  детьми  посредством  музыки, 
композиторы  стараются  приблизить  классику  к  современности,  при  этом  находят 
новые  образы и средства выразительности, которые будут понятны детям. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Алексеев А.А. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988. 415 с. 
2.
 
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Государственное издательство, 
1963. 378 с. 

128 
 
3.
 
Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 
1988. 240 с. 
4.
 
Маленковская  А.  Фортепианно-исполнительское  интонирование.  М.:  Музыка, 
1990. 191 с. 
 
 
ӘОЖ 78.01:37 
МЕЙРАМБЕК Г.М. 
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық Консерваториясы, «Педагогика және 
психология» мамандығының 4-курс студенті, Алматы қ. 
АЛЬЧИМБАЕВА А.Б. 
Педагогика ғылымдарының кандидаты, Педагогика және арт-менеджмент 
кафедрасының оқытушысы, Алматы қ. 
 
МУЗЫКАЛЫҚ БІЛІМ БЕРУ САЛАСЫНДАҒЫ   
ПЕДАГОГ-ПСИХОЛОГТЕРДІҢ  АҚПАРАТТЫҚ  
ТЕХНОЛОГИЯЛАРДЫ ҚОЛДАНУЫ 
 
Қоғамның қай саласында болсын жаңа технологияға кеңінен мән беру ӛмірдің ӛзі 
талап етіп отырған мәселе, олай болса, қандай да жаңалықты қабылдауға бейім және 
оларды  меңгеруге  дайын  жастардың  жаңа  технологияларға  лайықталған  білім  мен 
тәрбие  алуына  ерекше  кӛңіл  бӛлу  заңдылық.  Осы  орайда  болашақ  педагогтардың  
қазіргі қоғамдағы орны, заманауи технологияларды жетілдіру мен тәрбиенің маңызы 
жайында  Елбасының 2015 жылдың  30 қарашадағы  Қазақстан халқына жолдауында: 
«Қазақстан  экономикасының    инновациялық  әлеуетін  арттырған  жӛн.  Болашақтың 
экономикасын  құру  үшін  негіз  қалау  маңызды.  Смарт-технология,  жасанды 
интеллект,  киберфизикалық  жүйелер  интеграциялары,  болашақтың  энергетикасы, 
жобалау  және  инжинеринг  салаларында  біліктілікті  дамыту  қажет»  [1]  деп  қазіргі 
жастарды  бәсекеге қабілетті, жаңа ақпараттық технолгияларды жан-жақты меңгерген  
мамандарды дайындау қажеттілігін ерекше атап ӛтті. Сондай-ақ, елбасы, қазіргі кезде 
бұл  құндылықтарды  жастар  мен  жасӛспірімдердің  бойында  қалыптастыру  үшін 
әртүрлі  іс-шараларды  жүзеге  асыру  арқылы  қол  жеткізу  керектігін  айта  отырып, 
әсіресе,  ақпарттық  технолгиялардың  ықпалына  үлкен  мән  берудің  тиімділігіне,  бұл 
мәселелерді жүзеге асыруда аса маңызды құрал екендігіне тоқталады. 
Бүгінгі  күні  ақпарттық  технолгияларға  бейімделген  білімді,  тәрбиелі,  мәдениетті 
тұлғаны  ӛмірге  дайындауда  негізгі  құралдардың  бірі  ретінде    ақпараттық 
құралдардың  мүмкіндіктеріне  қоғамның  кеңінен  кӛңіл  бӛле  бастауы  бекер  емес. 
Ӛйткені,  ӛзінің  кең  мүмкіндіктеріне  қарай  кейінгі  кездері    ақпарат  құралдары  адам 
ӛмірінде белгілі дәрежеде ықпалды рӛл атқарып отыр. Осы тұрғыда, қазіргі  уақытта 
ақпарат  құралдарының  мүмкіндіктерін  ескермей  рухани  ӛмірдің  қай  саласындағы 
әлеуметтік-мәдени  дамуды  елестету  қиын  болса,  олардың  ең  алдыңғы  қатарында 
білім  беру  жүйесі  тұр.  Демек,    жаңа  технологиялар  заманында  уақыт  талаптарына 
жауап  бере  алатын  тәрбиелік  әдістерді,  құралдарды  анықтап,  оны  қолданысқа 
еңгізудің қажеттілігі туындайды. 
В.П.  Беспалько  «жалпы  педагогикалық  технология»  дегенге  «Практикада  іске 
асатын  нақты  педагогикалық  жүйе,  жоба»  -  деп  анықтама  береді.  Мұнда  ғылыми 
педагогикалық  жүйені  -  тұлғаны  қалыптастыруға  ықпал  ететін  арнайы 
ұйымдастырылған,  мақсатты,  бір-бірімен  ӛзара  байланысты  әдіс-тәсілдер  жиынтығы 

129 
 
ретінде  қарастырады.  Ал  В.М.  Монахов  болса,  педагогикалық  технологиялар 
дегеніміз  –  оқыту  үрдісін  жобалау,  ұйымдастыру  мен  жүргізудің  ойластырылған 
моделі деп түсіндіреді [ 2]. 
Педагогикалық
 
технологиялар
 
Ерекшеліктері
 
Дәстүрлі оқыту
 
Қолданылуы – жалпыпедагогикалық; 
 
ғылыми тұжырымдамасы - нанымға сүйенетін ассоциалы-рефлекторлық;
 
басқару типі - дәстүрлі классикалық;
 
ұйымдастыру формасы - кластық-сабақтық, академиялық;
 
балаға қатынас амалы – беделдік;
 
басымдық  танытатын  әдіс-түсіндірмелі  –  иллюстративті;  оқушылардың 
категориясына қарай - жалпы.
 
