Современная фортепианная музыка в творчестве

18 
мировой общественности, ценителей академической музыки. 
Исследуемый период условно был поделен по десятилетиям.
1980-1990 годы. Сложившиеся в данный период в Казахстане 
культурные процессы отражали кризис советской системы, с одной 
стороны, и общественно-политическое обновление страны, с 
другой стороны. События исследуемого десятилетия повлекли за 
собой осмысление значимости самостоятельного существования 
республики в мировом культурном пространстве, в связи с чем, 
дальнейшее 
формирование 
казахстанской 
фортепианной 
исполнительской школы приобрело новое значение.
В этом ракурсе особое значение приобретают процессы 
обретения Казахстаном статуса независимого государства, а вместе 
с тем и осознание новых возможностей обмена опытом, творческих 
контактов между исполнителями инструменталистами стран СНГ и 
дальнего зарубежья.
В конце ХХ века фортепианное образование в Казахстане 
достигает наивысшего расцвета. Это связано с международным 
признанием национальной фортепианной школы Казахстана – 
победами Ж.А. Аубакировой и Г.И. Кыдырбековой на 
международных конкурсах, их гастрольными выступлениями на 
ведущих мировых сценах.
С конца 1970-х годов набор учащихся музыкальных школ, 
училищ, студентов Алма-Атинской консерватории осуществляется 
на конкурсной основе: количество желающих получить 
фортепианное образование значительно превышает количество 
выделенных мест. Фортепианное образование в стране считается 
престижным. Ежегодные республиканские конкурсы юных 
музыкантов открывают новые имена.
По итогам проводимых в указанный период республиканских 
конкурсов следует особо подчеркнуть уровень подготовки 
учащихся музыкальных школ г. Алматы, г. Караганды, 
демонстрирующий 
высокое 
профессиональное 
мастерство 
педагогов 
Музыкальной 
школы 
им. 
К.Ж. 
Байсеитовой, 
Республиканской казахской специализированной музыкальной 
школы интернет для одаренных детей им. А.К. Жубанова, 
специализированной музыкальной школы-интернет г. Караганды, 
музыкальных школ г. Алматы и г. Караганды.
В конце ХХ века музыкальные школы функционируют во всех 
районных и областных, а музыкальные училища во всех областных 

19 
центрах республики. 
Это положительно сказывается на 
качественном уровне подготовки пианистов.
1990-2000 годы. Падение объемов производства в Казахстане 
вызвало серьезные издержки в материально-техническом и 
финансовом обеспечении учреждений культуры и образования. 
Между тем, обретение Казахстаном статуса независимого 
государства открыло профессиональным исполнителям новые 
перспективы выхода на международный уровень. Так, участвуя в 
1990 г. в региональном конкурсе пианистов, лауреатами стали трое 
выпускников 
АГК 
им. 
Курмангазы 
– 
Г.С.Нурланова, 
Т.А.Урманчеев, А.М.Сагатов.
В исследуемый период неоценимый вклад в развитие 
пианистической школы Казахстана внесли педагоги АГК имени 
Курмангазы Ж.Я.Аубикирова и Г.И.Кадырбекова. Педагогическую 
работу они успешно совмещали с концертной деятельностью. В 
концертных выступлениях пропагандировали огромный пласт 
произведений мировой и отечественной фортепианной литературы 
как в выступлениях с оркестром, так и в сольных, камерных 
концертах.
Их бесспорной заслугой явилась демонстрация высокого 
профессионализма казахстанской фортепианной школы, а также 
пропаганда музыки отечественных композиторов за рубежом.
В целом, фортепианная музыка Казахстана звучит в 
программе выступлений любого отечественного концертирующего 
пианиста. Фортепианные произведения композиторов Казахстана в 
обязательном порядке включены в программу обучения в 
музыкальных школах, колледжах, ВУЗах.
Благодаря 
пропаганде 
отечественной 
фортепианной 
литературы Ж.Я.Аубакирова и Г.И.Кадырбекова познакомили 
мировую общественность с лучшими образцами фортепианных 
произведения казахстанских композиторов.
Для дальнейшего роста профессионального мастерства 
исполнителей-инструменталистов огромное значение играет их 
участие вразличного рода конкурсах. Тем более отрадно, что 
образованный с 1997 года Международный фестиваль творческой 
молодежи «Шабыт» в г.Астана включает в себя конкурсное 
состязание талантливой молодежи в номинации «Классическая 
музыка» (камерный ансамбль). В этой связи, особое значение 

20 
приобретают мастер – классы с участием мастеров мирового 
искусства, а также концерты членов жюри.
Следует подчеркнуть, что в этот непростой для страны 
период, благодаря преемственности поколений, казахстанская 
фортепианная школа смогла сохранить и преумножить традиции 
фортепианного исполнительства, а образованный в г.Астане второй 
специализированный ВУЗ открыл новые перспективы развития.
2000-2015 годы. На сегодняшний день в Казахстане 
функционирует трехуровневая система фортепианного образования 
– школа, колледж, вуз.
В Казахстане на сегодняшний день музыкальные школы и 
школы искусств функционируют во всех областных центрах 
республики.
Важную роль в формировании будущего специалиста играет 
изучение фортепианного репертуара отечественных авторов. 
Фортепианная 
музыка 
композиторов 
Казахстана 
является 
обязательной 
в 
программах 
международных 
конкурсов, 
проводимых в республике.
Следует подчеркнуть, что конкурсная жизнь в Казахстане на 
рубеже веков заметно активизировалась: увеличилось количество 
проводимых в республике конкурсов международного уровня, 
расширилась география участников, изменились требования к 
программам и финансовым условиям участия (заочная форма), 
добавились новые номинации – ансамблевое исполнительство 
(фортепианный 
ансамбль), 
композиция, 
учитель-ученик, 
преподаватель-солист. Данный период отличается количественный 
и качественным ростом творческих проектов международного 
уровня, конкурсов пианистов, фестивалей классической музыки как 
в г.Алматы, так и в г.Астана. 
Педагогическая наука и образовательная практика все больше 
обращаются к музыкальному искусству, постоянно подчеркивая его 
воспитательную, дидактическую, методическую, гносеологическую 
и аксиологическую функции. Реализация этих функций происходит 
за счет того, что музыкальное искусство способно преобразовывать 
личность, охватывая в полной мере всю ее структуру: сознательное 
и бессознательное, эмоции, ценности, мотивы и установки.
Такие возможности музыкального искусства связаны с 
особенностями восприятия художественного образа, который 
представляет собой сущность всякого музыкального произведения. 

21 
Через художественный образ происходит трансляция ценностей 
культуры в сознание читателя, зрителя, слушателя. Прочность их 
усвоения напрямую зависит от того, насколько они пережиты. 
Именно поэтому особенности художественного образа необходимо 
целенаправленно и педагогически корректно использовать в целях 
духовно-нравственного 
и 
профессионального 
воспитания 
молодежи. 
В последнее время в общей и музыкальной педагогике в 
частности недостаточное внимание уделяется эмоциональной 
составляющей личности учащегося, его переживаниям.
Воспитание инициативных, ярких и грамотных будущих 
музыкантов-исполнителей - является актуальным для музыкальной 
педагогики с точки зрения формирования художественного образа 
музыкального произведения. 
Педагогический поиск, направленный на решение задачи 
повышения 
эффективности 
процесса 
формирования 
у 
обучающихся 
художественного 
образа 
музыкального 
произведения, должен ставить своей целью нахождение таких 
путей и методов педагогического руководства, которые смогли бы 
максимально способствовать активизации движущих сил развития 
личности обучающихся. 

жүктеу/скачать 1,42 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: