Хабаршы вестник көркемөнерден білім беру

 

44 

национальной  культуры;  выделяет  перечень  национально-специфических 

компонентов культуры, необходимых для его выделения /1/. Теперь, вкратце 

раскроем  основные  вехи  развития  художественной  культуры  Казахстана  и 

попытаемся 

определить 

ее 

инварианты, 

служащие 

элементами 

конструирования содержания учебного предмета. 

Национальная  художественная  культура  казахского  народа  имеет 

богатую  историю  и  глубокие  корни.  Художественная  культура  нашей 

республики  как  интегральное  образование  базируется  на  древней  много-

жанровой  культуре  казахского  народа  и  включает  в  себя,  синтезирует 

различные  этнические  культуры,  издавна  представленные  в  казахстанском 

арсенале  /2,  47/.  Таким  образом,  национальная  культура  казахов  по  праву 

включает в себя весь исторический и культурный опыт насельников древнего 

Казахстана.  По  этому  поводу  очень  весомо  отметил  известный  историк 

Ирмуханов  Б.Б.:  история  казахского  народа  не  ограничивается  последними 

пятью-шестью  столетиями,  поскольку  казахский  народ  является  прямым 

наследником  и  генетическим  преемником  племен  и  народностей,  которые 

издревле  жили  на  территории  Казахстана  /2,  16/.  Сказанное,  что 

художественная  культура  казахского  народа  берет  свое  начало  в  седой 

древности, в культуре различных этнических групп и общностей, населявших 

в прошлом территорию Казахстана.  

Изучение  проблемы  содержания  обучения  национальной  культуре  в 

предметах  художественно-эстетического,  гуманитарного  естественно-

научного  цикла  дисциплин  в  трудах  исследователей  (Л.А.Ивахнова,  Т.К. 

Цветкова  и  др.)  позволяет  констатировать  то,  что  в  связи  с  обширностью 

изучаемого  материала  и  невозможностью  охватить  все    виды национальной 

культуры,  необходимо  рассматривать  один  из  инвариантов  национальной 

культуры. По мнению культуролога Д.Н. Нурманбетовой, любые локальные 

культуры  имеют  часть  общих  признаков,  или  культурных  универсалий. 

«Нюансы  есть,  но  основы  искусств  общие  для  рода  людского»,  так  как 

человеческий  род  един,  независимо  от  разделения  на  этносы  и  нации. 

Следовательно, общечеловеческий характер культуры задан единством чело-

веческой  сущности  и  тех  универсалий,  которые  лежат  в  основе  всякой 

культуры  /4,  171/.  Данные  универсалии  культуры  предстают  в  специи-

фической форме у каждой нации, и эта группа признаков несет национально-

специфическую  нагрузку.  Практически  все  специализированные  области 

культуры  имеют  в  той  или  иной  мере  национальную  специфику.  Каждой 

национальной культуре присущи элементы специфического, неповторимого, 

чисто  индивидуального,  характерные  только  для  конкретной  нации  или 

народности.  Объясняется  это  тем,  что  при  общих  закономерностях  станов-

ления  и  развития  национальной  культуры  существуют  специфические 

особенности  развития  каждой  из  них.  Национальная  художественная  куль-

тура,  народное  искусство  является  носителем  этнической  специфики.  Об 

этом  же  говорит  Ю.В.Бромлей,  этническая  специфика  наиболее  наглядно 

проявляется в традиционной материальной культуре, в обычаях и обрядах, в 

 

45 

народном  творчестве.  Современные  изделия  народных  художественных 

промыслов  сохраняют  этническую  специфику,  связанную  с  передачей 

традиций художественного мастерства, сложившегося в рамках этноса /4, 3/. 

Анализируя 

различные 

аспекты 

национальной 

культуры,             

Л.А.Ивахнова  приходит  к  выводу  о  том,  что  «для  введения  национальной 

культуры  в  учебные  предметы  необходимо  определить  инвариант,  который 

отражает  еѐ  специфику  и  может  служить  элементом  конструирования 

содержания  учебной  дисциплины.  К  национально-специфическим  компо-

нентам  культуры  она  относит:  язык;  традиции  (устойчивые  элементы 

культуры); обычаи и обряды (система нормативных требований поведения); 

культура  быта,  связанная  с  традициями;  нормы  общения;  национальные 

особенности  мышления,  восприятия  и  отражения  мира,  т.е.  «национальные 

картины  мира»;  художественная  культура,  выражающая  культурные 

традиции  этноса.  «Представленный  перечень  необходимо  обобщить,  чтобы 

выделить  инвариант  национальной  культуры,  который  будет  элементом 

конструирования  содержания  учебного  предмета.  Инвариантом  культуры, 

несущим национальную специфику, являются культурные традиции этноса»  

/1, 90/.  

При  взаимодействии,  контактах  и  усвоении  национальной  культуры 

актуализируется  национальная  идентичность,  проявляется  несходство 

«своей»  и  «чужой»  культуры:  обычаев,  обрядов,  правил  и  норм  поведения, 

что 

естественно 

вызывает 

ощущение 

малопонятного. 

Поэтому 

проектированию  подлежат  не  только  элементы  национальной  культуры, 

выражающие  еѐ  специфику  и  раскрывающие  общую  картину  культурной 

традиции,  но  и  элементы  «понятные»,  представляющие интерес  независимо 

от  национальной  принадлежности;  «элементы,  которые  необходимы  для 

изучения  художественного  учебного  предмета,  или  способствующие 

усвоению  и  обогащению  его  содержания».  Исходя  из  сказанного  выше, 

знание  и  умение  выделять  инвариант  национальной  культуры  дает 

возможность  выработки  общих  принципов  построения  программ,  учебного 

материала  для  разных  национальных  культур,  так  как  «…скорее  всего, 

невозможно  создать  программу,  строящуюся  на  особенностях  искусств, 

присущих  исключительно  данной  национальной  культуре»  /1,  142/.  Таким 

образом, этническая специфика и есть инвариант национальной культуры. 

Таким  образом,  знание  этнической  специфики  художественной 

культуры  предполагает  изучение  характерных  компонентов,  соответ-

ствующих  только  этой  национальной  культуре.  К  таким  компонентам  в 

области художественной деятельности этноса относятся элементы, связанные 

с  передачей  традиций  художественного  мастерства.  Таким  образом,  этни-

ческая  специфика  художественной  культуры  выражается  в  существовании 

локальных культурных или этнических традиций. 

 Под  этническими  традициями  в  научной  литературе  (Н.В.  Кочешков, 

К.В. Чистов) понимается совокупность наиболее устойчивых и характерных 

признаков, 

сложившихся 

в 

силу 

определенных 

исторических, 

 

46 

географических, экономических и социальных условий /5; 6/. Сочетание всех 

этих  признаков  делает  этнические  традиции  неповторимыми  за  пределами 

данной  народности  /5,190/.  Сказанное  означает,  что  специфика 

художественной  культуры  того  или  иного  этноса  определяется  наличием 

исторического  опыта  художественной  деятельности,  выраженного  в 

устоявшихся  традиционных  способах  исполнения  изделий  народного 

творчества. Для выявления этнической традиции, отмечает Н. В. Кочешков, 

необходимо  тщательно  исследовать  и  сопоставлять  в  искусстве  каждой 

народности  следующие  компоненты:  композиция,  круг  сюжетов,  колорит, 

орнамент,  его  структура  и  семантика,  форма  и  технические  приемы.  Также 

сопоставлению  и  сравнению  подлежат  основные  технико-художественные 

приемы  (декоративные  швы,  приемы  резьбы  и  гравировки  по  кости, 

художественная  обработка  кожи,  меха,  ткани,  дерева,  металла),  принципы 

композиции,  стилевые  особенности  и  ряд  других  моментов  /6,  199/. 

Следовательно, специфика этнической традиции выражается в особенностях 

орнаментирования,  круга  сюжетов,  колорите,  композиции  и  различных 

технико-художественных приемах.  

Все  вышеизложенное  позволяет  нам  сделать  следующие  выводы: 

развитие национальных культур, в том числе и художественных, происходит 

по общим закономерностям исторического развития всего человечества, но в 

то же время существуют и ее этнические особенности (искусство выступает 

как  «код»  культуры  и  выражается  в  этнических  особенностях  искусства); 

этническая  специфика  достаточно  колоритно  проступает  в  национальной 

художественной  культуре,  национальном  искусстве;  «сохранность» 

этнической  специфики  художественной  культуры  определенного  этноса 

связана  с  преемственностью  традиций  художественного  мастерства 

(способов  орнаментирования,  технологии  обработки  художественных 

материалов,  круга  определенных    сюжетов  и  т.п.);  этническая  специфика 

национальной  культуры  и  есть инвариант национальной  культуры,  который 

служит элементом конструирования содержания учебного предмета.  

 

1.

 

Ивахнова  Л.А.  Методологические  основы  конструирования 

содержания  учебного  предмета:    Учебное  пособие.    –    Алматы:  АГУ  им. 

Абая, 1998. – 90 с. 

2.

 

Ирмуханов Б.Б. Из истории казахов.- Алматы: Наш Мир, 2001.- 

210 с. 

3.

 

Цветкова  Т.К.  «Диалог  культур»  на  занятиях  по  иностранному 

языку//Иностранный язык в школе. - 2001. - № 2. – С. 12-21. 

4.

 

Нурманбетова Д.Н. Человеческая индивидуальность (социально-

философские аспекты). – Алматы: «Ақыл кітабы», 1998. – 171 с. 

5.

 

Кочешков Н.В. Этнические традиции  в декоративном искусстве 

народов  крайнего  Северо  -  Востока  СССР  (XVIII  –  XX  вв.).  –  Л.:  Наука.  – 

1989. - 199 с. 

 

47 

6.

 

Чистов  К.В.  Этнические,  региональные  и  местные  традиции: 

некоторые  вопросы  теории  и  перспективы  //Местные  традиции 

материальной  и  духовной  культуры  народов  Карелии:  Тез.  докладов.  - 

Петрозаводск.- 1981.- С. 3 - 4. 

7.

 

Бромлей  Ю.В.  К  разработке  понятийно  -  терминологического 

аспекта национальной проблематики // Советская этнография.-1989.-№ 6. – 

С. 3 – 17. 

 

Түйін 

Бұл  мақалада  ұлттық  мәдениеттің  негізінде  «Бейнелеу  ӛнері»  пәнінің 

мазмұндық  құрылымының  негізі  қарастырылған.  Автор  ұлттық  мәдениеттің 

этникалық ерекшелігі оқу пәнінің құрылымдық мазмұнының бӛлшегі  болып 

қызмет ететін, ұлттық мәдениеттің бір түрі деген қорытындыға тоқталады. 

 

Summary 

In given article the idea of designing of the maintenance of a subject reveals 

the fine arts on the basis of national culture. The author comes to a conclusion that 

ethnic  specificity  of  national  culture  and  is  national  culture  which  serves  as  an 

element of designing of the maintenance of a subject. 

 

 

ДИЗАЙН КАК ОСНОВА СОЗДАНИЯ ПРЕДМЕТНОЙ СРЕДЫ 

 

А.Г.Переверзев - 

 к.п.н., доцент, декан факультета искусств и дизайна  

Нижневартовского государственного гуманитарного университета  

 

Термин  «дизайн»  появился  в  нашей  стране  недавно.  В  переводе  с 

английского  слово  «дизайн»  означает  рисование.  До  этого  проектирование 

вещей называлось «художественным конструированием», а теория  создания 

вещей  «технической  эстетикой».  Слово  «дизайн»  породило  и  производные 

понятия:  «дизайнер»—  художник-конструктор,  «дизайн-форма»—  внешняя 

форма предмета и т. д. Дизайн и художественное конструирование мы будем 

рассматривать как синонимы. 

До сих пор ведутся дискуссии о самом содержании дизайна, его целях 

и  возможностях.  Так,  известный  итальянский  архитектор  и  дизайнер              

Д.  Понти  считает,  что  цель  дизайна  —  создание  мира  прекрасных  форм, 

вещей, которые раскрывали бы истинный характер нашей" цивилизации /1/. 

Иного  мнения  придерживается  другой  теоретик  дизайна  Т.  Мальдонадо  /2/. 

Он  утверждает,  что  предмет  потребления  не  может  выполнять  функции 

художественного  произведения,  а  судьбы  искусства,  не  могут  совпадать  с 

судьбами  промышленных  изделий.  За  рубежом  широко  распространено 

мнение, что главная задача дизайна — создание вещей, которые легко было 

бы  продавать.  Таким  образом,  дизайн  становится  в  прямую  зависимость  от 

 

48 

потребностей и запросов рынка. 

 Ученые,  специалисты  рассматривают  дизайн  как  деятельность 

художника-конструктора в области проектирования массовой промышленной 

продукции  и  создании  на  этой  основе  предметной  среды.  Время  на  наших 

глазах  предъявляет  все  более  высокие  требования  к  эстетическому  содер-

жанию  условий  труда  и  быта  трудящихся.  Все,  что  окружает    человека, 

должно нести на себе «печать красоты, хорошего вкуса». 

Художественная 

целесообразность, 

эстетизация 

промышленно-

технической  продукции  —  важная  забота  ученых,  инженеров,  производ-

ственников.  В  центре  внимания  художественного  конструирования 

(дизайна),  направленного  на  создание  удобных  и  красивых  изделий,  всегда 

оказывается  человек  с  его  общественными  и  индивидуальными  потреб-

ностями,  утилитарными  и  духовными  запросами.  Определить  область 

дизайна  не  всегда  просто.  Дизайн  трудно  отделить  от  архитектуры  (когда 

идет  речь  о  проектировании  интерьеров),  от  скульптуры  (когда 

проектируются,  скажем,  детские  площадки  или  аттракционы),  от  приклад-

ного  искусства  (создание  новых  видов  посуды  или  мебели).  Этот  мир 

настолько близок всем нам, что трудно отделаться от мысли, что он в дейст-

вительности понятен и открыт для нас, что его познание доступно каждому. 

Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое-ли-

бо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти 

у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми 

предметами.  Поэтому  ценность  вещи  охватывает  два  начала  —  пользу  и 

красоту.  В  каждом  предмете  заложено  техническое  и  эстетическое  начало, 

всегда непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи не 

требует  объяснения,  но  оказывается,  что  пользе  может  сопутствовать  и 

некоторое  эстетическое  переживание.  В  самом  деле,  разве  не  приятно 

следить  за  тем,  как  работает  машина,  особенно  когда  процесс,  цель  этой 

работы нам понятны. Мы так и говорим: «умная машина», когда следим, как 

отпечатываются,  перебрасываются  и  уносятся  конвейером  листы  будущей 

книги, как действует экскаватор. 

Мы  редко  воспринимаем  предметы  обособленно:  ведь  они  образуют 

обычно  группы,  комплексы  или  так  называемую  предметную  среду.  И  эта 

среда  имеет  иногда  свою  очень  определенную  характеристику.  И  стены,  и 

вещи,  да  и  само  объединяющее  их  пространство  носят  отпечаток  личности 

человека, места, времени. Свой характер, но уже не столь личностный, имеет 

и предметная среда завода или учреждения. Среда со своими особенностями 

может быть и вне стен дома: парк культуры и отдыха с его аттракционами, 

детская  игровая  площадка  среди  домов.  Только  здесь  само  пространство, 

вода и зелень, деревья и кусты играют на меньшую роль, чем предметы. 

Окружающие нас вещи редко бывают ровесниками: рядом с только что 

приобретенным  столом  могут  висеть  часы  столетней  давности,  в  старом 

книжном шкафу — недавно изданные книги. Предметы умирают, на их место 

появляются новые, и этот процесс обновления вещей идет непрерывно. Мы 

 

49 

можем  ощутить  печать  времени  на  обыкновенной  чашке,  хотя  не  всегда 

осознанно и не всегда определенно. Но в нашем быту не так уж много старых 

вещей — они теперь в музеях и собраниях коллекционеров. Когда мы видим 

в выставочной витрине громадные щипцы прошлого века, которыми кололи 

сахар, то в нашем представлении выплывает обернутая синей бумагой сахар-

ная голова, стол в трактире с громадным чайником, сияющий медью самовар. 

Но не обязательно столетья должны отделять нас от того или иного предмета, 

чтобы он в наших глазах выглядел устаревшим: люстра или радиоприемник 

пятидесятых годов уже заявляют о своей тридцатилетней давности. 

Многие  хорошо  знакомые  нам  вещи  имеют  своих  далеких  предков. 

Какую  удивительную  эволюцию  пережили  стулья  и  кресла  —  необходимая 

принадлежность быта! Инкрустированное египетское кресло превратилось у 

древних греков в строгое конструктивное сиденье. Это сиденье по прошест-

вии веков приобрело пышность барокко, а затем сложность и изысканность 

рококо с его непременной позолотой, тончайшей резьбой и белым левкасом. 

Как  и  почему  так  изменялись  со  временем  эти  предметы?  Они  ведь 

были  примерно  одного  и  того  же  материала?  Это  происходило  оттого,  что 

каждый  из  предметов  был  органически  связан  со  своим  временем,  с  куль-

турой  своего  времени  и  прежде  всего  с  техникой  и  искусством  (архитек-

турой, скульптурой и живописью). Каждая эпоха выдвигала на первый план 

одно, отодвигала другое, усиливала одни влияния и ослабляла другие. 

Техника  и  искусство  до  эпохи  Возрождения  были  большей  части  не-

раздельны, и поэтому стилевое единство всех окружающих вещей было пол-

ным  и  органичным.  Отделение  техники  произошло  только  в  XVII  —  XVIII 

веках и приобрело парадоксальные формы в середине прошлого века, когда 

уже  законченное  изделие  украшали.  С  этим  было  связано  появление  двух 

специальностей — инженера и художника. Нетрудно представить себе, какой 

отпечаток  на  мир  вещей  наложили  эти  изменившиеся  условия  и  как  ради-

кально изменилось положение с появлением дизайнерского проектирования, 

характерного своей слитностью технических и эстетических начал.  

Архитектура  всегда  вмещала  в  себя  предметный  мир,  он  был,  по 

существу, ее дополнением. Между стенами дома и бытовыми предметами — 

мебелью или посудой — всегда была глубокая внутренняя связь. Органична 

была  связь  предмета  и  скульптуры,  живописи.  Удивительно,  например, 

сходство  формы  египетского  сундука  и  египетской  скульптуры,  древнегре-

ческие  статуи  имели  тот  же  пластический  характер,  что  и  керамические 

сосуды того времени. Живопись оставляла свой живой след на греческой вазе 

и  египетской  туалетной  ложечке,  стенке  сундука  и  каминном  экране.  И 

предметы,  и  скульптура,  и  живопись  связывала  орнаментика  —  в  эпоху 

ремесленного производства она была единой и существенной его частью. 

Таким образом, познав эволюцию предметного мира прошлого, можно 

лучше  ориентироваться  в  проблемах  сегодняшнего  дня.  Но  постижения 

уроков  истории  еще  недостаточно  для  того,  чтобы  по-настоящему  разо-

браться  в  нашей  теме.  Как  мы  оцениваем  вещь  и  вообще  предметное 

 

50 

окружение?  Наши  оценки  эстетических  качеств  предмета  порой  субъек-

тивны,  а  главное,  не  аргументированы.  Что  мы  можем  сказать  о  предмете, 

кроме «красиво» или «некрасиво», «изящно» или «грубо»? Да почти ничего. 

Оказывается, что научиться давать оценку вещи не так уж просто. Для этого 

необходимо  освоить  целый  ряд  понятий,  из  которых  составляется  харак-

теристика  произведения  ремесла  или  дизайна.  Чтобы  уяснить,  что  обуслов-

ливает эстетические качества вещи, нужно разложить общее понятие о кра-

соте  на  составляющие.  А  так  как  о  красоте  судят  по  внешней  форме  пред-

мета, то прежде всего нужно знать, какие признаки внешней формы вообще 

существуют.  Только  после  этого  можно  начинать  разговор  о  том,  какими 

именно качествами должна обладать конкретная вещь, по каким законам она 

должна  быть  сделана,  чтобы  иметь  право  называться  красивой.  Тогда  наша 

оценка  будет  аргументированной.  Многое  делается  понятнее,  когда  пости-

гаются основные закономерности человеческого восприятия. Мы узнаем, как 

человек  подходит  к  предмету,  как  им  пользуется,  оценивает,  отличает, 

сопоставляет.  Только  изучив  механизм  восприятия,  мы  получим  ключ  к 

пониманию того, почему нам кажется, что этот предмет красив, как сделать 

предмет красивым, а всю предметную среду - гармоничной. 

Программа  высшей  школы  предусматривает  знакомство  с  особенно-

стями художественного конструирования, историей дизайна, выполнение от-

дельных практических заданий (эскизы различных костюмов, моделей, суве-

ниров, аппликация, изготовление игрушек, вышивка и т. п.) как на уроках и 

факультативных занятиях по изобразительному искусству, так и на занятиях 

декоративно-прикладного искусства. 

 

 1.   Понти Джо. Новейшая архитектура Италии.- М., 1963. – 234 с.  

 2.        Мальдонадо  Т.  Основы  теории  и  методологии  дизайна:  Учебное 

пособие.  3-е  издание,  перераб.  и  доп.-М.:  «Социально-политическая 

МЫСЛЬ», 2005. – 453 с. 

Түйін  

Бұл мақалада дизайн тарихы қаралады. Автор жоғары мектептегі бей-

нелеу  ӛнерінен  факультативтік  сабақтарда  және  қолданбалы  -  сәндік  ӛнері 

бағдарламаларында  кӛркем  құрастырудың  ӛзгешеліктерімен  таныстыру, 

дизайн  тарихы,  бӛлек  практикалық  тапсырмаларды  орындау  (әртүрлі 

костюмдерді, эскиздерді, моделдер, сувенирлер, аппликация, ойыншықтарды 

жасау, тігін және т.б.) қарастырылатынын кӛрсетеді.   

 

Summary 

In article the short history of design is considered. The author specifies, what 

the  higher  school  program  provides  acquaintance  with  especially    art  designing, 

design  history,  performance  of  separate  practical  tasks  (sketches  of  various  suits, 

models,  souvenirs,  application,  manufacturing  of  toys,  an  embroidery,  etc.)  as  at 

lessons  and  facultative  employment  on  the  fine  arts,  and  on  arts  and  crafts 

employment. 

 

51 

жүктеу/скачать 0,84 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: