Сборник материалов республиканской научно-практической конференции «музыкальное образование в современном мире»

236 
 
лучших  традиций  музыкального  образования  с  современными  педагогическими 
технологиями, оказание поддержки  одаренным детям и молодежи области, создание 
необходимых  условий  для  всестороннего  образования  и  воспитания  нового 
поколения  мастеров  искусства  и  культуры,  обеспечение  потребности  области  в 
квалифицированных кадрах.  
С 2002 г. Восточно-Казахстанское училище носит имя народных артистов братьев 
Ришата  и  Муслима  Абдуллиных,  творческая  жизнь  которых  стала  живой  историей 
становления  казахского  национального  искусства.  Наши  знаменитые  земляки  своей 
яркой  и  многолетней  артистической  деятельностью  способствовали  развитию 
вокального  искусства,  являясь  солистами  Государственного  Академического  театра 
оперы  и  балета  им.Абая.  Кроме  того,  именно  ими  был  создан  новый  для 
казахстанской  культуры  жанр  вокального  дуэта.  Как  оперное,  так  и  камерное 
творчество  братьев  Абдуллиных  было  высоко  оценено  современниками,  с 
присвоением  им  почетных  званий  народных  артистов  (Ришату  –  народного  артиста 
СССР, Муслиму – народного артиста Казахской ССР). 
Коллектив  училища  с  гордостью  носит  имя  Абдуллиных.  На  протяжении 
нескольких  лет  педагоги  и  студенты  активно  занимаются  исследованием  их 
творческого  наследия,  собирая  по  крупицам  исторические  материалы.  В2012  г.  эта 
деятельность  воплотилась  в  создании  кабинета-музея  именинародных  артистов 
братьев  Абдуллиных,  на  открытие  которого  присутствовали  народный  артист 
Казахской  ССР  и  СССР  Алибек  Днишев  и  Сагнай  Абдуллин.  Первые  материалы  для 
экспозиций  кабинета-музея  любезно  предоставила  из  семейного  архива  внучка  Ришата  – 
Карина  Абдуллина.  В  честь  95-летнего  юбилея  братьев  Абдуллиных  на  базе  училища 
искусств состоялось открытие І Республиканского конкурса вокалистов, в котором приняли 
участие вокалисты со всей Республики. 
Сегодня в современных условиях развития культуры и искусства кабинет-музей – это не 
только история. Творческая жизнь братьев Абдуллиных является ярким примеромдля 
воспитанников  училища,  будущих  артистов  различных  специальностей.  Студенты  с 
увлечением  собирают  информацию,  тематические  материалы,  получают  навыки 
работы с архивными документами, проходят лекторскую практику на теоретическом 
отделении.  Учащиеся  отделений:  вокального  и  хорового  дирижирования  изучают  и 
исполняют музыкальные произведения из репертуара братьев Абдуллиных. 
В  апреле  2016  г.,  в  преддверии  празднования  100-летнего  юбилея  народных 
артистов  братьев  Абдуллиных  планируется  ряд  мероприятий:  ІІ  Республиканский 
конкурс  вокалистов  имени  народных  артистов  братьев  Абдуллиных,юбилейный 
концерт  с  участием  почетных  гостей  и  Республиканская  научно-практическая 
конференция,  целью  которой  служит  обмен  научной  информацией  в  области 
искусствоведения и педагогики музыкального образования. 
Праздничные  мероприятия,  а  именноІІ  Республиканский  конкурс  вокалистов, 
будут  способствовать  популяризациии  пропаганде  творческого  наследия  наших 
землякови  лучших  образцов  классической  и  народной  музыки,  выявлению 
талантливых  исполнителей  в  жанре  академического  пения,  поддержке  и  развитию 
традиций  отечественной  исполнительской  школы,  повышению  исполнительского 
уровня коллективов и исполнителей, воспитанию патриотизма у молодежи. 
Будущие специалисты в области культуры и искусства должны воспитываться на 
лучших  традициях  отечественной  исполнительской  школы  и  поднимать  профессию 
музыканта, артиста на новый уровень развития.  
Качественная  подготовка  квалифицированных  кадров  сегодня  основывается  во 

237 
 
многом на дуальной системе обучения. Особенность, которой заключается в том, что 
профессиональное  обучение  проводится  большей  частью  не  в  учебном  заведении,  а 
на  предприятиях.  Дуальная  модель  является  объединением  интересов  работодателя, 
будущего специалиста и государства.  
Такое  триединство  является  одним  из  важных  направлений  в  подготовке 
конкурентоспособных специалистов и в рамках музыкально-исполнительского искусства.  
Образовательная  деятельность  в  училище  ведется  по  учебным  программам 
технического  и  профессионального  образования,  специализированным  учебным 
программам  в  области  музыки,  культуры  и  искусства,  также  предоставляются  услуги 
дополнительного музыкального образования по программам детских музыкальных школ.   
Коллектив  училища  осуществляет  педагогическую  деятельность  по  трем 
образовательным  ступеням,  каждая  из  которых  направлена  на  последовательное 
воспитание  музыкантов  от  первых  шагов  в  мире  музыки  до  овладения 
профессиональным мастерством. 
Именно  такой  комплексный  подход  в  обучении  и  создает  в  перспективе  вектор 
дуального  обучения.  По  сути,  это  направление  закладывает  основы  практического 
применения полученных знаний уже в дополнительном образовании и среднем звене 
училища искусств (предпрофильные классы).  
В звене дополнительного образования действуют струнный ансамбль «Аллегро», 
ансамбль  домбристов  «Әуен»,  оркестр  казахских  народных  инструментов. 
Обучающиеся  активно  привлекаются  к  участию  в  открытых  мероприятиях  школ 
города и области будь то, мастер-классы, класс-концерты, агитационно-творческие и 
публицистические  программы  и  лектории,  выступают  с  сольными  концертами.  В 
этом большую помощь оказывают наши социальные партнеры: управление культуры, 
архивов и документации ВКО, городской отдел культуры и развития языков, а также 
образовательные учреждения городов и районов ВКО (детские музыкальные школы и 
школы искусств, общеобразовательные  школы), дома  детского  творчества и  детские 
досуговые центры.  
Благодаря  такому  тесному  сотрудничеству  решается  и  проблема  внешкольной 
занятости  учащихся,  это  позволяет  внедрять  инновационные  формы,  технологии 
обучения и обеспечивает широкий охват детей дополнительным образованием. 
В  училище  искусств  вектор  дуального  обучения  также  прослеживается  в 
предпрофильном и профессиональном обучении, где учащиеся и студенты участвуют 
в  духовом  оркестре,  оркестрах  казахских  и  русских  народных  инструментов,в 
камерном оркестре, академическом хоре, ансамбле русской песни «Злато», вокальных 
ансамблях «Do-Star», «Incorro», фольклорных ансамблях «Жiгер» и «Алас» и других.  
Творческие  коллективы  училищасоздаются  для  обучения  и  развития 
профессиональных навыков, исполнительского и сценического мастерства студентов 
и  учащихся,  а  также  для  привлечения  нового  контингента  обучающихся.  Такая 
профориентационная  работа  является  одним  из  важнейших  направлений 
деятельности училища, так как включает в себя раннюю профилизацию учащихся.  
Этот подход в обучении поднимает исполнительское искусство на более высокий 
уровень.  Благодаря  раннему  вовлечению  учащихся  в  артистический  мир  музыки, 
многие  из  них  смело  демонстрируют  свои  таланты  на  концертных  сценах 
международных,  республиканских  и  областных  конкурсов  исполнительского 
мастерства,  не  только  в  Казахстане,  но  и  за  его  пределами  (в  России,  Испании, 
Франции, Южной Корее, Швейцарии). 
В  училище  искусств  высокий  уровень  подготовки  специалистов  отмечают  и 

238 
 
приглашенные 
председатели 
Государственной 
аттестационной 
комиссии, 
представители  профессорско-преподавательского  составов  ведущих  музыкальных 
ВУЗов  Казахстана  –  Казахскойнациональной  консерватории  им.  Курмангазы  (г. 
Алматы) и КазахскогоНациональногоУниверситетаИскусств «Шабыт» (г. Астана). 
Профессиональная  зрелость  и  творческое  мастерство  педагогов  училища, 
подтверждается высокими достижениями воспитанников, большой процент которых, 
продолжают  свое  обучение  в  профильных  ВУЗах,  с  которыми  у  училища 
установлены прочные творческие связи. 
Тесное  сотрудничествос  Восточно-Казахстанской  областной  государственной 
филармонией  обеспечивает  трудоустройство  наиболее  одаренных  учащихся  еще  в 
период  их  обучения,  начиная  с  предпрофильных  классов.  Педагоги  и  студенты 
училища  успешно  совмещают  педагогическую  деятельность  с  концертно-
исполнительской,  являясь  артистами  и  солистами  областной  филармонии. 
Выпускники  и  воспитанники  училища  искусств  входят  в  состав  профессиональных 
коллективов  (симфонический  оркестр  акима  ВКО,  оркестр  казахских  народных 
инструментов, духовой и камерный оркестры, фольклорный ансамбль «Алтай»). 
Педагогический коллектив – это бывшие выпускники нашего учебного заведения, 
получившие образование в ведущих музыкальных ВУЗах Казахстана и России.  
За  период  существования  Восточно-Казахстанского  училища  –  менялся  статус, 
приоритеты  и  направления  деятельности,  но  главной  миссией  были  и  остаются 
высокий  профессионализм,  творчество,  практическая  направленность  обучения, 
подготовка  квалифицированных  специалистов,  востребованных  на  рынке  труда, 
владеющих  высоким  уровнем  исполнительского  мастерства  и  методами  адаптации 
музыкального образования к потребностям современного общества. 
Таким  образом,  высокопрофессиональный  состав  преподавателей  училища 
активно  реализует  задачи  современного  музыкального  образования,  сохраняет 
традиции, 
преумножает 
достижения 
своих 
предшественников, 
соблюдая 
преемственность поколений, и уверенно смотрит в будущее. 
 
 
УДК 780.616.432 
ВАГИНА О.С. 
 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств  
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР ФОРТЕПИАННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА  
ОТ ИСТОКОВ ДО СОВРЕМЕННОСТИ 
 
Краткая история вопроса профессионального музыкального исполнительства началась 
в  те  времена,  когда  появилось  первое  записанное  нотами  музыкальное  произведение. 
Исполнительство – это результат двусторонней деятельности композитора, выражающего 
свои  мысли  через  музыку,  и  исполнителя,  который  воплощает  в  жизнь  авторское 
творение.  В  любой  музыкальной  интерпретации  дружат  и  соперничают  две  тенденции: 
стремление  к  чистому  выражению  композиторской  задумки  и  стремление  к  полному 
самовыражению  виртуоза-игреца.  Победа  одной  тенденции  непреклонно  влечѐт  к 
поражению  обоих  –  вот  так  парадокс!  Давайте  совершим  путешествие  в  историю 
фортепиано  и  фортепианного  исполнительства  и  попробуем  проследить,  как 
взаимодействовали на протяжении эпох и столетий автор и исполнитель. [ 2, 4] 

239 
 
Формирование  музыкального  исполнения  как  профессионального  искусства,  с 
присущими ему особенностями, художественными и техническими задачами, связано 
с  эволюцией  общественного  музицирования,  развитием  музыкальных  жанров  и 
стилей, совершенствованием нотации и музыкального инструментария.      
Становление  музыкального  исполнения  в  эпоху  средневековья  проходило 
преимущественно  в  рамках  господствовавшей  в  то  время  культовой  музыки. 
Многоголосный полифонический склад культовой музыки и приблизительные формы 
ее  записи,  определили  преобладание  коллективного  музицирования  (главным 
образом,  хорового  a  cappella),  и  некоторые  особенности  исполнительской  практики, 
которые  опирались  на  заранее  предписанные  правила  и  условности.  Исполнение 
рассматривали  лишь  как  выполнение  этих  правил,  исполнителя  –  как  своего  рода 
«ремесленника». [ 1, 32] 
Клавирное 
исполнительство 
выделилось 
в 
самостоятельную 
ветвь 
инструментализма  со  второй  половины  XVI  века,  в  это  время  появились  первые 
клавишно-струнные  инструменты:  клавесин,  клавикорд.  Стала  создаваться  музыка 
специально для клавира. Импровизационная практика развивала у клавириста умение 
в  процессе  исполнения  активно  искать  слухом  наиболее  выразительные 
интонационные  решения,  «на  ходу»  оформлять  музыкальный  материал.  Главным 
принципом  исполнительства  и  педагогики  клавирной  эпохи  становится  пение  на 
инструменте,  искусство  игры  cantabile.  Первое  понималось,  прежде  всего,  как 
содержательность  музыкального  высказывания,  новый  психологический  тонус 
музыки, идеалы вокально-речевого произнесения. Именно так следует понимать идею 
«добиться  певучей  манеры  в  игре»  (И.С.Бах  –  инвенции),  а  не  просто  образ 
вокализированного инструментального звучания. [4, 36] 
 Новое  понимание  исполнения  складывается  в  XVI  –  XVII  веках  в  Италии  с  ее 
традициями эпохи Возрождения. Сталкиваются и взаимно влияют противоположные 
тенденции:  характерная  для  оперного  стиля  бельканто  «инструментализация» 
певческого  голоса  (искусство  кастратов)  и  «очеловечивание»  инструментализма 
(искусство  «пения»  итальянских  скрипачей).  Скрипка,  а  не  орган,  клавесин,  лютня, 
определила  развитие  таких  инструментальных  жанров  как  сонаты  и  концерта, 
положила начало расцвету сольного исполнения.  
    В  это время  складывается  новый  тип  музыканта  клавириста.  Это  уже  не  узкий 
ремесленник,  а  универсальныйхудожник,  для  которого  характерно  слияние  в  одном 
лице исполнителя и творца музыки. В основе его исполнительского мастерства лежит 
творческая  импровизация.  Музыкант  должен  был  владеть  специальными  навыками, 
знаниями,  традициями  для  творческого  импровизационного  исполнения  музыки  в 
рамках  генерал  –  баса  и  искусства  орнаментики.  Это  искусство  творческой 
импровизации  сыграло  огромную  роль  в  обогащении  выразительных  и  технических 
сторон музыкального исполнения. [1,95] 
Так  во  времена  Баха,  Скарлатти,  Куперена,  Генделя  отношение  исполнитель  и 
композитор  было  почти  соавторством.  Исполнитель  обладал  неограниченной 
свободой. Нотный текст мог быть дополнен всевозможными мелизмами, ферматами, 
варьированиями. Клавесин с двумя мануалами эксплуатировали нещадно. Повысить, 
или  понизить  на  октаву  ту,  или  иную  партию,  было  делом  нормы.  Композиторы, 
полагаясь  на  виртуозность  интерпретатора,  даже  не  утруждали  себя  сочинять. 
Традиция  свободного  прелюдирования  до  сих  пор  живѐт  отголоском  в  виртуозных 
каденциях  классических  концертов  для  сольных  инструментов.  Столь  вольные 
отношения  композитора  и  исполнителя  по  сей  день  оставляют  неразгаданной  тайну 

240 
 
музыки эпохи Барокко. [ 1,43] 
 Новый важный этап музыкального исполнения наступает с завершением к концу 
XVIII  века  процесса  формирования  классического  симфонического  оркестра,  с 
выдвижением  нового  сольного  инструмента  –  молоточкового  фортепиано,  с 
утверждением  жанров  симфонии,  сонаты,  концерта.  Зарождается  новый  стиль 
клавирно-фортепианного исполнения-стиль раннеклассический. Творчество Гайдна и 
Моцарта  соответствует  нормам  эстетики  классицизма.  Кончается  пора  клавирного 
искусства и начинается период фортепианной музыки. [1, 95] 
Прорывом  в  фортепианном  исполнительстве  стало  появление  рояля.  С 
появлением «короля всех инструментов» началась эпоха виртуозного стиля. Всю силу 
и мощь своего гения на инструмент обрушил Л. Бетховен. 32 сонаты композитора  – 
это настоящая эволюция фортепиано. Если Моцарт и Гайдн всѐ ещѐ слышали в рояле 
инструменты  оркестра  и  оперные  колоратуры,  то  Бетховен  услышал  Рояль.  В  нотах 
появились нюансы, динамические оттенки, проставленные рукой автора. Громыхание 
всевозможными эффектами инструмента, по их мнению, было главным.  
 Демократизация  к  концу  XVIII  века  форм  организации  музыкальной  жизни, 
социальные  изменения  состава  аудитории  положили  начало  созданию  новой  формы 
музицирования  –  публичному  платному  концерту  и  появлению  эстрады. 
«Сочиняющий виртуоз» - центральная фигура романтизма. Между ним и «играющим 
композитором  XVII  –  XVIII  веков  существует  принципиальное  различие:  для 
«играющего композитора» исполнительское искусство – только средство реализации 
своих  творческих  устремлений,  для  «сочиняющего  виртуоза»  -  наоборот, 
композиторское  творчество  –  лишь  средство  для  демонстрации  исполнительского 
мастерства. Новые акустические условия (большие концертные залы) потребовали от 
исполнителей:  большей  силы  и  интенсивности  звучания,  развития  виртуозной 
техники  как  динамической  формы  передачи  музыкального  движения,  поиска  новых 
выразительных и технических средств исполнительского искусства. [ 1, 83] 
Искусство  «сочиняющего  виртуоза  несло  в  себе,  однако,  глубокое  противоречие, 
заключающееся  в  разрыве  между  богатством  выразительных  средств  и  зачастую 
незначительностью музыкального материала. Лишь у таких художников как Паганини, 
Лист это во многом искупалось огромной творческой силой их дарования. У многих их 
подражателей исполнительство вырождается в салонно – развлекательное искусство.  
   В  XIX  веке  пустая  виртуозность  сменилась  романтическим  самовыражением. 
Композиторы  и  одновременно  исполнители:  Шуман,  Шопен,  Мендельсон,  Лист, 
Берлиоз,  Григ,  Сен-Санс,  Брамс  —  вывели  музыку  на  новый  уровень.  Педагогика 
исполнения  первой  половины  XIX  века  сделала  огромный  шаг  вперед  по  детальному 
изучению выразительных средств фортепиано (артикуляция, штрихи, туше, градуировка 
звучности,  агогика,  педализация  и  др.).  Нормативным  способом  произношения 
становится legato.  
Виртуозное  направление  в  исполнительстве  и  возникший  в  нем  «блестящий 
стиль»  сформировались  в  связи  с  расцветом  европейской  романтической  оперы. 
Выработанная новая технология певучей трактовки фортепиано, технология полного, 
темброво  и  динамически  насыщенного  звучания  обогатила  арсенал  интонационных 
возможностей  рояля  и  была  воплощена  в  искусстве  Ференца  Листа.  Фортепианное 
пение  как  культура  интонирования  особым,  неповторимым  образом  проявилось  в 
искусстве Шуберта и Мендельсона, Шумана и Шопена. Во второй половине XIX века 
теория  фортепианного  исполнительства  становится  самостоятельной  отраслью 
музыкальной науки. [4, 156] 

241 
 
Рояль  стал  средством  исповеди  души.  Чувства,  выраженные  через  музыку, 
записывались  детально,  скрупулезно  и  самоотверженно.  Нотный  текст  стал  почти 
святыней.  Постепенно  появилось  искусство  овладения  авторским  нотным  текстом  и 
искусство  редактирования  нот.  Многие  композиторы  считали  долгом  и  делом  чести 
отредактировать  произведения  гениев  былых  эпох.  Именно  благодаря  Ф. 
Мендельсону  мир  узнал  имя  И.  С.  Баха.  Формируется  новый  тип  музыканта  – 
интерпретатор,  истолкователь  чужого  композиторского  творчества.  Происходит 
коренной  стилистический  переворот  в  концертном  репертуаре,  возрождаются 
сочинения  старинных  мастеров.  Этим  положено  начало  кристаллизации  формы 
сольного концерта, расцветуискусства дирижирования. Примерно с конца 60-х годов 
ХIХ  века  вместо  слов  «исполнение»  все  чаще  начинают  употреблять  слово 
«интерпретация». Слово «исполнитель» приобрело уничижительный смысл, относясь 
к музыканту, ставящему во главу угла техническую сторону исполнения. [6, 144] 
  С  развитием  искусства  интерпретации  в  музыкальном  исполнительстве 
формируются: исполнительские школы, направления, стили, связанные с различным 
пониманием  задач  и  методов  исполнения,  возникают  проблемы  исполнения 
старинной музыки, рождаются формы закрепления интерпретации – исполнительская 
редакция и транскрипция. [2, 185] 
Крупнейшие  музыканты  ХIХ  века,  так  или  иначе,  задели  эту  проблему.  Также 
мастера  как  Шуман,  Чайковский,  Танеев,  Кюи  считали,  что  мысль  автора  достаточно 
выражена в нотах и музыка должна производить впечатление, какое мыслилось творцу. 
Другой  точки  зрения  придерживались  Лист  и  А.Рубинштейн.  «Воспроизведение  -  это 
второе  творение»,  -  утверждал  А.Рубинштейн,  -  «мне  совершенно  непостижимо,  что 
вообще  понимают  под  объективным  исполнением.  Всякое  исполнение,  если  оно  не 
производится  машиною,  а  личностью,  есть  само  собою  субъективное.  Правильно 
передавать  смысл  объекта  (сочинения)  –  долг  и  закон  для  исполнителя,  но  каждый 
делает это по-своему, т.е. субъективно, и мыслимо ли иначе?…» [5,247] 
В  ХХ  веке  композиторы  повернули  процесс  исполнительства  в  сторону 
беспрекословного  поклонения  нотному  тексту  и  замыслу  композитора.  Такое 
отношение вызвано многими причинами:  
1.
 
кризис  виртуозно-романтического  исполнительства  с  его  крайне  свободным 
отношением к тексту произведения,  
2.
 
расширение  исполнительского  репертуара  за  счет  включения  пластов 
старинной музыки и в силу этого интеллектуализация исполнительского процесса.  
3.
 
это  и  развитие  психофизиологии,  приведшее  к  возникновению  двух 
направлений  в  исполнительстве  –  анатомофизиологического  (Штокгаузен, 
Брейтгаупт) и психотехнического (Бузони, Гофман).  
4.
 
это,  наконец,  и  поворот  музыкального  искусства  к  неоклассицизму,  видные 
представители  которого  (Стравинский,  Хиндемит,  Барток,  Онеггер)  выступили 
инициаторами пересмотра роли исполнителя. Равель, Стравинский, Метнер, Дебюсси 
не  только  детально  печатали  в  нотах  любую  нюансировку,  но  и  печатали  грозные 
высказывания в периодике о недобросовестных исполнителях, искажающих великие 
пометки автора. В свою очередь, исполнители гневно утверждали, что интерпретация 
не может стать штамповкой, это же искусство [3, 79]. 
В ХХ веке, особенно во второй его четверти, в музыкальной культуре совершились 
огромные сдвиги. Использование достижений науки и техники породило новые формы 
бытования музыки (радио, звуковые кино, телевидение), ее фиксации и воспроизведения 
(звукозапись).  Музыкальное  творчество  ХХ  века  характерно  большим  разнообразием 

242 
 
направлений  и  стилей,  многие  из  них  с  традициями,  что  приводит  к  изменениям 
участников процесса музыкальной коммуникации автор – исполнитель – слушатель. Для 
исполнителя  появление  звукозаписи  имело  значительные  последствия:  творческий  акт 
оказалось возможным зафиксировать, возрастание артистической ответственности перед 
безграничной  аудиторией,  возможность  использования  знания  в  учебном  процессе  и 
повседневной работе для совершенствования мастерства. Начал складываться новый тип 
исполнителя, больше играющего для записи (например, Глен Гульд). Грамзапись оказала 
влияние на все стороны исполнения, выдвинув новые эстетические, психологические и 
технические проблемы [7, 97]. 
Современная  музыка  глубоко  влияет  на  эволюцию  исполнительских  средств  и 
принципов 
концертности. 
Переосмысляются 
устоявшиеся 
представления 
о 
виртуозности,  роли  ритма,  тембра,  вырабатываются  новые  приемы  артикуляции, 
специфически используются элементы исполнительского инструментария. Современные 
исполнительские  средства  открывают  возможности  нового  прочтения  музыкальной 
классики, «переинтонирования» ее образов на сложный по настроенности музыкальный 
слух  современной  аудитории.  Широкое  развитие  музыкальной  культуры  определило 
важное  место,  занимаемое  исполнительством  в  современной  общественной  жизни,  его 
большое значение как художественно – этической силы, воздействующей на духовный 
мир человека [5, 89]. 
 Такие имена, как С.Рихтер, Г. Нейгауз, М. Юдина, М. Плетнев и Д. Мацуев своим 
творчеством  доказали,  что  между  композитором  и  исполнителем  не  может  быть 
соперничества. И те и другие служат одному – ее величеству Музыки. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.  Алексеев А.А. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988. 415 с. 
2. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Государственное издательство, 
1963. 378 с. 
3. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 
1988. 240 с. 
4.  Маленковская  А.  Фортепианно-исполнительское  интонирование.  М.:  Музыка, 
1990. 191 с. 
5. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия 
музыки. М.: Музыка, 1976. 254 с. 
6.  Раппопорт  С.  О  вариантной  множественности  исполнительства.  В  кн.: 
Музыкальное исполнительство, вып. 7, М., 1972. 265 с. 
7.  Фомин  В.  Способ  существования  музыкального  произведения.  В  кн.: 
Музыкальное искусство и наука, вып. 2, М., 1973. 301 с. 
 
 
ӘОЖ 780.6 
БУЛАТОВА Д.Б.  
Халық әртістері ағайынды Абдуллиндер атындағы 
Шығыс Қазақстан ӛнер училищесінің оқытушысы, Ӛскемен қ. 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: