Проблема привлечения зрительской аудитории

Казахский Национальный Университет Искусств

Доклад
На тему: Проблема привлечения зрительской аудитории

По предмету: Творческий проект

Подготовила: Мамметкалиева Мадина, 2 курс

магистратура, специальность

«Фортепиано»

Проверила: Есембекова Гайни Кенжебековна

г. Нур – Султан, 2020

Проблема привлечения зрительской аудитории.

В театре, где произведение искусства рождается не только творческой деятельностью режиссёра-постановщика и артистов, а совместными усилиями представителей различных профессий и обязательно — в присутствии зрителей, содействует значительное число разнородных элементов, связи между которыми нередко сложны и более того — уникальны. Можно сказать, что специфика театральной организации — сочетание несоединимого. Произведение сценического искусства есть результат не только коллективного творчества режиссёра, артистов, художника, композитора, музыкантов, но и коллективной деятельности более широкого круга специалистов, требующей вовлечения материальных ресурсов. Если творчество спонтанно и непредсказуемо, то производство не может успешно осуществляться без планирования, организации и регулирования. Если социально-культурная миссия театра воплощается через качественные характеристики потребления, то есть здесь одинаково важно, что показывают, кто смотрит и как воспринимает, то театральное дело (организация творческого процесса и его материальной базы) рассматривает театральную аудиторию, публику прежде всего, как источник доходов, и собственно качественные характеристики потребления ему (театральному делу) в значительной мере безразличны. Если театру как социальному институту важно удовлетворить общественные потребности, и поэтому он в большей степени ориентирован на сложившиеся интересы социума, то сценическому творчеству, как правило, необходим художественный поиск, творческий эксперимент.

Число посещений театров в 1980 – 1990 году в Казахстане резко увеличился. Это — абсолютный показатель по всей стране. А далее — резкое падение посещаемости. Начиная с 2000 года, и с каждым годом посещаемость театров постепенно росла. К сожалению, статистический учёт не позволяет продемонстрировать картину зрительского интереса в полном объёме, так как не включает в себя сведения о посещаемости негосударственных театров и данные о заполняемости залов на фестивальных спектаклях. Но можно заметить, что зрительская аудитория частных театров очень мала по сравнению с государственными театрами, поэтому значимость её для данного анализа не существенна. Новые театральные труппы, которые появлялись в рассматриваемый период, работают преимущественно в городах, уже имевших театры. Этот феномен вполне объясним: новый театр возникает прежде всего в тех городах, где возможен спрос, где уже есть потенциальная театральная аудитория. А аудитория есть там, где занимались её формированием на протяжении определенного, как правило, довольно продолжительного времени. Чаще всего новые театры возникают в исторически сложившихся театральных центрах. В таких театральных городах концентрируются творческие силы, а импульсом создания театра служит волеизъявление мастеров сцены, — добровольно собравшихся вместе актёров и режиссёров драматического театрального искусства, музыкантов, артистов, дирижёров, режиссёров музыкального театрального искусства. И здесь мы сталкиваемся с ещё одним противоречием. Если для малого города наиболее рационально начинать развитие театрального предложения с его мобильных форм, то есть с систематических коротких гастролей разных профессиональных трупп, разных видов театров, то объединяющаяся группа творцов, театральных деятелей тяготеет к созданию традиционного стационарного репертуарного театра.

Исторический анализ показывает, что «закрепление» трупп, постоянный — на длительное время — состав есть следствие того, что профессиональный театр возник как государственное учреждение, в котором актёры «служили», — работали на правах служащих государственного учреждения. Активно включившись в мировое театральное пространство, сценическое искусство Казахстана за многие десятилетия активно развивалось, была создана высокопрофессиональная театральная школа, сложились уникальные художественно-творческие и организационные традиции. Широкое признание получили не только выдающимися, общепризнанными художественно-творческими достижениями сценического искусства, но и состоянием широкого театрального процесса. Отсутствие постоянной труппы не позволяет продлить жизнь даже самым лучшим и самым востребованным публикой, «аншлаговым» спектаклям: занятые в них артисты большей частью уже имеют контракты с другими театрами, причём многие начинают там работу сразу же после плановой даты окончания проката спектаклей в данном театре.

Главный критерий формирования труппы — репертуар театра. Репертуар формируется не для того, чтобы выровнять арифметически участие артистов в спектаклях, а из желания художника сказать что-то важное миру и ради предполагаемого зрителя, каждый новый спектакль — ему послание.

Произведения искусства соз­даются с учётом восприятия его современной аудиторией и наоборот, пуб­лика определяет судьбу произведений искусства, включаясь в полемику вкусов. Публика ассоциируется с самим обществом, ибо людей, вовсе не причастных к культурно-эстетической деятельности, не существует. Для операционализации диады театр - зритель значимы условия формирования театральной публики, для чего необходим учёт объективных предпосылок: функционирование специализированных социальных институтов и учреж­дений искусства и рынка произведений, репертуаров, наличие исполни­тельских ресурсов, а также развитость субъективных факторов, таких как эстетическая продвинутость зрителей, их открытость художественным контактам, ресурсы личного времени, материальных средств, здоровья.

Одним из самых популярных праздников является концертное шоу с независимыми от друг друга номерами. Поскольку, изучая широкий спектр разнообразных программ эстрады и массовых представлений, важно признать, что многообразие в этом виде искусства практически безгранично. На самом деле, казалось бы, стабильная форма меняет облик в исполнении другого художника по-новому, до неузнаваемости. Мало того, что разнообразие на эстраде не заканчивается, а развивается с появлением новых актёрских номеров, которые порождают современные стили и формы. Так как каждый актер в своем собственном стремлении создаст оригинальность, уникальный образ или номер. Желание развивать найденный образ даёт возможность улучшить эти формы. Искусство эстрады появилась в кафе и кабаре под шум блюд, где официанты ходят между посетителями разнося подносы, которые и являются зрителями. В связи с этим сохраняются негативные отношения культурологов и искусствоведов к определенным жанрам эстрады. На самом деле, концерт является результатом нескольких лет труда профессиональных специалистов, и их экзаменом перед публикой. Эстрадный концерт – одно из важнейших событий в жизни артиста. Часто поклонники ждут концертов известных и профессиональных артистов, которых они любят, и хотят попасть туда и насладиться их талантом. Каждый художник хочет показать свой потенциал и возможность перед публикой. Демонстрирует навыки, которые приобрёл в течение всего года, делится своими достижениями со своей публикой. Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию. Задача концерта – воспитать зрителя. И очевидным является то что, что без зрителей не будет сценического искусства. Но перед театральным и концертным искусством у зрителя также есть ряд задач. И, не осознавая этого зрителю, невозможно будет понять произведение искусства. Прежде всего, посетитель театра или концерта должен быть одаренным и умным. К сожалению, большинство посетителей концерта посещают театры и концерты без надлежащей подготовки. В результате они покидают концерт без необходимых выводов.

Итак, какую подготовку нужно провести и что нужно знать зрителю перед посещением концерта? Эстетическая подготовка к концерту и художественная зрелость – одна из главных задач зрителя. Следовательно, чтобы зритель сделался причастным к творчеству, чтобы в нем пробудился художник, на нынешнем этапе развития искусства необходимо общее повышение художественной культуры зрителя. Создатели любой концертной программы стремятся обеспечить эстетическое удовольствие зрителям, а также духовное воспитание аудитории. Стоит отметить, что перед концертом ведущие объясняют зрителям, как они должны вести себя во время концерта. Влияние на духовное сознание зрителя этим не заканчивается. Любой номер концертной программы направлен на улучшение внутреннего мира человека, поощрение его роста и духовное очищение. Сцена и зритель являются неразделимыми структурами. Искусство должно питать свою аудиторию и формировать ее эстетический вкус. Если искусство в процессе отстанет от зрителя оно создаст напряжение, то есть основная функция искусства будет нарушена и будет бесполезной. Тем не менее, важно помнить, что исполнение концерта таким образом, чтобы оно было полностью понятным для аудитории, не всегда является позитивным. Любой, кто смотрит концерт заранее не должен знать, что произойдет после и, если возможно, не должен предсказать как событие развернется дальше. Только в этом случае представление его заманит, и зритель откроет для себя что-то новое, будет испытать события, которые не были пережиты, замечены или известны для него.

В последние годы стало традицией привлекать конкретные организации или компании к концертным программам. Общение за стеной сотрудников одной организации может оказать положительное влияние на сближение и дружбу людей. Действительно приятно пойти на концерт после тяжелого дня в офисе. Мы знакомимся с нашими друзьями по ближе, шутим, делимся нашими новостями, а иногда мы забываем о сложной работе. В результате такого подхода со стороны администрации организации отношение людей к рабочему месту определенно улучшится и как вы видите производительность возрастет. К сожалению, некоторые люди не знают о необходимости являться на концерт на полчаса раньше. Прежде всего, после начала концерта опоздавшая публика мешает другой аудитории. Таким образом, он также отвлекает аудиторию, которая уже вошла в концертную атмосферу. Когда зрители отвлекаются, актеры и певцы на сцене чувствуют себя неловко, и ритм концерта нарушается. Эти мысли также относятся к тем, кто пытается уйти до окончания концерта. Во время выступления артистов запрещается шуметь. Но если номер артистов вам приглянулся, то приняты овации. Искусствоведы советуют зрителям прийти на концерт пораньше, выйти из зала посмотреть декорации, взять программы и кратко познакомиться с артистами концерта. Сама программа – является маленьким кусочком концерта. К сожалению, индустрия развлечений в стране еще не полностью развита, и в результате люди не приходят к определенному выводу о том, как проводить свой досуг. Поэтому процесс должен начинаться с образования, в детских садах и школах. Надо наслаждаться литературой и искусством с детства и часто приводить детей в музеи, театры, на симфонические и классические концерты, различные шоу.