Дамыта оқыту
 
Қолданылуы – жалпыпедагогикалық;
 
Ғылымитұжырымдамасы – ассоциативті+рефлекторлық+дамытушылық;
 
басқару типі - шағын топтар жүйесі;
 
ұйымдастыру 
формасы 
– 
кластық+сабақтық+академиялық+клубтық+ 
топтық+жеке;
 
балаға қатынас амалы – тұлғалы – бағдарлық; 
 
басымдық танытатын әдіс – дамытушы;
 
Дамыта  оқытуды  іс  жүзінде  жүзеге  асыру  үшін  3  түрлі  жағдайда  орындау 
керек, олар:
 
- оқыту курсының мазмұнын, оның принциптік құрылымын қайта қарау;
 
-  жаңа  падагогикалық  технологияға  сәйкес  кӛзқарасқа  негізделетін  оқу 
үрдісін ұйымдастыруға басқаша қарау;
 
- оқушының аса қарқынмен жоғарылау шеңберін болжайтын интеллектуалды 
дамуына диагностика қоя білуі қажет.
 
Модульдік оқыту
 
Модуль танымдық және кәсіптік оқыту бӛлімдерінен тұрады. Бірінші бӛлім-
теориялық.  Екінші  бӛлім-алынған  білімдер  негізінде  кәсіби  біліктер  мен  
дағдылар қалыптастырады.
 
Модульдік оқыту технологиясының құрылымы:
 
-
 
кіріспе бӛлім(модульге, тақырыпқа енгізу);
 
-
 
сӛйлесу(дайындық) бӛлімі (оқушылардың ӛзара сӛйлеуінтанымдық қызмет 
арқылы ұйымдастыру)
 
-
 
қорытынды бӛлім
 
Жобалау
 
Жобалау  технологиясы-педагогиканы  меңгеруде  қазіргі  заман  тұрғысынан 
қойылып отырған міндеттерге жауап бере алатын, бүгінгі күн үдерісін толық 
ақтай алатын оқыту жүйесі.
 
Білім  алушының  қызығушылығын,  ынтасын  дамыту,  ӛз  бетімен  жұмыс 
жүргізу  арқылы  білімдерін  жетілдіру,  ақпараттық-бағдарлық,  сын  тұрғыдан 
ойлау  қабілетін  арттыру  арқылы  білім  алушыны  болашақта  әр  түрлі 
жағдайда, әр түрлі қоғамдық ортада ӛзін кӛрсете білуге бейімдеу.
 
Ақпараттық
 
Білім беруді басқарудың  ақпараттық жүйесі, инфологиялық молульдер және 
оларды жүзеге асырудың жолдарын іздестіру.
 
Оқу  процесінде  ақпараттық  технологияны  қолдану  негізінде  мамандардың 
дайындық 
сапасын 
кӛтеру, 
оқытудың 
инновациялық 
ақпараттық 
технологиясын  әзірлеу,  қашықтықтан  оқытудың  ақпараттық  технологиясын 
әзірлеу,  түрлі  саладағы  мамандарды  дайындауда  оқытудың  ақпараттық 
технологиясын меңгеру.
 
Жүзеге  асыру  жолдары:  ақпаратты  толық  қолдану,оқытудың  сапасын 
жақсарту,  білім  берудің  даму  бағыттарын,  оқыту  технологиясын  әдіс-
тәсілдерін және құралдарын дайындау.
 
Яғни,  күнделікті  қарапайым  ӛмірде  кез-келген  адам  жаңа  ақпараттық 
технологияларды  еркін  меңгеруде.  Мысалы:  күнделікті  қолданылып  жүрген  ұялы 
телефондар,  планшет,  компьютер  және  оларға  қосылған    ғаламтор  желілерінде 

130 
 
оқушының  музыкалық  біліктілігін  арттыруға  арналған  әртүрлі  бағдарламалар  бар. 
Оқушы    мультимедиялық  құралдардың  кӛмегімен,  ӛзінің  инновациялық  ойын  дамыта 
отырып  электрондық  кітаптар  арқылы  әдеби-эстетикалық  пәндерден  ӛзіндік 
жұмыстарды атқара алады. Сонымен қатар, әртүрлі  мәдени ақпараттық пікірталастарға 
online  желісінде  қатысу  арқылы  пікір  алмасып,  ӛзгелердің  ойын  біліп,  ӛзі  де  бӛлісе 
алады. Музыкалық білім беру саласындағы ақпараттық технологияның қандай бағытқа 
арналғанын  бірден  анықтап,  жіктеп  алған  дұрыс.  Технологиялар:  оқытушы  немесе 
дамытушы  бағытта,  мазмұнына  қарай  -  электронды  энциклопедия  және  интерактивті 
музыкалық орындаушылық. Оларды тӛмендегідей топтастыруға болады: 
Ақпараттық  энциклопедиялар:классикалық  музыка,  халық  музыкасы,  күйшілік 
ӛнер, танымал әуендер, джаз, аспаптық музыка,театр, балет және т.б. 
Бұл технологияның басты ерекшелігі кез-келген оқушы, оқытушы, музыкаға жалпы 
ӛнерге деген қызығушылығы мен ынтасы бар адам қалаған музыкасын тыңдай отырып 
оның  шығу  тарихын,  орындаушысын,  оның  жалпы  мағынасы  туралы  мағлұматтарды 
оқып немесе арнайы дайындалған презентация арқылы кӛре алатындай мүмкіншіліктің 
болуы.  Сонымен  қатар,  басқа  елдің  мәдениетімен,  ӛнеріменде  таныса  алады.  Арнайы 
дайындалған,бейне-материалдарды  тамашалап,  білмеген  термин  сӛздерді  арнайы 
сӛздіктен  таба  алады.  Тағы  бір  қосымша  мүмкіндігі,  бұл  технологияның  кӛмегімен  
викторина шешу арқылы ӛзінің музыкалық білімін тексере алды. 
Ойындық-оқытушылық:«Сурет салу арқылы үйрену», «Әуенді тап», «Музыкалық 
сынып»  т.б  ойын  түрлері  арқылы  оқушылар  музыкалық  білімдерін  толықтырады. 
Мысалы: «Музыкалық сынып» ойыны арқылы оқушылар музыка теориясы сабағынан 
ӛтілетін  тақырыптарды  (нота,  тон,  интервал,  әуен,  гармония,  ырғақ  т.б.)  ойнай 
отырып  меңгереді.  «Ойлан  тап!» ойыны арқылы оқушылар  компьютердің  кӛмегімен 
әр  түрлі  музыкалық  аспаптардың  дыбысын  жылдам  ажыратуға  дағдыланады. 
«Музыкалық    диктант»  оқушалардың  музыкалық  есту  қабілеті  мен  есте  сақтауын 
дамытады.  «Компьютерлік  фортепиано»  оқушыларға  компьютердің  клавиатурасы 
арқылы кез-келген (арфа,қобыз, кларнет, домбыра,труба, барабан, гитара, фортепиано 
т.б)  аспапатарда  ойнауына  және  аталған  ойынды  кез-келген  жерде  ұялы  телефон 
арқылы ойнауға мүмкіншілік бар. 
Фонотека  –  музыкалық  шығармалардың  қоры.  Оларды  композиторларға, 
шығарманың географиялық шығу орнына және жанрына байланысты жіктеуге болады. 
Сонымен  қатар,  оқытушының  жаңа  тақырыпты  түсіндіру  барысында  немесе 
оқушы  ӛзінің  шығармашылық  сондай-ақ,  зерттеу  жұмысын  ұтымды  кӛрсетіп, 
қорғауда Power Point пен Movie Maker бағдарламаларының маңызы зор.Презентация 
жасау  барысында  оқушының  шығармашылық  қабілеті  оянады,  ол  «электронды 
суретшіге»  айналады.  Оның  жасаған  еңбегі  мазмұнды,  сапалы,  есте  қаларлықтай 
әсерлі болуы керек [ 3]. 
Қорытындылай  келсек  қазіргі  заман  талабына  сай  ақпараттық  технологияны 
музыкалық  білім  беруде  кеңінен  қолданысқа  енгізу  керек,  бірақ,  бұл  музыка  пәнін 
информатика  сабағымен  алмастыру  керек  деген  сӛз  емес,  инновациялық 
технологиялардың кӛмегімен музыка мен ӛнер саласын кӛпшілікке жеткізуде бірнеше 
қадам алға жылжу деген сӛз. 
 
ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ 
1.
 
А. Айтбаева Педагогика . оқу құралы,-Алматы: 2012-222 бет 
2.
 
WWW.akorda.kz 
3.
 
WWW. nsportal.ru 

131 
 
УДК 784 
МАЗКЕНОВА А.М. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
К ВОПРОСУ О ВОКАЛЬНОСТИ ЯЗЫКА 
 
В вокально – методической литературе прошлых лет поднимался вопрос о языках 
«вокальных»  и  «не  вокальных»  с  точки  зрения  удобства  для  пения  в  современной 
оперно – концертной манере. Традиционно к языкам наиболее «вокальным» принято 
относить, например итальянский язык. «Вокальность» языка – понятие произвольное 
и основывается на общем представлений о том, у какого народа, в большей степени, 
чем  у  других  народов,  имеются  в  массе  певцы  с  хорошими  вокальными  данными  и 
существует  особая  любовь  к  пению.  Такие  народы  в  быту  часто  называют 
«поющими».  
Как показывают научные исследования в области акустики, тембр человеческого 
голоса  представляет  собой  очень  сложную  и  уникальную  для  каждого  звуковую 
волну. Звук – это, в первую очередь, воздух, выходящий изо рта или носа (или и того, 
и другого одновременно) под давлением, зависящим от силы выдоха. 
Включение в работу голосовых складок «накладывает» на эту воздушную струю 
некий  «отпечаток»,  который  мы  слышим,  как  голос.  Этот  процесс  носит  название 
«частотной  модуляции».  Конечно,  сложность  звуковой  волны  возникает  не  только 
благодаря  работе  голосовых  складок,  но  и  одновременному  участию  резонансных 
полостей – глотки, рта, носовых пазух, мелких внутригортанных полостей.  
За  весь  спектр  звуковой  волны  (тембр),  таким  образом,  отвечает  вся  система 
вокальных органов, из нее нельзя, да и невозможно удалить какую-нибудь «деталь», 
этот механизм един в своей целостности. О его работе и различных зависимостях ее 
протекания подробно рассказывает рубрика о резонансе.  
• тембр певческого голоса состоит из набора определенных компонент, частично 
являющихся  базовыми  для  самого  человека  (разговорный  звук),  а  частично 
создаваемых  искусственно,  при  помощи  тех  или  иных  действий,  управляющих 
вокальной системой. 
• тембр голоса можно разложить на некий конечный набор звуковых компонент, 
которые и определяют характер его звучания в ту или иную секунду фонации. 
• создание таких компонент может быть функцией, управляемой самим певцом. 
Эти компоненты получили название вокальность.  
Вокальности  –  «краски»  голоса.  Известно,  что  простой  белый  свет  может  быть 
разложен Ньютоновской призмой на семь частей. Каждый охотник желает знать… И 
так далее… Так вот, певческий голос в целом, независимо от стиля, тоже может быть 
разложен на ряд таких «цветов». 
Да,  не  на  семь  в  каждом  конкретном  случае,  но  сам  факт  присутствия  таких 
«красок»  позволяет  вокалисту  осознать,  что  и  как  ему  делать,  если  требуется  спеть 
песню  иного  стиля.  Или  даже  придать  определенной  ноте  тот  или  иной  характер 
звука, добавив в него в данную секунду «цвет» или его «оттенок». 
Хотя  во  многом  тот  или  иной  голос  уже  состоит  из  некоторого  набора 
вокальностей, просто поющий не задумывается об этом, привыкнув петь так, а не как-
нибудь иначе. Ну ведь жѐлтый цвет не знает, что состоит из зеленого и красного! То 
есть для владения и управления вокальностями певцу необходимо, в первую очередь, 

132 
 
допустить такую мысль вообще. Что тембр его голоса сам состоит из ряда «красок», и 
что  можно  добавить  к  нему  ряд  других.  Тембр  голоса  –  это  не  раз-навсегда 
закрепленная природой данность, ее можно менять. 
Анализ «вокальности» языка принадлежит в вокально – методической литературе 
Д.  Аспелунду  (1952).  Проведя  орфоэпическое  исследование  текстов  вокальных 
произведений,  исполняемых  на  различных  языках,  автор  устанавливает  причины, 
влияющие с его точки зрения на «вокальность» языка. К ним относится прежде всего 
следующее:  а)  наличие  чистых  основных  гласных  и  устойчивость  их 
артикуляционных укладов, что благоприятствует «энергичности и напевности речи»; 
б) зависимость «певучести речи» от сравнительной протяжности гласных и согласных 
в  произношений;  в)  зависимость  вокальных  свойств  языка  (в  отношений 
академической  манеры  пения)  от  количества  и  качества  гласных  «о»  и  «и»,  так  как 
они по своим формантам приближаются к певческим.  
Предложенные  Д.  Аспелундом  критерий  «вокальности»  вызывают  возражения. 
Количества  чистых  основных  гласных  в  различных  языках  варьируется  не 
значительно.  Кроме  того  если  рассматривать      гласные  звуки  любого  языка  (а  не 
фонемы),  то  чистые  гласные  составляют  не  значительную  часть  всех  гласных, 
которые  используются  человеком  в  речи.    Устойчивость  же  их  артикуляционных 
укладов  в  потоке  речи  определяется  не  столько  качеством,  столько  позиционным 
положений  в  слове,  окружением  и  редукцией.  Как  показали  наши  акустические 
исследования  отрывков  звучания  певческих  фраз,  сделанные  с  помощью 
динамических спектрографов впений по сравнению с речью, редукция не значительна 
и одинакова таких различных языках как казахский и русский.  
Признаки вокальности языка – обилие гласных чистое и полное произнесение без 
редукций (ослабления  артикуляции). Многие требуют  от певцов четкой дикции  (без 
редукции  гласных).  Итальянский  язык  считается  самым  вокальным,  видимо  в  нем 
редукция  гласных  менее  всего  выражена.  Но…  «Редукция  гласных  звуков  является 
нормой  для  русского  языка».  Ошибочное  понятие  об  отсутствии  в  пении  редукции 
гласных порождает иногда требование: петь все гласные ровно полнозвучно и «этим 
прививается привычка петь ноты а не музыку» (ВажаЧачава) 
Попытка  установить  преимущественное  использование  каких  -  либо  гласных  в 
различных  языках,  сделанная  нами  с  помощью  орфоэпического  анализа  несколько 
текстов  вокальных  произведений  на  русском,  украинском  и  казахском  языках,  а  так 
же  на  русском  и  итальянском  языке,  не  привела  к  однозначным  результатам  и  не 
выявила  определенной  закономерности,  которая  позволила  бы  объяснить 
«вокальность»  языков  с  этих  позиций.Лишь  в  самых  общих  чертах  можно  отметить 
некоторые  особенности:  в  текстах  на  всех  языках  наиболее  часто  используется 
гласная «А»; в текстах на русском, итальянском и украинском языках близко к «А» по 
частоте использования находится «О», затем «Е»; в текстах на казахском языке после 
«А» можно назвать «Е» и «Ы», который имеет иной характер, нежели русская гласная 
«Ы»; мягкие гласные в текстах на казахском языке используется чаще, чем в русских. 
Длительность  гласных  в  речи  и  пении  между  собой  практический  не  связаны.  В 
пений  она  определяется  характером  мелодий,  ее  ритмом  и  темпом,  а  так  же 
подтекстовкой  слов.  Что же  касается  согласных, то их  длительность в речи  и  пений 
как  показали  наши  исследования  почти  не  различается  при  пропевании  певческих 
слов на центре диапазона голоса. И наконец речевая форманта «И» в области 3200 Гц 
и ВПФ, как известно, образуются  различно. В области нижней певческой  форманты 
располагаются первые форманты спектра почти половины гласных казахского языка. 

133 
 
На  наш  взгляд  критерий  «вокальности»  языка,  прежде  всего  следует  искать  в 
особенностях  слогообразования,  которые  непосредственно  связаны  с  вокальной 
речью. Как известно из вокальной педагогики и подтверждено рентгенологическими 
исследованиями Л. Дмитриева, певец стремится во время пения сохранить певческую 
организацию  гортани  и  надгортанных  полостей,  что  обеспечивает  ему  стабильность 
условий  певческого  голосообразования  и  удобство  непрерывного  звуковедения  – 
одного из наиболее существенных моментов кантиленного пения. 
При  пропевании певческого слова,  в  котором имеется несколько идущих  подряд 
согласных,  певец  испытывает  неудобства,  вынужденно  нарушая  эту  организацию  (а 
при глухих согласных и прерывая звуковедение). 
У некоторых народах на «вокальность» языка может отрицательно влиять наличие 
гортанных  и  фарингальных  звуков,  кардинально  нарушающих  певческую  установку 
гортани и надгортанных полостей в связи с условиями их образования. Вместе с тем 
следует  учитывать  частоту  использования  этих  звуков  в  языке.  Так  в  казахском  и 
некоторых  других  тюркских  языках  встречается  единственный  гортанный  звук  «һ». 
Он употребляется лишь в нескольких, заимствованных из восточных языков, словах. 
В Тувинском языке встречается  такое редкое  явление,  как фарингализация  гласных. 
Однако языки в которых в массе встречаются гортанные и фарингальные звуки редки. 
В  широко  представленных  на  территории  тюркских  языках  (казахский,  узбекский, 
киргизский,  туркменский,  татарский,  башкирский,  азербайджанский,  уйгурский, 
чувашский, каракалпакский, якутский и другие) этого нет. 
Практические  выводы  из  вышесказанного  для  вокальной  педагогики  выглядят 
следующими.  При  обучении  в  вузах  тюркоязычных  певцов  необходимо  учитывать 
специфику  языка  и  уделять  особое  внимание  фонетике  пения.    Для  этого  нужно 
использовать  наряду  с  традиционными  методами  упражнения  и  вокализы, 
подтекстованные  слова  и  словосочетание  на  родном  языке  учащегося  и  готовить  с 
ним  произведения  не  только  на  русском,  но  и  на  родном  языке.  В  этом  случае  в 
последствий  одинаково  удобно,  с  точки  зрения  академической  манеры  пения, 
исполнять  произведения  на  русском,  казахском  языках  а  так  же  произведения 
различных стран на языке оригинала.  
Особенности  фонетики  языка  должна  учитываться  и  при  акустических 
исследованиях  вокальной  речи  певцов.  Со  значительной  степенью  вероятности 
можно  предположить,  что  интегрально  –  статистические  спектры  голоса  певцов 
должны  отражать  и  не  только  индивидуальные  характеристики  голоса,  но  и 
особенности фонетики языка на котором они поют.      
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Л. Дмитриев Основы вокальной методики. Издатель «Музыка»,2007, 
2.
 
О. Чишко Певческий голос и его свойства. Издательство «Музыка», Ленинград 
1966 г. 
3.
 
И. Назаренко Искусство пения. «Музыка» Москва 1968г. 
4.
 
М. Гарсия Школа пения Москва: Музгиз,1957 г. 
5.
 
В.В. Емельянов Развитие голоса. Издательство СПБ: «Лань»,2000г. 
6.
 
М. Львов «Из историй вокального искусства», М: Музыка. 1964г. 
7.
 
Л.Б. Дмитриев Основы вокальной педагогики. М: Музыка, 1963г. 
8.
 
Л. Вайнштейн. КамилоЭверарди. Киев: Трест, 1924г 
9.
 
А. Варламов Полная школа пения. Москва: Музгиз, 1962г. 
 

134 
 
УДК 37.018 
ЛИТВИНОВА С.А., КИМ Н.В., ЗЕМЛЯНСКАЯ Л.Н. 
Преподаватели  «Восточно-Казахстанское училище искусств  
имени народных артистов братьев Абдуллиных» 
Управления образования ВКО (дополнительное образование), г. Усть-Каменогорск 
 
РЕАЛИЗАЦИЯ ПРИНЦИПОВ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА 
С ЦЕЛЬЮ РАННЕЙ ПРОФОРИЕНТАЦИИ  УЧАЩИХСЯ 
В УСЛОВИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
Одной  из  главных  задач,  которые  ставятся  сегодня  перед    учреждениями 
образования,  является  совершенствование  форм  и  методов  учебно-воспитательного 
процесса,  направленных  на  результат,  то  есть  обеспечение  высокого  качества 
образовательных  услуг.  В  понятие  «качество»  в  данном  случае  входит  повышение 
уровня  профессиональной,  социальной,  этической  подготовки  выпускников,  что 
делает  их  конкурентоспособными  и  социально  адаптированными  в  современном 
обществе.  Безусловно,  что  государству  нужны  высококлассные  специалисты,  а 
обществу  –  образованная,  культурная  молодежь.  Также  ускоренный  темп 
современной  жизни,  быстрые  социально-экономические  и  политические  изменения, 
интеграция  в  мировое  образовательное  пространство,  усиление  конкуренции  на 
рынке  труда  среди  молодых  специалистов  не  менее  актуальной  делают  раннюю 
специализацию  и  профориентацию  детей  и  подростков.  Педагогический  коллектив 
Восточно-Казахстанского  училища  искусств  в  своей  работе  уделяет  большое 
внимание  данным  вопросам,  и  по  результатам,  как  внутреннего  мониторинга,  так  и 
внешней  оценки  деятельности  нашего  учебного  заведения,  успешно  справляется  с 
задачами государственной политики в этом направлении.  
Восточно-Казахстанское  училище  искусств  представляет  собой  трехступенчатый 
образовательный комплекс, где учащиеся имеют возможность получать музыкальную 
подготовку  по  трем  направлениям:  дополнительное  образование,  предпрофильная 
подготовка  наиболее  одаренных  детей  и  образование  профессиональное.  Отделение 
дополнительного  образования  в  структуре  училища  обеспечивает  реализацию 
учебных  программ  для  детских  музыкальных  школ  и  является  первой  ступенью 
сложного  процесса  формирования  и  воспитания  будущих  молодых  специалистов  в 
сфере  искусства.  Но  уже  с  первых  «шагов»  в  обучении  юных  музыкантов  качество 
оказываемых  образовательных  услуг  и  направленность  их  на  раннюю 
профориентацию  обучающихся,  на  более  осознанный  в  дальнейшем  выбор  ими 
профессии, являются самыми основными приоритетами педагогического процесса. 
Специфика  обучения  игре  на  многих  музыкальных  инструментах  такова,  что 
начинать  процесс  обучения  в  целях  его  качества  необходимо  с  дошкольного,  5-6-
летнего возраста. Такое  раннее  обучение в музыкальной  школе  позволяет не  только 
диагностировать задатки детей, заложенные природой, но и одновременно развивать 
специальные навыки, необходимые в будущем для получения профессии музыканта.  
Учет возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, повышение мотивации 
в  обучении  игре  на  музыкальных  инструментах,  конкурентоспособности  учеников  при 
поступлении в среднее и высшее звенья образовательной структуры, а также воспитание 
культурной, адаптированной молодежи – вот основные задачи деятельности учреждений 
дополнительного  образования.  Но  в  условиях  Восточно-Казахстанского  училища 
искусств,  при  его  по-своему  уникальной  трехступенчатой  структуре,  возможности 

