И основы анализа
жүктеу/скачать 9,72 Mb. Pdf көрінісі
|
Агафонова теория кино
разделе лидерство белого ущемляется расширением темных тонов (из-под чехла обнажается черный торс рояля, музыканты вбрасы вают в зал черные стулья). В разработке сфера белого заметно су жается за счет наступления темноты (исчезает свет). Одновремен но видоизменяется его качество вследствие агрессивного противодействия черного с красным (стены часовни измараны граффити). Этот конфликт порождает мощный ответ белого в образе сыплющейся штукатурки, погребающей под своим саваном и оркестр. В репризе мутно-белая пыль зависает в пространстве разрушенной часовни, возвращая исходную мощь белому. Но те перь в ней нет живительной всепроникающей силы: былая прозрачность превратилась в призрачность. Потому финальный кадр картины демонстрирует тотальное торжество черного, «съедающего» всю колористическую партитуру. Звуковой образ фильма спроецирован на музыкальную компо ненту, которая помимо сюжетной выполняет семантическую функцию. Музыка в философском плане отождествлена с гармони ей, в метафорическом — с душой мира. Кроме того, она персонифи цирована. В экспозиционном развертывании ряд инструментов по дают собственный голос, выводя грустные, шутливые, игривые, ироничные, проникновенные мелодические обороты. Музыка, на писанная к фильму Н. Рота, раскрывает широкий спектр эмоцио нальных переливов. Здесь и самолюбование, и тихая тоска, и энигматическая глубина, и затаенная обида, и радость прорыва. Вербальный компонент существенно расширяет смысловую парадигму происходящего. Слово в «Репетиции оркестра», тра диционно для киноискусства Ф. Феллини, чрезвычайно акти визировано по всей эстетической вертикали: от низменного, бранного, ругательного, комического до возвышенно-поэтическо го. Аналогичные резервы демонстрирует мимика, жестикуляция и пластика исполнителей. Более того, по этому же принципу можно легко ранжировать типажный набор в «Репетиции оркестра». Сфера шумов в картине предельно сокращена. Здесь нет утонченной звуковой пластики. Такие детали, как шаги, скрип, шо рох, все равно бы растворились в гиперболизированном музыкаль- 218 но-вербальном потоке. В звуковой партитуре фильма отчетливо представлен лишь тот шумовой «тон», который в общей семантике фильма противопоставлен гармонии, тишине, умиротворенности. Символико-метафорический надтекст «Репетиции оркестра» многослоен. Первый уровень связан с социальными ассоциациями. Конфигурация дирижер / оркестр, предложенная в фильме, являет ся инвариантом модели «лидер / группа» и в этом смысле тождес твенна целому ряду разномасштабных однородностей: учитель / класс, директор / коллектив предприятия, преподаватель / студен ческая аудитория, президент / общество и т.д. Характер взаимодей ствия между этими полюсами может приобретать демократические, авторитарные и анархические черты. Именно эти три формы соци альной интеграции предъявлены в образе банального ре петиции оркестра. В экспозиционном разделе взаимоотношения музыкантов и ди рижера строятся на демократических принципах. Во-первых, ма будет работать с оркестром ограниченный срок (подготовит концертное выступление). Во-вторых, его влияние на исполнителей опосредовано профсоюзом (профсоюзные боссы постоянно в зале и держат руку на пульсе). В-третьих, свободное поведение музыкан тов, легко возражающих и даже не соглашающихся с дирижером. Авторитарный тип взаимоотношений дирижера и оркестра представлен в монологе переписчика нот (первая волна разработ ки): постоянным дирижером, который был здесь когда-то, не шутили даже профессора... Если кто ошибался, должен был играть до конца концерта стоя... Приходилось всю ночь репетировать. жүктеу/скачать 9,72 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|