Доклад на казахском, английском и русском языках
жүктеу/скачать 2,28 Mb. Pdf көрінісі
|
9 | С т р
форм. Во всех жанрах, связанных со словом, преобладает назидательная, нравственно- этическая тема. Традиционное искусство слова, акынские и эпические жанры, музыка ("кюй - послание Всевышнего") предназначены для того, чтобы облагородить, возвысить мир людей, соединить их с трансцендентным миром, миром предков. Традиционная культура изначально сакральна, а музыка, слово, ремесло – это священнодействие, в совершении которого, помимо самих музыкантов, поэтов (акынов, жырши), артистов, принимают участие аруахи – духи великих предков. В народных представлениях занятия искусством невозможны, если человека не поддерживают духи, если он не является их "избранником". Певцы, акыны-импровизаторы, музыканты пользовались почетом и уважением; они были желанными гостями, любимцами народа. Хорошая песня ценилась дороже отар овец и косяков коней, богатство кичливого бая бледнело перед искусством певца. Характеризуя творчество акынов и жырау XV- XIX вв. следует отметить, что они, будучи духовными предводителями кочевого народа, сосредоточили в себе ценные черты его характера и передавали эти духовные сокровища молодежи. Чокан Валиханов пересказал легенду о том, почему казахи считают себя музыкантами. В легенде говорится, что небесная песня парила над землей. И где она опускалась ниже — там народ ее слышал и воспринимал, где поднималась, народ той страны не слышал ее и не научился петь. Над казахской степью божественная песнь опускалась низко, народ услышал ее, воспринял и научился петь. Вот почему они, казахи, поют лучше других народов. Декоративное и прикладное искусство Казахстана стало развиваться еще в глубокой древности. О существовании технологии выделки войлока, традиционного национального ремесла казахов, свидетельствуют найденные в сакских курганах куски кошмы, причем двух видов – грубой толстой черной и тонкого белого войлока. Древние племена, некогда населявшие территорию Казахстана, оставили бронзовые орудия и глиняные сосуды. Саки, гуны, уйсуны создавали прекрасные изделия из металла: литые и кованые фигурки лошадей, верблюдов, львов и др. Эти изделия из золота, серебра, бронзы использовались для украшения конской сбруи; одежды, музыкальных инструментов, оружия и т.д. Одним из наиболее развитых видов традиционного искусства казахов являлось ювелирное дело. В XV- XVIII веках большое развитие получило искусство декорирования юрты, украшения вещей домашнего обихода. "Поэзия и музыка тесно связаны, создатель песни в то же время и композитор, он дает мотив и ритм своему произведению. Живопись, выражающаяся главным образом в орнаменте, есть удел трудолюбивой женщины. В юрте все украшено орнаментом. Нет куска кожи, войлока, верши, дерева без орнамента. Содержание орнамента взято из окружающего, преобладают округлые формы, подражание рогам животных, цветам и листьям растений, расположению ууков, кереге и т. п." Казахский народ издавна имел самобытную культуру танца, которая отражала жизнь народа, эстетические идеалы, окружающую природу. Существовали пляски бахсы шаманов. Они служили для "изгнаний злого духа" из больных. Были ритуальные танцы, выражавшие поклонение человека силам природы и другие. Театральное искусство во многом развивалось благодаря бродячим театральным группам. При раскопках расположенного недалеко от Шымкента города Отрар, сожженного при Монгольском нашествии 1223 года, нашли театральную маску. Это подтверждает, что к началу ХІІІ века в одном из древнейших городов 10 | С т р
Казахстана был стационарный театр и что театральное искусство Казахстана существует издревле. 1.2
Казахстан в период вхождения в состав Российской Империи Первые сведения о функционировании школ на территории Казахстана относятся к периоду раннего средневековья (VII-VIII вв.), когда в оседлых районах были открыты мектебы и медресе. Крупные медресе действовали в городах Отраре, Таразе, Сайраме, Туркестане и др. Они являлись не только очагами мусульманского учения, но и культурными центрами. В них, кроме богословских дисциплин, преподавались история, этика, риторика, медицина, математика и др. науки. При медресе работали крупные библиотеки. После присоединения Казахстана к России в Омске были открыты школа переводчиков (в 1786 г.) и первая русская школа для казахских детей (в 1789 г.). Детям казахской знати был разрешен допуск в Неплюевский (1825 г.) и Омский кадетские корпуса (1846 г.). В дальнейшем были открыты школы в Ханской ставке Букеевской Орды (1841 г.), при Оренбургской пограничной комиссии (1850 г.). По инициативе педагога-просветителя Ибрая Алтынсарина в 70-х годах XIX века были открыты четыре центральных училища, в которых вместе учились дети разных национальностей, а позже – и женские училища для казахских девушек. В педагогических трудах И.Алтынсарина можно найти немало оригинальных мыслей по вопросам национальной педагогики и психологии. Во второй половине XIX века продолжает развиваться устное народное творчество казахов. Поэтическая деятельность акынов, певцов-импровизаторов, сказителей начала принимать профессиональный характер. Все больше звучит тема социального, гражданского протеста, тема свободы личности. По своим идейным и художественным качествам особо выделяются айтысы Жамбыла Жабаева, Сарыбаса, Майката и Кулмамбета, Биржана и Сары. Великими композиторами своего времени становятся кюйши Курмангазы Сугирбаев, Даулеткерей Шигаев. Казахская народная песня издавна привлекала внимание ученых- исследователей. Этнографы, путешественники, участники военных походов с неизменной теплотой и восхищением отзывались о песенной культуре казахского народа. Еще в начале прошлого века в журналах, различных сборниках печатались заметки, статьи, отзывы.
Отдельные казахские песни были записаны на ноты, еще меньше было записано на граммофонные пластинки. В начале XX века прославилась казахская певица из Сырдарьинской области, прозванная за голосистость, малый рост и смуглость Кара-торгаем (Черный скворец). В 1914 году в исполнении этой женщины были записаны на грампластинки две казахские песни — "Караторгай'' и "Ахау Семей". Огромное значение придавал вопросам художественного образования классик казахской литературы, мыслитель и композитор Абай Кунанбаев. В основе его оригинальной системы обучения молодых поэтов, литераторов, переводчиков и музыкантов, практиковавшейся в форме литературных бесед, музыкальных вечеров и философских дискуссий, были заложены принципы правдивости, природосообразности, доступности и научной обоснованности передаваемых знаний. Никто из деятелей казахской культуры не охватил с такой полнотой и критической остротой разные стороны духовной и социальной жизни казахов, как Абай.
11 | С т р
Творчество поэта-мыслителя стало своеобразной энциклопедией жизни казахского народа второй половины XIX века. Новые и новые поколения исследователей его наследия, опираясь на опыт предшественников, будут обращаться к его творчеству. Продолжая благородные традиции Чокана Валиханова и Ибрая Алтынсарина, Абай нашел в народной культуре родник творчества; именно он заложил прочные основы казахской реалистической поэзии. Ученик Абая Шакарим Кудайбердиулы – выдающийся поэт, мыслитель, переводчик и композитор. В 1885 году одну из высших наград на Парижской международной географической выставке получил четырехтомный "Туркестанский альбом", включавший фотографические снимки Сыр-Дарьинской и Семиреченской областей. В него вошли фотографии Александра Куна, Поля Надара. Альбом был изготовлен всего в нескольких экземплярах. Первые казахстанские ландшафтные снимки были сделаны Любовью Полторацкой в Семипалатинске в начале 70-х годов XIX века 1 . В 1856 году в Семипалатинске был сделан знаменитый снимок Чокана Валиханова и Федора Достоевского, авторство которого точно не установлено до сих пор. Достойный вклад в казахстанскую видовую фотографию внесли верненский фотограф Абрам Лейбин и его сыновья. Снимки зданий города Верного (ныне Алматы) до и после майского землетрясения 1887 года вошли в альбом, изготовленный в десяти экземплярах. Павел Лейбин продолжал видовую съемку в Семиречье до середины 30-х годов XX века. Ему принадлежат и первые фотосъемки этих мест с аэроплана. Значительный вклад в фотолетопись Казахстана в начале прошлого века внесли Константин Шахов, оставивший потомкам множество видов Акмолинска, нынешней столицы Астаны и павлодарский краевед Дмитрий Багаев; фотографы Голубев и Махницкий. Распространению европейской формы изобразительного искусства в Казахстане во многом сопутствовала работа художников - участников военных экспедиций (В.Верещагин, Н.Каразин, Н.Хлудов). Николай Хлудов в 20-е годы ХХ века открыл первую художественную студию в г.Верном (ныне Алматы) и начал преподавательскую деятельность. Одним из первых казахов, который начал брать уроки рисования в этой студии, был Абылхан Кастеев, уникально талантливый человек, впоследствии ставший широко известным художником, в своих произведениях воспевший красоту своей Родины и создавший изобразительную энциклопедию жизни народа на целую эпоху. XX век выдвинул перед казахским народом сложные задачи в сферах общественного и культурного развития. Радикальное преобразование отношений в начале века сопровождалось переходом кочевого населения к оседлому образу жизни. Политические, социальные новации отразились на жизненном укладе, на мировоззрении народа, стали серьезным испытанием для его национального мироощущения. Степь приняла новую культуру, образование и науку.
1 Снимки Полторацкой и Надара были представлены на выставке "Когда-то Средняя Азия. Фотографии XIX-го века" турецкого коллекционера Эргуна Чагатая в Музее искусств имени Кастеева в 1996 году 12 | С т р
Интенсивность этого процесса обусловлена и тем, что духовный мир казахов, благодаря контактам с культурой России, оказался подключенным к системе европейских и мировых культурных связей. Главной задачей культуротворчества стало освоение новых ценностей. 1.3 Казахстан в составе Союза ССР Культурные последствия революции 1917 года парадоксально сочетали в себе живучесть российских имперских традиций и новую попытку модернизации страны. Государственная политика в течение последующих 70 лет определялась становлением, развитием, а затем кризисом нового авторитарного государства с директивно управляемой экономикой и жестким контролем над всеми сферами общественной жизни. Вокруг нового принципа государственного устройства началось развитие нетрадиционной системы национальных отношений между народами - попытки нащупать возможности "сцепления" государственной системы управления в целое в масштабах этноконфессиональных, этноязыковых и цивилизационных (проекты создания восточного комитета просвещения, тюркской коллегии, мусульманских, христианских отделов). Советской власти удалось ликвидировать неграмотность основной массы населения, что способствовало большей восприимчивости ценностей культуры. Основными принципами культурной политики социалистического государства были: формирование государственной сети учреждений культуры; создание жестко централизованной системы управления; формирование соответствующей законодательной базы. В ведении Наркомата просвещения была сосредоточена вся школьная сеть, в том числе частные, конфессиональные и иные школы. В 1920 году произошла централизация библиотек, театров, музеев, кинематографа и прочих средств культуры. Объявив кинофабрики, театры, концертные залы, книгоиздательство и книготорговлю общей собственностью, государство получило реальные рычаги для реализации своей культурной политики. Были созданы государственные архивные и музейные фонды. Культура все более и более становилась частью официальной партийной и государственной пропаганды. Наибольшее внимание оказывалось тем учреждениям культуры, которые обладали широким диапазоном воздействия: радио, кино и печати, а также клубным учреждениям. В Казахстане возникают народные театры, драматические, хоровые, музыкальные кружки. В январе 1926 года спектаклем "Енлик-Кебек" открыл свой первый театральный сезон Казахский драматический театр. Эта пьеса, написанная Мухтаром Ауэзовым еще в 1917 году, была поставлена самим автором. Ученик М.Ауэзова Чингиз Айтматов как-то сказал: "Мне кажется, на формирование современной среднеазиатской художественной мысли и всей духовной жизни наших соседствующих народов Ауэзов оказал такое же влияние, как в свое время Пушкин - на развитие русской литературы". Ромен Роллан писал казахстанскому композитору и этнографу Александру Затаевичу: "Я, как и Вы, был поражен силой трогательного настроения, которое довольно простыми средствами вызывает легенда об Аксак-кулане, призывной силой такой песни, как Сыр-Дуан, которая создает в пространстве город на Сыр-Дарье, - этим цветением прекрасных и здоровых мелодий, которые украшают степь". Этнографическая группа, в которую входил Амре Кашаубаев, дала 9 концертов, прошедших с большим успехом в Париже и во Франкфурте-на- Майне в июле 1927 года на Всемирной музыкальной выставке. В Алма-Ате формируется Союз художников Казахстана. В июне 1934 года прошел I съезд писателей Казахстана. Союз писателей Казахстана имел свои печатные органы - газету "Казак 13 | С т р
адебиети", журналы "Адебиет майданы" и "Литературный Казахстан". Открывается Казахская Государственная художественная галерея. В 30-е годы интенсивнее развиваются театральное и музыкальное искусства, литература, киноискусство, в первую очередь их популярные жанры, и взаимодополняющие формы официально поощряемого исполнительского искусства. Начинает создаваться сеть театров, молодежь направляется на учебу в центральные художественные учебные заведения. Организованы казахские драматические театры. В Алма-Ате и некоторых областных городах открылись музыкально-театральные техникумы и школы, а при Республиканском казахском театре драмы организована музыкальная студия, на базе которой в 1934 году был создан Казахский государственный музыкальный театр. Развивается фольклорное искусство Казахстана. Слет деятелей народного искусства, также состоявшийся в июне 1934 года, способствовал выявлению новых талантов и положил начало к подготовке I декады казахского искусства в Москве, которая состоялась в мае 1936 года. В 1935 году начинает действовать Государственная филармония им. Жамбыла, в состав которой вошли первые крупные национальные художественные коллективы: оркестр казахских народных инструментов им. Курмангазы, Казахская хоровая капелла, народный танцевальный ансамбль. В январе 1937 года Музыкальный театр преобразуется в Казахский Государственный театр оперы и балета. Перевод казахской письменности на русскую графику в 1940 году решал задачу приобщения казахского народа к культуре народов СССР. В Алма-Ате создается театр юного зрителя, завершается строительство здания Казахского национального театра оперы и балета. В 1942 году в Алма-Ату переехали студии "Мосфильм" и "Ленфильм". Во время войны здесь создавалось большинство советских художественных фильмов, но параллельно развивается и национальная кинематография. Наставниками казахских кинематографистов стали выдающиеся мастера советского кино Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин. Вокруг "Казахфильма" сложился коллектив ярких и самобытных писателей и драматургов. Благодаря деятельному участию Ахмета Жубанова -
профессионального музыкального образования в Казахстане - в Алма-Ате открываются Казахская государственная консерватория имени Курмангазы, совершенствуется Казахская государственная филармония им.Жамбыла, открывается сектор искусствоведения при Президиуме Академии Наук. Ученый-этнограф, музыковед, композитор, дирижер, педагог, публицист, музыкально-общественный деятель - таковы были грани дарований и богатой человеческой натуры А.Жубанова. Он организовал кабинет по изучению казахской народной музыки и экспериментальную мастерскую по усовершенствованию казахских инструментов. В консерватории он читает лекции по истории казахской музыкальной культуры, ведет класс по инструментовке, дирижированию, методике работы с казахским оркестром, руководит практикой студентов-народников. Как музыковед А. Жубанов был известен многочисленными публикациями, в числе которых была знаменитая монография "Жизнь и творчество казахских народных композиторов", изданная в 1943 году, книги "Струны столетий" и "Соловьи столетий". Чутко откликаясь на запросы времени, он проявлял глубокий интерес ко всему новому и прогрессивному в развитии музыкальной культуры республики, постоянно совершенствуя свое композиторское мастерство: за три десятилетия в период с 1930 по 1960 годы в его творчестве появляются оркестровки казахских кюев и транскрипции песен для оркестра народных инструментов, оперы, инструментальные сочинения, песни и романсы. В 1972 году начался завершающий этап перехода к всеобщему среднему образованию. Получила дальнейшее развитие школьная реформа. Качественные изменения происходят в 14 | С т р
высшей школе и средних специальных учебных заведениях, расширяется сеть и география высших и средних учебных заведений. В двух университетах, 54 институтах, 246 техникумах и училищах обучались 550 тысяч студентов и учащихся. В профессиональное искусство Казахстана пришло новое поколение основательно подготовленных в специальных учебных заведениях талантливых режиссеров и исполнителей. Профессиональные станковые формы изобразительного искусства Казахстана – живопись, скульптура, графика – сложились в 1920-х годах XX века. С 1928 года со строительством в Казахстане Турксиба, крупных индустриальных объектов художественно-общественная жизнь активизируется. В Казахстан приезжают специалисты по культуре, искусству, художественному образованию из центральных областей большой страны. Одним из первых педагогов Алма- Атинского художественного училища и организаторов казахстанской реалистической школы живописи 30-40-х годов был Алексей Бортников. Важную роль в развитии художественного образования имела выставочная деятельность и открытие в 1935 году в Алма-Ате Казахской государственной художественной галереи (ныне Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А.Кастеева). В январе 1939 года в залах Художественной галереи открылась выставка, на которой было представлено более двести пятьдесят произведений художников республики. В начале 1950-х годов в Казахстане выросло новое поколение молодых профессиональных художников, получивших художественное образование в лучших вузах Москвы, Петербурга, Харькова и других городов. Во второй половине 1960-х годов в коллектив художников Казахстана вливается новый поток мастеров, которые внесли свежую струю в изобразительное искусство. Это было уже третье поколение, которое решительно встало на путь создания национальной школы изобразительного искусства. Многие из художников плодотворно сочетали творческую и художественно-педагогическую деятельность . Ежегодно в республике в 11 издательствах на казахском, русском, немецком, уйгурском, корейском языках издавалось около 2 тысяч наименований книг, тиражом почти 30 млн. экземпляров, 415 газет разовым тиражом 5 млн. экземпляров, десятки журналов. В 1958 году начали вещание три казахстанские телевизионные студии – в Алма-Ате, Караганде, Усть- Каменогорске; а в 1964 году в Казахстане было 9 студий телевидения. На радио были открыты корейская, уйгурская, немецкая редакции. На телевидении создан свой эстрадный оркестр, сатирический тележурнал, телевизионный театр, сформирован коллектив профессиональных теле- и радиожурналистов. В 1977 году практически все области республики были охвачены телевизионным вещанием. По 4 республиканским и 19 областным программам радиопередачи велись на казахском, русском, уйгурском, корейском, немецком, узбекском языках. Среднесуточный объем местного радиовещания составлял около 70 часов. Тогда же уверенно заявили о себе молодые коллективы: фольклорно-этнографический ансамбль "Отрар сазы" под руководством Н. Тлендиева и Карагандинский симфонический оркестр. Дальнейшее развитие получает культурно-просветительная сеть. Открываются новые библиотеки, клубы, кинотеатры, музеи, выставочные залы, художественные галереи. В 1977 году в республике насчитывалось более 19 тысяч библиотек различных типов и ведомств, услугами которых пользовались свыше 9 миллионов человек или 70% всего населения Казахстана. В республике созданы условия для развития самодеятельного искусства. Работают более 40 тысяч кружков художественной самодеятельности, 125 народных коллективов, народные театры, в которых участвуют около 750 тысяч человек. Развивается сеть фотокружков в Домах пионеров, на станциях юных техников, в школах, на предприятиях. (Первое упоминание в печати о таком фотокружке в Алма-Ате приходится на
15 | С т р
1929 год). В 1987 году таких любительских фото- и кинообъединений в Алма-Ате было более сотни. В них поклонники светописи получали начальные знания и о ремесле, и о фотоискусстве. Кроме того, при фирме "Жаналык" существовали курсы по фотографии, а техникум бытового хозяйства готовил специалистов для бытовых фотостудий и салонов. В Павлодаре почти десятилетие до 1995 года работала единственная в Советском Союзе детская школа фотографии, которой руководил Едыге Ниязов. Во второй половине 80-х годов внедрение новых моделей хозяйствования в материальном производстве, расширяющих самостоятельность предприятий, продемонстрировал иллюзорность упрощенных представлений о необходимых механизмах функционирования организаций культуры и инструментах государственной культурной политики при переходе к рыночной экономике. Эти решения означали поворот в политике финансирования культуры государством. Взяв на себя функции экономической поддержки культуры, государство предельно ограничило все другие возможные источники ее финансирования и держало под контролем все разрешенные каналы поступления средств. Однако по мере снижения темпов экономического роста, сменившегося в начале 90-х годов кризисом, государству становилось все труднее поддерживать в социально-культурной сфере все то, что было создано ранее. Задачи в сфере культурной политики многократно усложнились: спектр общественного мнения отражал полярные культурные и ценностные установки и ориентиры. Однако, "...наша казахская нация, несмотря на все испытания и превратности судьбы, сумела сберечь, сохранить свою добрую, открытую душу, мелодичные песни, звучные кюи, прекрасные обычаи и традиции, чистый, образный речестрой" (Н.А.Назарбаев, Президент Республики Казахстан). жүктеу/скачать 2,28 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|