135 
 
организовать  обучение  детей  по  «вертикали»  (дополнительное  образование  – 
предпрофильная подготовка – профессиональное образование), уже на первой «ступени» 
обучения,  при  реализации  программ  дополнительного  музыкального  образования, 
выдвигается  и  задача  ранней  профориентации  обучающихся.  С  этой  целью  в  нашем 
учебном заведении ведется работа по созданию особой инновационной образовательной 
среды, направленной не только на общемузыкальное и эстетическое развитие учащихся, 
но  и  на  усиление  профессиональных  ориентиров  и  профильной    специализации,  что 
делает выбор ребенка осознанным, не сиюминутным, а прошедшим проверку практикой 
и  временем.  Обеспечить  же  эффективность  деятельности  такой  инновационной 
образовательной  среды  в  будущем  может  позволить  внедрение  элементов  системы  
менеджмента качества.  
Система  менеджмента  качества  –  это  скоординированная  деятельность  по 
управлению  учебным  процессом  применительно  к  его  качеству.  При  этом  качество 
образования  рассматривается  как  социальная  категория,  которая  отражает 
результативность  процесса  образования  и  степень  его  соответствия  требованиям  не 
только  личности,  но  и  государства,  всего  социума  в  целом.  Внедрение  полноценной 
системы менеджмента качества в деятельность учебного заведения – процесс сложный и 
требующий  всеобъемлющих  ресурсов.  Но  даже  реализация  отдельных  принципов 
менеджмента  качества  образования  позволяет  добиться  повышения  эффективности 
учебного  процесса  и  направить  его  вектор  в  сторону  более  качественной  и 
профессиональной подготовки учащихся. При организации педагогического процесса на 
отделении дополнительного образования ВК училища искусств используется ряд таких 
принципов. 
 Во-первых,  это  принцип  процессного  подхода,  который  является  одним  из 
основополагающих при оказании любых образовательных услуг, ведь образование  – 
это  процесс  непрерывный,  целенаправленный,  организованный.  При  получении 
музыкального  образования  непрерывность  процесса  приобретает  еще  большую 
значимость  и  напрямую  влияет  на  его  качество.  В  связи  с  современными 
требованиями  ко  всем  уровням  образования,  реализация  принципа  процессного 
подхода  по  методологии  «Планируй  –  Выполняй  –  Проверяй  –  Действуй»  сегодня 
становится  необходимой  и  в  дополнительном  образовании,  которое  является  хоть  и 
младшим, начальным,  но  не  менее важным звеном стройной  системы  музыкального 
образования «школа – колледж (училище) – ВУЗ». 
Реализация  принципа  процессного  подхода  на  практике  предполагает  поэтапное 
его внедрение. 
Для дополнительного образования первый этап – этап планирования –   включает 
в  себя  выявление  потребностей  социума  в  образовательных  услугах  и  дальнейшее 
прогнозирование  контингента  обучающихся  на  основе  полученной  информации  о 
востребованности  различных  специальностей  обучения.  Также  на  этом  этапе 
необходим  постоянный  мониторинг  потенциального  контингента  учащихся 
музыкальной  школы,  разработка  и  корректировка  конкретных  направлений 
деятельности,  учебных  планов  и  программ  в  сторону  удовлетворения  требованиям 
современного общества, в том числе с учетом профессиональной ориентированности 
будущих учащихся. 
Следующий  этап  выполнения  включает  организацию  набора  детей  для  обучения 
их  по  программам  дополнительного  музыкального  образования  через  механизм 
приемных  экзаменов,  дальнейшее  освоение  учащимися  под  руководством  педагога 
навыков владения игрой на выбранных музыкальных инструментах. На этом же этапе 

136 
 
необходима 
постоянная 
актуализация 
используемой 
учебно-методической, 
музыкальной 
литературы 
(педагогического 
репертуара), 
применяемых 
инновационных методов и способов обучения, с учетом их соответствия возрастным 
и  индивидуальным  особенностям  учащихся.  В  целях  ранней  профориентации 
необходимо также оказание учащимся и  выпускникам профессиональной поддержки, 
психологической помощи в самоопределении и выборе будущей специальности.  
Суть  последующего  этапа  проверки  –  мероприятия  по  контролю  за  качеством 
предоставленных образовательных услуг, в ходе проведения которых  отслеживается 
соблюдение  требований  учебных  планов  и  программ,  анализируется  успеваемость 
учащихся, их результативность в процессе обучения, проводится мониторинг итогов 
государственной аттестации учащихся выпускных классов.  
Заключительный  этап  –  этап  действия  –  включает  разработку  и  реализацию 
мероприятий по результатам анализа всех процессов с целью устранения недостатков 
и улучшения качества оказываемых образовательных  услуг. 
Еще один из важных принципов в системе  менеджмента качества образования  – 
это  принцип  улучшения,  основными  концепциями  практического  применения 
которого являются движение вперед «маленькими шагами» либо «прорывами». 
Контингент  учащихся  дополнительного  образования  на  сегодняшний  день  очень 
не однороден, прежде всего – по уровню природных способностей и задатков каждого 
ребенка.  Корректировка  в  данном  случае  возможна,  прежде  всего,  путем  подбора 
разнообразного  репертуара.  Обновленные  трехуровневые  учебные  программы, 
разработанные  педагогами  дополнительного  образования  ВК  училища  искусств  с 
учетом  реалий  сегодняшнего  дня,  позволяют  каждому  учителю    реализовывать 
принцип улучшения через индивидуальный подход к каждому ребенку, с учетом его 
личностного роста.  
Выбор  небольших,  но  выразительных  произведений  из  репертуарных  списков, 
рекомендованных  учебной  программой  для    познавательного  уровня,    детям  с 
неяркими либо средними способностями позволит обрести уверенность и повысит их 
самооценку  при  достижении  даже  самых  незначительных  успехов  (реализация 
принципа  улучшения  «маленькими  шагами»).  С  музыкально  одаренными  детьми 
возможно  изучение  произведений,  превышающих  по  своей  сложности  уровень  их 
возможностей  на  данный  момент.  Достижение  отдаленной  цели  при  правильной 
психолого-педагогической  поддержке  стимулирует  желание  преодолеть  трудности, 
добиваться  качества  исполнения  на  более  профессиональном  уровне  (реализация 
принципа улучшения «прорывом»).  
Принцип  улучшения  так  же  может  быть  реализован  через  постоянную  практику 
публичных выступлений учащихся на концертах, их участия в различных конкурсах и 
фестивалях, что не только повышает личностную мотивацию детей и перспективно в 
плане  ранней  профориентации,  но  и  отвечает  запросам  основного  «потребителя» 
образовательных  услуг  в  музыкальной  школе  –  родителей  учащихся,  которые 
практически всегда активно приветствуют выход детей на концертную сцену. 
Дл  улучшения  качества  образования  немаловажен  также  принцип  принятия 
решений,  основанных  на  фактах.  Суть  этого  принципа  –  в  принятии  решений  и 
планировании  дальнейшей  профессиональной  деятельности  каждым  педагогом 
только на основе тщательного анализа своих успехов и недостатков. Работа учителя – 
это  не  только  передача  знаний  по  своей  специальности,  но  и  постоянный 
психологический  контакт  с  учеником,  родителями,  коллегами.  Педагог,  его 
нравственные  ценности,  уровень  профессионализма,  и  даже  манера  поведения 

137 
 
должны  быть  примером  для  подражания,  в  том  числе  и  как  составляющая 
профориентационной работы с учащимися – с целью формирования у них интереса к 
будущей  профессии  педагога-музыканта.  Все  это  требует  от  педагога  постоянного 
анализа  и  корректировки  методов  обучения,  культуры  общения  для  определения 
области  потенциального  улучшения.  При  этом  все  корректировки  должны  быть 
направлены  исключительно  на  реализацию  главной  задачи  –  обеспечение  высокого 
качества образовательных услуг, воспитание культурной, нравственной молодежи.  
В  целом,  педагогическая  работа  на  основе  принципов  менеджмента  качества 
однозначно  позволяет  повысить  конкурентоспособность  учащихся,    как  класса 
отдельного  учителя,  так  и  учебного  учреждения  в  целом,  что  в  итоге  отвечает 
основной цели его деятельности – высокий уровень профессионализма выпускаемых 
молодых  специалистов.  Но  возможно  это  только  в  том  случае,  если  применяются 
данные принципы системно и используются на всех уровнях образования, начиная с 
дополнительной его составляющей. 
 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Концептуальные  основы  развития  дополнительного  образования  в  РК,  г. 
Астана, 2012 г.;  
2.
 
 Басовский В.П. Управление качеством, г. Казань, 2013 г.; 
3.
 
Буйлова  Л.Н.,  Кленова  Н.В.,  Как  организовать  дополнительное  образование, 
Москва, 2010 г.; 
4.
 
Программа ранней профориентации в ДМШ, г. Екатеринбург, 2012 г. 
 
 
УДК 78.072.(2) 
КУЦЕНКО Л.С., ХИСМАТУЛЛИНА Т.В. 
Преподаватели Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ОСОБЕННОСТИ ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА Г.И. УСТВОЛЬСКОЙ 
НА УРОКАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ В ДМШ 
 
В  настоящее  время  в  детских  музыкальных  школах  обучение  детей  музыки 
осуществляется в комплексе межпредметных связей специальных дисциплин (игра на 
инструменте),  сольфеджио  и  музыкальной  литературы.  Большой  проблемой  этого 
процесса является сильное отставание учебной программы от реального положения в 
музыкальной  культуре,  огромный  разрыв  между  преподаваемым  материалом  и 
культурной ситуацией, в которой живѐт современный школьник.  
В  существующих  программах  музыкального  образования  сделан  акцент  на 
изучении  и  пропаганде  музыкальной  культуры  эпох  барокко,  классицизма  и 
романтизма.  Художественные  же  направления  ХХ-ХХI  веков  практически  не 
изучаются.  Поэтому,  на  наш  взгляд,  пересмотр  принципов  построения  программ, 
насыщение  их  новым  музыкальным  материалом  является  очень  актуальным. 
Необходимо  восполнить  пробелы  за  счѐт  более  глубокого  изучения  творчества 
композиторов XX-XXI веков. 
Изучение  современного  искусства  будет  способствовать  повышению  уровня 
мотивации  учащихся  к  музыкальной  деятельности,  у  них  возникнет  неподдельный 
интерес  к  искусству,  которое  для  них  будет  являться  продолжением  жизни,  а  не 

138 
 
книжной дисциплиной, которую нужно изучать принудительно. 
Искусство  XX  начала  XXI  века  отличается  пестротой,  многоязычием  и  точно 
отражает  сложную  картину  жизни  современного  человека.  На  долю  человечества  в 
ХХ  веке  выпали  трагические  события,  не  соизмеримые  по  своему  масштабу  с 
испытаниями  предшествующих  эпох.  Появился термин  «мировая война» и  возникла 
реальная  угроза  всеобщего  уничтожения,  расовая  и  национальная  рознь  вылилась  в 
планомерное  истребление  целых  народов.  Увеличилось  количество  катастроф, 
стихийных бедствий. С другой стороны, это время, когда стремительно развиваются 
наука и техника, делаются фундаментальные научные открытия (структуры атомного 
ядра,  генетического  кода  человека).  Развитие  системы  коммуникаций  и  ускорение 
темпов  передвижения  сделало  человека  более  мобильным,    переживающим  время 
более уплотнѐнно и интенсивно.  
Научно-технический 
прогресс 
перестроил 
мировоззрение, 
психологию 
современного  человека,  раздираемого  противоречиями  и  конфликтами  собственного 
существования.  По словам композитора С.Губайдуллиной, «жизнь рвѐт человека на 
части».  С  одной  стороны,  это  —  нравственное  вырождение,  убогая  бездуховность, 
потеря  идеалов,  смятение  и  страх  перед  будущим;  с  другой  —  вера  в  прогресс  и 
справедливость, величайшее самопожертвование, могущество и сила. Перестроенное 
сознание человека создаѐт новое искусство и по-новому искусство воспринимает. 
Творчество  композитора  Галины Ивановны Усвольской  (1919-2006)  уникально  и 
поразительно актуально. То, что было ею создано три десятилетия назад находит всѐ 
более  и  более  широкую  дорогу  к  слушателю,  точнее,  современный  слушатель  всѐ 
ближе  подходит  к  пониманию  творчества  этого  гениального  композитора. 
Музыкальное  мышление  Г.  Уствольской  отличается  интеллектуализмом,  а 
содержание произведений — пронзительной духовностью.  
Для  музыкального  языка  характерны  аскетичность  в  выборе  выразительных 
средств,  экспрессивность,  мужественность,  суровость  и  трагический  пафос.  
Оркестровке  она 
училась  сама,  поэтому  исполнительские  составы  еѐ 
инструментальных произведений всегда исключительно оригинальны. Особо следует 
сказать  об  организации  ритма  в  произведениях  Уствольской.  Он,  большей  частью, 
выпрямлен,  то  есть  состоит  из  длинных  цепей  одинаковых  длительностей  (как 
правило — четвертных) и не разделѐн тактовыми чертами. Акцентировкой руководит 
смысл,  а  не  сетка.  Эта  простая,  на  первый  взгляд,  система  временной  организации 
столь  убедительна  и  естественна,  что  позволяет  при  минимуме  средств  достигать 
невероятного ритмического напора. 
Композитор  В.  Суслин  назвал  еѐ  творчество    «голосом  из  «Чѐрной  дыры» 
Ленинграда  —  эпицентра  коммунистического  террора,  города,  пережившего  столь 
ужасные  страдания  и  муки  войны».  Музыку  Уствольской  не  относили  к  русскому 
авангарду,  поэтому  она  не  подвергалась  в  СССР  публичному  осуждению  подобно 
музыке еѐ коллег А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Но в 1960-1980-х годах 
произведения  композитора  почти  не  исполнялись,  их  критиковали  за  «узость», 
«жесткость»  ,  «некоммуникативность»  и  элитарность.  И  лишь  в  последние  годы 
критики  начали  понимать,  что  эти  недостатки  являются  индивидуальными 
достоинствами  музыки.  Композитор  Б.  Тищенко  (ученик  Д.  Шостаковича  и  
Г.  Уствольской)  сказал  об  этом  так:  «Эта  «узость»  -  узость  лазерного  луча, 
прошивающего металл» [1].  
«Музыка  Уствольской  буквально  прожигает  пронзительной  целеустремлен-
ностью,  нечеловеческой  напряженностью,  духовной  силой,  как  бы  оторвавшейся  от 

139 
 
нотной субстанции и существующей самостоятельно, как излучение или гравитация. 
Удельный  вес  каждого  ее  сочинения,  каждой  ноты  столь  велик,  что  заставляет 
вспоминать  о  далеких  звездах,  где,  по  предположению  ученых,  плотность  вещества 
такова, что наперсток его на земле весил бы несколько тонн» [1]. 
Подлинное  признание  пришло  к  композитору  только  в  конце  1980-х  годов 
благодаря  директору  крупнейшего  музыкального  издательства  «Сикорски»  Юргену 
Кѐхелю  и  нидерландскому  музыковеду  Элмеру  Шѐнбергеру.  Оказавшись  на 
авторском  концерте  Г.  Уствольской,  проходившем  в  Ленинграде,  они  были 
потрясены  услышанным  и  организовали  ряд  международных  фестивалей  музыки 
композитора (1995, 1996, 2005, 2011 — Амстердам, 1998 — Вена, 1999 — Берн, 2001 
—  Варшава,  2004  —  Бастад),  а  издательство  «Сикорски»  приобрело  права  на 
публикацию еѐ произведений.  
При  изучении  творчества Г.И.Уствольской на  уроках  музыкальной литературы  в 
ДМШ мы рекомендуем обратиться к произведению, которое называется «Композиция 
№1» и сочинено в 1971-1975 годы: I часть - «Dona nobis pacem» («Даруй нам мир»), II 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: