«Работа над сонатами и партитами И.С.Баха в классе народного артиста России профессора М.И.Фихтенгольц (методические рекомендации)»

В своей педагогической работе М.Фихтенгольц разбивал процесс освоения музыкального сочинения и техники игры на скрипке в несколько этапов:

• 
  определение правильного темпа, которое позволяет воссоздать характер исполняемого произведения;
  
• 
  нюансировка, фразировка и отработка деталей;
  
• 
  работа над культурой звука, с выразительностью чистоты интонации;
  
• 
  упражнения на воспитание интонационного ощущения грифа, смену позиций: скольжение одним пальцем по одной струне на все интервалы в пределах октавы, в определенной тональности; восходящее и нисходящее движение тетрахордов, исполняемое двумя пальцами: 1-2, 2-3, 3-4;
  
• 
  упражнения на развитие штриховой техники;
  
• 
  освобождение исполнительского аппарата.
  

При работе над осуществлением художественных задач в сонатах и партитах М.Фихтенгольц обращал внимание на ритмическую определенность, осмысленность фразировки, направленное объемное звучание. «В трактовке сонат и партит М.Фихтенгольца в целом преобладала драматизация образов, подчеркивалось волевое начало и, вместе с тем – простота, естественность «произнесения» фразы, без малейшей напыщенности и надсадностью» [155, с. 19]. В определении аппликатуры М.Фихтенгольц руководствовался двумя главными критериями: в условиях полифонии соблюдение тембрового единства в теме и удобство в игре. Суждения исследователя баховского творчества А.Швейцера, который подчеркивал органную природу баховской инструментальной музыки, были близки М.Фихтенгольцу, и он в сольных произведениях выявлял ораторский пафос и монументальность высказывания, что свойственно органной музыке.

Как пишет Д.Жумабекова: «Бесценный опыт своего учителя Б.С. Кожамкулова обобщила в двух изданиях… и в позднее вышедших методических рекомендациях профессора М. Фихтенгольца… которое является ценным материалом для молодых музыкантов» [65, с. 101].

В работе Ахметовой (Махмуд) Д.Е. «Формирование и совершенствование исполнительского аппарата альтиста (на примере упражнений Я.Фудимана)» [156] отражены основные положения и рекомендации в развитии исполнительского мастерства альтиста.

Профессор Я.Фудиман обращал большое внимание на качество исполнения, и всегда искал способы развития технического аппарата альтиста, тем самым играя ряд упражнений для правой и левой руки. Он считал, чтобы добиться исполнительской свободы, необходимы регулярные занятия для совершенствования техники, на примере упражнений, гамм, этюдов.

«Необходимость ежедневной специальной работы над всеми видами и элементами техники: интонацией, артикуляцией левой руки, позиционными переходами, техникой двойных нот, гаммами, штрихами, вибрато, техникой правой руки и и т.д. – как одно из непреложных условий профессионального формирования и роста музыканта – наряду с изучением и штудированием концертного и учебного репертуара, а также ознакомлением с новыми произведениями.

Рациональная методика ежедневной работы над техникой, как важнейшее условие «экономии» времени и эффективности занятий, достигается также путем постепенного овладения разными типами упражнений, их усовершенствованием и усложнением, их координацией и взаимодействием» [157].

В связи с этим процесс регулярных систематических занятий в формировании и совершенствовании исполнительского аппарата альтиста, можно разделить на 3 этапа:

1. 
   Упражнения и гаммы.
   
2. 
   Этюды с привлечением трудностей концертного репертуара.
   
3. 
   Работа над звуком.