Исторические этапы развития фортепианной музыки

7 
3. Особенности поэтической речи, в традиционной казахской 
культуре неотделимые от музыки.
4. 
Особенности 
музыки, 
связанные 
с 
отражением 
национального мировосприятия, миропонимания и мироощущения. 
Ранний этап развития фортепианной музыки для детей 
Казахстана — период обработок – характеризовался накоплением 
музыкального материала, его осмыслением. Его зарождение 
в Казахстане неразрывно связано с именем А. Затаевича. 
Собранные и записанные им народные мелодии положили начало 
созданию огромного количества транскрипций, обработок для 
фортепиано, немало пьес, предназначенных для детей.
Жанр фортепианной миниатюры занимает важное место 
в творчестве композиторов республики. Первые фортепианные 
произведения в Казахстане написаны в 20–30-е годы ХХ столетия 
именно в виде миниатюр. Это фортепианные обработки казахских 
народных мелодий, созданные А. В. Затаевичем. В 1925–1930 гг. 
были изданы пять сборников «Казахские песни в форме миниатюр 
на народные темы», в которые вошло 75 пьес. Для своих 
обработок А. В. Затаевич выбирает наиболее яркие в лирическом 
отношении казахские песни. Среди них: «Қараторғай», «Екіжирен», 
«Қызылбидай», «Жайдарман», «Айнамкөз» и многие другие. 

8 
Обработкам А. Затаевича присуща программность: они отражают 
содержание, образность казахских песен.
Фортепианные переложения А. Затаевича относятся к раннему 
этапу развития казахской фортепианной музыки. Форма пьес 
основана на двухкратном повторении куплета песни, при этом 
мелодия 
не 
изменяется, 
но 
обновляются 
фактурные 
и гармонические приемы. В некоторых обработках композитор 
выходит за рамки прямого цитирования мелодии, творчески 
переосмысливает национальные традиции.
Вслед за А. Затаевичем к жанру детской фортепианной 
музыки обращались практически все композиторы Казахстана. 
Первоначально это была плеяда русских советских авторов, среди 
которых Е. Брусиловсккй, Д. Мацуцин, В. Великанов, Е. Зингер, Б. 
Ерзакович, А. Гуревич, а в 40-е и 50-е годы отдельные 
фортепианный произведения для детей создают и национальные 
композиторы – А. Жубанов, Б. Байкадамов, С. Мухамедьяров, К. 
Куатбаев, Б. Джуманиязов и другие.
Вышеназванных композиторов, при всем различии авторского 
почерка, объединяет одно – стремление сохранить древний напев. 
Специфика национального материала подсказывала отношение 
к отбору средств фортепианного изложения.
Выявляются и два типа обработок, обозначенные еще А. 
Затаевичем в его «Детском альбоме». Характерным для 
последующего периода развития фортепианной музыки для детей 
стало усиление внимания композиторов Казахстана к европейским 
формам творчества. Мы почти не обнаруживаем в сочинениях 
цитат в качестве «элемента авторской речи». Композиторы нередко 
сочиняют мелодии в народном духе, используя фольклорную 
модель. В качестве примера можно назвать инвенции Е. 
Брусиловского, И. Дубовского, фугу Б. Ерзаковича.
Композиторы пробуют свои силы в жанре сонатины – Б. 
Ерзакович, Н. Мендыгалиев, Л. Хамиди. Создаются инструктивные 
этюды Е. Ерусиловского, К. Куатбаева. Используются такие 
танцевальные европейские жанры – полька, мазурка, вальс, марш – 
Д. Мацуцин, И. Аубакиров, Н. Мендыгалиев, Е. Ерусиловский, Б. 
Джуманиязов.
Значительно возрос композиторский профессионализм, 
определились направления творческого поиска. В основном 
завершился и процесс становления казахской национальной 

9 
композиторской школы. Процесс этот в республике включает 
и творчество 
композиторов 
Казахстана, 
так 
называемой 
европейской ориентации, представленной главным образом 
русскими авторами. Наиболее ярко выражена эта тенденция 
в сочинениях А. Исаковой, В. Новикова, Ж. Дастенова.
При рассмотрении творчества этих композиторов неизбежно 
встает проблема влияний, приверженности тому или иному 
стилистическому 
направлению 
русской 
и европейской 
фортепианной музыки для детей. Первостепенный интерес 
представляют произведения фольклорного стиля. Отнесем к ним 
сочинения Н. Мендыгалиева, К. Дуйсеекеева, Б. Кыдырбековой, Б. 
Баяхунова, Б. Аманжолова. В их творчестве происходит 
трансформация жанров европейской традиции.
Суть в том, что последние обретают новый звуковой облик, 
поскольку сочинения названных авторов основаны на музыкальном 
словаре родного народа. Характерным для этого направления 
в рассматриваемый период фортепианной музыки является 
углубленное проникновение и национальные традиции.
В начале XIX века в казахскую степь фортепиано как 
инструмент, 
прошедший 
все 
стадии 
своего 
развития 
и усовершенствования в Европе, пришел практически в нынешнем 
состоянии. Если в европейских условиях введение фортепиано 
в обиход проделало достаточно длительный эволюционный путь, 
то в реалиях казахской культурной среды данный процесс носил 
скачкообразный характер. Аристократические круги Казахского 
ханства, бывшего в ту пору колонией царской России, перенимали 
ценности своего «соседа».
Известны факты, что в наиболее состоятельных семьях 
имелись европейские музыкальные инструменты. Так, в семье 
знаменитого кюйши Даулеткерея было фортепиано. В ханском 
дворце Даулеткерея могли поразить и роскошь обстановки, 
и незнакомый ему быт. Здесь вместо народных инструментов 
звучал рояль, на котором в присутствии знатных гостей играла 
ханша Фатима.
Таким образом, фортепиано как информационный носитель 
новой системы музыкального мышления представил ранее не 
знакомое для казахского слушателя музыкальное восприятие. 
В данном случае этот инструмент стал своеобразным «двигателем» 
музыкального европейского образования, и в этом проявилась его 

10 
ключевая роль в дальнейшем формировании музыкальной 
культуры страны. Благодаря достигнутому на сегодняшний день 
фортепианная музыка звучит повсеместно: со сцен концертных 
залов нашей страны, на уроках специального фортепиано, на 
занятиях фортепиано среди учащихся различных специальностей 
в учебных заведениях искусства всех уровней. 

жүктеу/скачать 1,42 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: