Шəкен Аймановтың

218
Òîïæàðªàí
219
ІІ. Жизнь в искусстве
Во всех отношениях это был самородок, богом данный талант. Вокруг него 
никогда не было скуки, бездействия. Обаяние его было беспредельным. 
 
Из книги «Кино и вся жизнь», 1994
Олжас СУЛЕЙМЕНОВ ,
Олжас СУЛЕЙМЕНОВ ,
народный писатель Казахстана, 
лауреат Государственной премии Казахстана
Ñëîâî î Øàêåíå
Í
а съемочной площадке все его звали — Шакен Кенжетаевич. Вне ра-
боты многие, даже моложе его — Шакен. Но на «ты» к нему имели 
право обращаться только друзья, близкие по возрасту — Мажит Бегалин, Сул-
тан Ходжиков. Или такие признанные аксакалы, как Габит Мусрепов. 
В 60-х годах кино привлекло к работе многих писателей. Некоторых авторов 
находил сам Шакен. Так, в 63-м он пригласил и меня, прочтя мое стихотворение 
«Одна война закончилась другой…». Он предложил по нему написать сценарий. 
Дело для меня новое, но я согласился попробовать. Как оказалось, стихи писать 
легче. Год работы, десяток вариантов. Множество обсуждений на «Казахфиль-
ме» и Госкино СССР. С какими-то замечаниями оппонентов соглашался Шакен, 
но не соглашался я. И наоборот. Много, на мой взгляд, интересных сцен и диало-
гов было вычеркнуто цензурой. Например, мы с Шакеном хотели впервые в со-
ветском кино показать сцены депортации северокавказских народов в Казахстан 
зимой 1944 года. Отстаивали сколько было сил. Москва не пропустила. Остались 
обрывки этой сюжетной линии. И остались во многом благодаря авторитету Ша-
кена. Так рождался сценарий фильма «Земля отцов»…
Эта первая практическая работа помогла мне пройти ускоренную «шко-
лу сценариста». Я не только освоил технику написания кинолитературы, но и 
узнал все тонкости политкухни — «готовки» кинопродукта. 
Мне нравилась сама творческая атмосфера в тогдашнем кино. После ярост-
ных обсуждений на худсовете мы не становились «врагами на всю жизнь». 
Расставались ненадолго, до следующего заседания. Мое становление как 
«творческой личности», происходило в коллективе, душой которого были 
Шакен, Мажит, Султан. Такую же школу кино прошли Бауыржан Момышулы, 
Ильяс Есенберлин, Аким Тарази, Калихан Искаков. И раньше всех нас — Габит 
Мусрепов. 
Когда я работал в Союзе писателей.., меня постоянно тянуло в кино, как в 
свою молодость. И я возвращался. 
Избирался руководителем Союза кинематографистов, назначался предсе-
дателем Госкино республики. Рад вспомнить, что при моем участии (автор-
ском, редакторском, администраторском) были сняты лучшие фильмы сту-
дии — «Земля отцов», «Кыз-Жибек», «За нами Москва», «Песнь о Маншук», 
«Серый Лютый», «Выстрел на перевале Караш», «Тревожное утро»... 
…Шакен ушел на взлете своей творческой карьеры. «Конец атамана» оказа-
лось пророческим названием шакеновского фильма, последней картиной ата-
мана казахстанского кино. 
Париж, 27 мая 2004 г.
Из фотоальбома «Шакен Айманов», 2004
Кабыш СИРАНОВ, 
Кабыш СИРАНОВ, 
киновед, кандидат искусствоведения
Òàëàíò ÿðêèé, óäèâèòåëüíûé
(К 60-летию со дня рождения Шакена Айманова)
(К 60-летию со дня рождения Шакена Айманова)
Ê
ак-то не хочется думать о смерти Шакена Айманова. Думается о нем 
живом, радостном, неутомимом. Он излучал неуемную энергию и за-
жигал ею окружающих, был всегда полон замыслов. И все это трудно забыть. 
Мы познакомились сорок шесть лет назад. Кажется, с тех пор минула целая 
эпоха. Было это в Семипалатинске, мальчик учился в школе-коммуне. Все за-
мечали склонность совсем юного еще Шакена к музыке, к сцене. И уже пред-
сказывали, что он будет артистом. 
Однако Шакен пошел учиться в педагогический институт. Но, как говорят, от 
своей судьбы не уйдешь. Став студентом, он участвовал в драмкружках, испол-
нял народные песни. И комиссия, отбиравшая одаренную молодежь для по-
полнения актерской труппы Казахского театра драмы, сразу обратила на него 
внимание. Так, девятнадцатилетний Шакен стал одним из актеров профессио-
нального театра. 
Работа в театре — интереснейшие страницы в жизни Ш. Айманова. Он сы-
грал более ста ролей. Удивляет его творческий диапазон. Героические образы 
на сцене он создает столь же достоверно, как и трагические или комические. 
В театре проявилось и его режиссерское дарование. В некоторых постанов-

220
Òîïæàðªàí
221
ІІ. Жизнь в искусстве
ках, и больше всего в инсценировке романа М. Ауэзова «Абай», чувствовалась 
склонность режиссера к кинематографическим решениям. В 1953 году Шакен 
Кенжетаевич пришел работать в кино. 
Многие до сих пор помнят, как режиссер Е. Дзиган искал опытного пожило-
го актера на роль Джамбула. В числе многих других был приглашен на пробу и 
молодой Айманов. И, несмотря на отсутствие внешнего сходства, несмотря на 
молодость, именно он был утвержден на роль Джамбула. И эта работа получи-
ла высокую оценку самых взыскательных деятелей советского кино. 
Когда Айманов пришел в кино, Алма-Атинская студия переживала трудную 
пору. Художественные фильмы снимались редко. Не хватало творческих ра-
ботников. Не было опытных мастеров, у кого можно было бы поучиться. Ины-
ми словами, сам Шакен Айманов и был тогда первым и почти единственным 
режиссером художественных фильмов. Первая его работа (совместно с К. Гак-
келем) «Поэма о любви» оказалась неудачной. Но характерно, что даже неуда-
ча послужила для режиссера своеобразной школой, сделанные выводы изба-
вили его потом от многих просчетов и ошибок. Кинолента «Дочь степей» была 
уже шагом вперед, а фильм «Мы здесь живем», посвященный целинной эпо-
пее, был на I Всесоюзном кинофестивале признан лучшим фильмом о цели-
не и удостоен специального диплома. Фильм «Мы здесь живем» был создан 
Ш. Аймановым совместно с кинорежиссером М. Володарским. 
В 1957 году появляется первая самостоятельная режиссерская работа Шаке-
на Айманова — комедия «Наш милый доктор». И надо подчеркнуть, что это не 
тот фильм-концерт, который создается ради того, чтобы познакомить зрителей 
с лучшими исполнителями. Такие исполнители есть, фильм знакомит нас с до-
стижениями казахского искусства. Но вместе с тем музыка и песни органически 
вытекают из сюжета картины, в которой глубоко и интересно подняты нрав-
ственные проблемы. Мастерский монтаж фильма, ритм, чередование кадров, 
сочетание разных планов — все это работает на глубокое раскрытие идейно-
художественного содержания картины. Ускоряя или замедляя кадры того или 
иного эпизода, задерживая внимание зрителя на крупном или общем планах, 
режиссер выражает свое отношение к событиям, происходящим на экране. 
Вспомним наше первое впечатление! Волнующее знакомство с новым про-
изведением, в котором мы испытали удивительное чувство очарования, глядя 
на свой город и его окрестности. 
Десять лет спустя появилась другая комедия — «Ангел в тюбетейке». В ее 
создании участвовали те же авторы, что и в «Нашем милом докторе» — сцена-
рист Я. Зискинд, оператор М. Беркович, композитор А. Зацепин. Это позволяет 
выявить общность двух фильмов и вместе с тем почувствовать режиссерский 
почерк Шакена Айманова в комедийном жанре. За кажущейся простотой сю-
жета — снова большие моральные проблемы. Хочется напомнить о том, что 
режиссер открыл комедийный талант в народной артистке Амине Умурзако-
вой, которая до этого никогда не играла комедийных ролей. 
Узкая специализация была чужда Шакену Айманову. Он мог браться за лю-
бой жанр и обогащать его. Между двумя комедиями, кстати, им была созда-
на прекрасная психологическая драма «Земля отцов», которая вошла в чис-
ло лучших кинопроизведений советского киноискусства. Сценарий Олжаса 
Сулейменова отличается редкой поэтичностью. И режиссер сумел, воплощая 
сценарий на экране, бережно сохранить стилистические особенности его ав-
тора, сделать поэтичным все киноповествование. В процессе съемки фильма 
Шакен Айманов стремится помочь актерам преодолеть сложности сценария. 
И преодоление трудностей оборачивается блестящими удачами. Особенно ко-
лоритна фигура старика, мастерски нарисованная Елубаем Умурзаковым. На 
смотре-соревновании кинолент республик Средней Азии и Казахстана, прове-
денном в 1967 году в Душанбе, фильм был признан лучшим произведением 
киноискусства этих республик и получил приз «Горный хрусталь». 
Последняя работа Ш. Айманова — фильм «Конец атамана», столь высоко 
оцененный и всесоюзным зрителем, и знатоками киноискусства; работа ярко 
подтвердила, что выдающийся режиссер с каждой работой преодолевает все 
новые и новые вершины. По творчеству Шакена Айманова можно было сту-
дить о национальной кинематографии. Он был аксакалом казахского кино и 
остается его учителем. 
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии, он снискал при-
знание не только в нашей стране, но и за рубежом. Он был членом жюри Меж-
дународного кинофестиваля стран Азии и Африки в Каире и Третьего Москов-
ского международного кинофестиваля. 
Вот его слова: «Оказывается, на земле, которая издревле считалась землей 
кочевников, в ІХ веке существовал город Отрар. Он был равен Бухаре и Самар-
канду. Хотелось бы, чтобы такие глубинные пласты открывали на только архео-
логи, но и казахские кинематографисты». 
Это завет нашей творческой молодежи. 
Газета «Огни Алатау». 1974. 13 декабря

222
Òîïæàðªàí
223
ІІ. Жизнь в искусстве
Аким ТАРАЗИ, 
Аким ТАРАЗИ, 
народный писатель Казахстана,
заслуженный деятель  Республики Казахстан,
лауреат Государственной премии Казахстана
Ìíîãîëèêèé Àéìàíîâ
Í
аверное, у тех, кто наблюдал вместе Шакена и меня, создавалось впечат-
ление, что я для него — очень близкий человек, что мне он поверяет са-
мое сокровенное. И в самом деле, я постоянно находился возле Шакена в послед-
ние годы его жизни, однако наши отношения были не так близки, как казалось. Он 
никогда не вел со мной долгих бесед, не раскрывал тайников своей души. Остава-
ясь наедине, мы не находили общего языка и наше общение походило на встре-
чу двух пароходов, когда они обмениваются короткими гудками, и иногда даже, 
чтобы высказаться, желательно было присутствие третьего лица: Шакен излагал 
ему то, что хотел сказать мне. Так, однажды в своем кабинете он увлекся беседой 
с сидевшими там людьми и незаметно перешел на «чтение лекции». 
Он говорил о том, что искусство сближает народы. Что стоит прочесть ро-
ман или посмотреть фильм о жизни далекого незнакомого народа, как начи-
наешь чувствовать его душу, болеть за все хорошее, что есть у него и ненави-
деть плохое. Этот народ становится так же понятен и дорог, как твой родной. 
Шакен говорил, что киноискусство интернационально, экран разрушает язы-
ковые преграды, его язык доступен всем. Сугубо национальное является здесь 
и интернациональным. 
Эти слова, уверен, предназначались мне — тогда шли съемки фильма «Вы-
стрел на перевале Караш». Создалось мнение, что постановщик будущего 
фильма, киргизский режиссер Болот Шамшиев по молодости или незнанию 
быта казахов смешал на экране элементы киргизского и казахского быта — 
многие персонажи одеты в киргизскую одежду, юрты украшены киргизским 
орнаментом, эпизоды, связанные с национальными обычаями, он также 
«окиргизил». 
— Интернациональное в искусстве, — продолжал Шакен, — это не означа-
ет составление образа из элементов различных культур, интернациональное в 
искусстве — в духовной общности этих культур. 
Я был автором сценария «Выстрела на перевале» и по моей инициативе на 
картину был приглашен и режиссер-постановщик, потому, думаю, Шакен обра-
щался прежде всего ко мне. Назавтра мы столкнулись в студийном коридоре. 
При встрече он обычно тепло обнимал меня, так и на этот раз, обняв, сказал: 
— Съездим завтра в Шубарбайтал! — есть такое зеленое местечко по до-
роге из Алма-Аты во Фрунзе. 
Всегда общительный, оживленный, в дороге Шакен особенно взбадривал-
ся. На протяжении всего пути он был неиссякаем в остротах, рассказах, смешно 
имитировал общих знакомых, пел песни, делился наблюдениями, размышлял 
об увиденном, о прочитанном… Он прочитал книгу о казахском театре, авторская 
концепция которой его не удовлетворяла, и высказал по этому поводу ряд инте-
ресных мыслей, наблюдений. Утверждал, что истоки казахского театра восходят 
к искусству народных акынов-импровизаторов и музыкантов-исполнителей кон-
ца XIX — начала XX веков. Ведь Калибек Куанышбаев, Амре Кашаубаев, Кажи-
мукан поначалу были украшением народных празднеств, многолюдных поми-
нок и ярмарочных представлений. В их выступлениях были заложены элементы 
оперы, драмы, цирка, клоунады, пантомимы, фарса. В беседе Шакен излагал не 
просто свои мысли, он воссоздал образы тех, о ком говорил. 
Иллюстрируя свой рассказ всевозможными исполнительскими этюдами, 
он «играл» Калибека, Амре, Кажимукана и делал это в исконно народных тра-
дициях, как истинный их последователь. Шакен превосходно играл и на сцене, 
и в жизни. И если на сцене он был великим актером, то в жизни он был не-
заурядным человеком, жизнь и творчество были неразрывны в нем, это был 
подлинный талант-самородок. 
Машина, в которой мы ехали, превратилась в театр… Шофер, помнится, 
был очень доволен, не понимая слов, он восторгался богатой мимикой Шаке-
на. Я не умею громко смеяться, не оттого, надеюсь, что лишен чувства юмора, 
просто, подобно тому как песок, впитывая влагу, не меняет своего внешнего 
облика, мое лицо не способно выражать душевных состояний — радости ли, 
горя ли, — даже самые глубокие мои переживания внешне никак не выра-
жаются. Возможно, именно это мое свойство послужило причиной того, что 
Шакен резко оборвал свой рассказ и замолчал. (Наверное, я должен был как-
то исправить создавшуюся ситуацию. Но по молодости своей, недавно закон-
чивший учебу в Москве, с головой, набитой именами Куросавы и Сэлинджера, 
Мифунэ и Хемингуэя, я, как и другие мои сверстники, был исполнен сознания 
собственной значимости, грандиозных преобразовательных идей относитель-
но казахского искусства и, видимо, не придал этому факту особого значения). 
Шакену было несвойственно сидеть без слова и дела. Его молчание в тот 
раз было леденящим. Шоферу тоже было не по себе от этого молчания. Навер-
ное, никому, кроме меня, не доводилось видеть Шакена столь мрачным. 
О Шакене писать и просто, и сложно: просто потому, что он был яркой, богатой, 
многообразной натурой и менялся с каждой минутой, его внутренний мир был 
неиссякаемым источником все новых, порой неожиданных душевных качеств. А 

224
Òîïæàðªàí
225
ІІ. Жизнь в искусстве
трудно писать о нем потому, что невозможно осознать факт его смерти. Он как 
будто все еще с нами, в минуты праздничного застолья все кажется, что сейчас 
он войдет, сияя улыбкой. Особенно сильно в этом смысле воздействие экрана. 
В фильме «Амангельды» за Серке Кожамкуловым по пятам ходит светлоголовый 
подросток — это Шакен. Живой Шакен. Советский офицер в фильме «Белая роза», 
загадочный поэт Шарип в «Песнях Абая» — это все Шакен. Живой Шакен. 
Он снял более десяти фильмов, сыграл на экране свыше десяти ролей. 
Столетний Джамбул преклоняет колена в мавзолее великого вождя, глаза его 
полны слез — каждый помнит этот ставший хрестоматийным кадр. Трудно пред-
ставить, что Шакену, когда он создал образ, было немногим более тридцати. 
— Хочу сыграть крупного государственного деятеля. Много мыслей хочу от-
крыть народу. Напиши сценарий, я поставлю, сам сыграю, — сказал он однаж-
ды. Я пообещал, но не смог написать. Картину Шакена «В одном районе» мне 
довелось увидеть лишь недавно. Вспомнились его слова о том, что он хотел 
бы сыграть государственного деятеля. В этом фильме он играет руководителя 
района, он создал этот образ в соответствии со своими устремлениями. Он 
умел быть верным своему замыслу. 
Видел я Шакена в роли Отелло на театральной сцене. В моем представле-
нии Отелло был свирепый батыр, ревнивец с горячей кровью. Поначалу я не 
понял постановки. О прозе ли речь, о пьесе ли, каждый читатель мысленно 
сам «ставит» по тексту свой собственный спектакль. Так и я имел свою сложив-
шуюся трактовку образов Отелло, Дездемоны, Яго. Шакен с его исполнитель-
скими масштабами не умещался в рамках живущего в моем сознании Отелло. 
В первом антракте я был невозмутим. Во время второго акта во мне происхо-
дила внутренняя борьба. В перерыве я понял, что Шакен побеждает. По окон-
чании спектакля я был рабом Шакена. Тогда я осознал сущность таланта. Я не 
мог своими силами понять Шекспира, мои представления о его образах были 
плоскими: Отелло — страдалец, Яго — подлец и тому подобные аксиомы вме-
сто тех живых, полнокровных образов, какие рождает подлинное искусство. 
Не сразу приходишь к мысли, что в искусстве нет места аксиомам,
В тот день я видел на сцене отчаянную схватку Отелло с Венецией, смертель-
ный поединок торгового города, продажного города и честного воина. Отелло 
окружен вниманием и кажущейся дружбой, но его душат невидимые путы под-
лости. Спасший Венецию мужественный мавр сегодня никому не нужен, он, как 
бельмо на глазу, раздражает неблагодарную аристократию. Его ссылают «началь-
ствовать» в отдалении. Но и здесь ему нет покоя. Родос — маленькое подобие Ве-
неции, здесь тоже роятся ничтожные страсти, здесь тоже нет места Отелло. 
Шакеновский Отелло все это сознает и предвидит свое поражение. Он идет 
на это поражение, потому что не может быть мелким, и трагедия его разы-
грывается на высоте величайшей человечности. Убийство Дездемоны здесь — 
трагическая неизбежность, и мы теряемся перед лицом этой драмы, не в силах 
ни помочь, ни осудить…
Я по сей день покорен шакеновским Отелло. Но это — лишь одна из его 
множества ролей. Лишь одна черта его многогранного, незабвенного образа. 
Из книги «Кино и вся жизнь», 1994
Лев ВАРШАВСКИЙ, 
Лев ВАРШАВСКИЙ, 
публицист, литературный и театральный критик
Øàêåí
×
аще его называют просто по имени. Я тоже говорю Шакен, отдавая 
тем самым дань древнему казахскому обычаю, по которому Курман-
газы Сагырбаев остался в народной памяти как Курмангазы, великий философ 
и просветитель, автор «Слов назиданий» для нас — Абай, а о певце, впервые в 
Париже продемонстрировавшем миру национальное музыкальное богатство 
казахов, говорят «наш Амре». 
Итак, Шакен. Шакен Айманов, актер театра и кино, режиссер, народный артист 
СССР, лауреат множества премий, неоднократный член Международного кино-
жюри, член комиссии по присуждению Ленинских премий. Имя это еще не успело 
вобрать отзвуки бронзы, и во все пять букв его каждый вносит свой живой смысл. 
Один слышит в нем неповторимый шакеновский смех, на ходу рожденную шутку, 
другому видятся многочисленные экранные и сценические образы, третий вспо-
минает время, проведенное с этим всегда неожиданным в проявлениях челове-
ком. Равнодушных нет. Шакен будит в людях самые разные чувства — от восхище-
ния до почитания, оттого что сам он неординарен, где-то и противоречив. Однако 
противоречивость эта кажущаяся. Меняются времена, обстоятельства, настрое-
ния и даже характер Шакена, но сущность остается неизменной. 
Я встретил его, когда он был совсем молод и откровенно радовался своим 
первым успехам в искусстве. Блестяще складывались дела в театре, а счастли-
вая случайность, подсказавшая кинорежиссеру Ефиму Дзигану выбрать имен-
но этого молодого актера на роль столетнего Джамбула, принесла ему мгно-
венную и безоговорочную популярность. Казалось, он шел по зеленой улице, 
взгляд его был ясен, улыбка широка. Но не преминули сказаться и трудности, и 
каждое преодоление их прибавляло морщин. Однако как бы ни усложнялась 

226
Òîïæàðªàí
227
ІІ. Жизнь в искусстве
жизнь, это не лишало Шакена непосредственности, детской чистоты чувств, яс-
ности мирововосприятия. 
Обладая первозданной фотографической памятью, он впитывает в себя 
все как губка. Знания и впечатления копит жадно, постоянно, берет крупными 
горстями, чтобы потом наполнить плотью яркие сценические образы. Имеет 
счастливый, доставшийся по наследству от предков, врожденный, сугубо на-

жүктеу/скачать 2,73 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: