Issn 1728-8657 хабаршы вестник

 

Власюк В.Ф. – профессор живописи Каз НПУ им.Абая 

 Огородникова Д.В. – магистрантка 2 курса КазНПУ им. Абая. Специальность ИЗО и 

черчение (графика). 

 

К  важнейшим  философским  вопросам,  касающимся  взаимоотношений  между  Миром  и 

Человеком, относится внутренняя духовная жизнь человека, те основные ценности, которые лежат 

в основе его существования.  

 В  психологии  ценности  -  это  предметы  и  явления  существенно-значимые  для  духовной 

жизни  индивида,  общества.  Это  идеальная  ориентация  знаний,  интересов  и  предпочтений 

различных  общественных  групп  и  личностей  (добро,  истина,  красота,  и  т.д.).  Каждой  личности 

присуща  специфическая  иерархия  ценностей,  которая  определяет  основу  личности.  Ценности 

выступают связующим звеном между культурой общества и духовным миром личности.  

Исследования показывают, что причиной безнравственности в мире большинство называют 

низкое  материальное  положение  народа,  отсутствие  знаний  о  нравственном  законе, 

вседозволенность СМИ и равнодушие власти.  

Поэтому,  очень  важно  знакомить  молодых  людей  с  общечеловеческими  ценностями,  т.к. 

они выступают в качестве критериев степени как духовного развития, так и социального прогресса 

человечества.  

Формирование  духовной  культуры  личности  происходит  не  только  в  результате 

целенаправленного на неѐ воздействия, но и стихийно, под влиянием условий жизни людей. 

С  раннего  детства  современная  молодежь  испытывает  мощное  влияние  средств  массовой 

информации, мира искусства и культуры [1]. 

Как  социальная  группа  молодежь  в  контексте  культурного  уровня  выступает  следующим 

образом. Молодежь – это социальная возрастная группа молодых людей (иногда до 30 лет), с одной 

стороны они несут в себе результаты влияние различных факторов, в целом представляют собой 

сформированные личности, а с другой стороны – их ценности остаются гибкими, подверженными 

различным  влиянием.  Жизненный  опыт  этой  группы  не  богат,  представление  о  морально-

этических  ценностях  часто  окончательно  не  определены.  Сегодня  юноша  рано  перестает  быть 

ребенком (по своему физиологическому развитию), но по социальному статусу еще долгое время 

не принадлежит миру взрослых. Юношеский возраст – время, когда экономическая активность и 

самостоятельность  еще  не  достигнуты  в  полном  объеме.  Психологически  молодежь  относится  к 

миру  взрослых,  а  социологически  –  к  миру  отрочества.  Если  в  смысле  насыщения  знаниями 

человек созревает гораздо раньше, то в смысле положения в обществе, возможности сказать свое 

слово – зрелость ею отодвигается. 

Молодежь выделяет свою культуру и свою субкультуру, что связано с неопределенностью 

своих социальных ролей, неуверенностью в собственном социальном статусе. 

Существуют некоторые стабильные неизменные черты молодежной культуры, хотя каждое 

новое поколение молодежи вступает в жизнь с несколько иным отношением к культуре общества и 

собственным культурным поведением и самовыражением. 

Молодому  человеку  в  силу  его  возрастных  и  общепсихологических  особенностей 

свойственно, эмоционально-чувственное отношение к культуре в целом и к художественной среде 

в  частности. Молодой  человек  стремится  к  глубокому  личностному  восприятию  художественной 

информации, когда он как бы идентифицирует себя с героями произведений, переносит на самого 

себя  события,  происходящие  с  ними,  наяву  переживает  иллюзорную  жизнь  созданных 

воображением автора персонажей.  

В юношеской психологии кроется причина и того, что молодежь предпочитает зрелищные 

виды  искусства  (кино,  телевидение),  ведь  даже  художественная  литература  воспринимается 

молодыми  людьми  как  бы  в  картинках  (давно  ли  они  зачитывались  сказками  –  самыми 

зрелищными из словесных жанров!). 

И  в  более  широком  плане  контекст  культурной  жизни,  культурная  атмосфера  становятся 

для  юношества  возможностью  для  эмоциональной  самореализации  и  предметом  чувственного 

обожания.  В  этом  одна  из  причин  экстремального,  недопустимого  с  точки зрения  общественных 

норм  поведения,  части  молодежной  публики  на  концертах  рок-звезд  или  на  стадионах  (ведь  и 

посещение спортивных зрелищ есть своего рода эмоциональная разрядка для юного фаната). Все 

это  психологически  закономерная  черта  молодежной  субкультуры,  воспринимаемая  зрелыми 

людьми (нередко вполне правомерно) как выражение контркультуры и своего рода общественный 

вызов. 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

Чувственное  восприятие  культуры,  стремление  к  однозначному  противопоставлению 

«добра» и «зла», ожидание непременной и безусловной победы «своих» над «чужими» приводят у 

молодежи,  особенно  в  юношеском  возрасте,  к  преобладанию  нравственных  оценок  над 

художественными,  к  внеэстетическому  восприятию  искусства.  Молодой  человек  иногда 

сознательно, а чаще неосознанно, открывая книгу или отправляясь в кинотеатр, хочет очиститься 

нравственно, стать лучше, благороднее, свободнее. 

Итак, молодежную культуру как культуру определенной возрастной группы характеризует 

эмоционально-нравственное  самоутверждение  молодежи  наряду  с  поисками  развлекательного 

содержания, под воздействием групповых стереотипов отношений и установок[2, 3]. 

Никто  не  будет  спорить  с  тем,  что  искусство  играет  познавательную,  воспитательную, 

коммуникативную роли в формировании человека. С давних времен искусство помогало человеку 

осознавать и преобразовывать действительность, представляя ее в образах и тем самым связывая 

ее  в  единое  целое.  При  этом  у  человека  развивалось  абстрактное  и  образное  мышление  – 

развивалась  фантазия[4].  Советский  философ  Э.  Ильенков  говорил:  «Сама  по  себе  взятая 

фантазия, или сила воображения, принадлежит к числу не только драгоценнейших, но и всеобщих, 

универсальных способностей, отличающих человека от животного. Без нее нельзя сделать ни шагу 

не только в искусстве, если, конечно, это не шаг на месте. Без силы воображения невозможно было 

бы даже узнать старого друга, если он вдруг отрастил бороду, невозможно было бы даже перейти 

улицу  сквозь  поток  автомашин.  Человечество,  лишенное  фантазии,  никогда  не  запустило  бы  в 

космос ракеты»[5]. 

Нельзя  не  брать  во  внимание  тот  факт,  что  искусство  с  ранних  лет  принимает 

непосредственное участие в формировании сознания у ребенка (да и в течение всей жизни тоже). 

Музыка,  литература,  театр,  изобразительное  искусство  –  все  они  воспитывают  в  человеке 

чувственность  и  нравственность.  Такие  качества  как  дружба,  совесть,  патриотизм,  любовь, 

справедливость и т.п. развиваются благодаря искусству[4]. Более того, самое мышление было бы 

невозможно,  без  развития  чувственного  восприятия:  «Способность  логически  мыслить,  то  есть 

оперировать понятиями, теоретическими определениями в строгом согласии с нормами логики, не 

стоит ровно ничего, если она не соединяется с равно развитой способностью видеть, чувственно 

созерцать, воспринимать окружающий мир»[5]. 

Конечно, при всем этом, искусство нередко выполняло функцию развлечения. И, казалось 

бы, если испокон веков искусство использовалось как для просвещения, так и для отвлечения, то и 

сейчас  нет  повода  для  беспокойства.  Сегодня  также  остаются  и  создаются  еще  хорошие  книги, 

фильмы,  музыка,  при  ознакомлении  с  которыми  человек  приобретает  возможность  приобщиться 

ко  всему  наработанному  человечеством  опыту,  тем  самым  развивая  свои  собственные 

способности. Только вот если брать не отдельные произведения искусства, а тенденцию развития 

(или деградации?) современного искусства, то она все заметнее отклоняется в сторону отречения 

от всех предшествующих наработок человечества, превращая искусство в индустрию развлечения 

и отвлечения человека о проблемы развития своих творческих способностей. 

Пожалуй, каждый, хоть раз зайдя в музей современного искусства, думал о том, что, будучи 

ребенком,  и  то  лучше  рисовал.  Известный  художник  Д.  Поллок,  брызгал  и  лил  краску  на 

фиброкартон,  считая  спонтанный  творческий  процесс  важнее  результата.  Эти  кляксы,  стоят  140 

млн.  долларов,  сегодня  это  одна  из  самых  дорогих  картин  в  мире.  Об  известном  «Черном 

квадрате» писатель постмодернист В. Пелевин отзывался в одной из своих книг: «Малевич, хоть и 

называл себя супрематистом, был верен правде жизни - света в российском небе чаще всего нет. И 

душе  не  остается  ничего  иного,  кроме как  производить  невидимые  звезды из  себя самой  -  таков 

смысл  полотна».  Подобные  беспредметные,  ничего  не  изображающие  картины  даже  личность 

автора делают бессмысленной, они говорят: «каждый увидит что-то свое»[4]. 

Советский философ, посвятивший много времени изучению вопроса о влиянии искусства 

на  человека,  М.  Лифшиц  писал:  «Основная  внутренняя  цель  такого  искусства  заключается  в 

подавлении  сознательности  сознания.  Бегство  в  суеверие  -  это  минимум.  Еще  лучше  -  бегство  в 

немыслящий  мир.  Отсюда  постоянные  усилия  разбить  зеркало  жизни  или,  по  крайней  мере, 

сделать  его  мутным,  невидящим.  Всякому  изображению  нужно  придать  черты  чего-то 

«непохожего».  Таким  образом,  изобразительность  убывает,  в  итоге  -  нечто  свободное  от  всяких 

возможных ассоциаций с действительной жизнью» [6, c.27-28]. 

В  современном  изобразительном  искусстве  существует  множество  разных  направлений. 

Авторы  некоторых  направлений  наделяют  свои  работы  «глубоким»  смыслом,  который  на  самом 

деле является только формой, отображающей личные переживания и мимолетные чувства творца. 

Известный  сюрреалист  С.  Дали  писал  о  своей  картине  «Мягкие  часы»:  «Это  было  однажды 

вечером,  я  устал,  у  меня  была  мигрень  -  чрезвычайно  редкое  у  меня  недомогание.  Мы  должны 

были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, 

а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на 

стол,  и  размышляя  над  тем,  как  «супермягок»  плавленный  сыр.  Я  встал  и  пошел  в  мастерскую, 

чтобы,  как  обычно,  бросить  взгляд  на  свою  работу.  Картина,  которую  я  собирался  писать, 

представляла  пейзаж  окрестностей  Порт-Льигата,  скалы,  будто  бы  озаренные  неярким  вечерним 

светом.  На  первом  плане  я  набросал  обрубленный  ствол  безлистной  маслины.  Этот  пейзаж  - 

основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не 

находил.  Я  отправился  выключить  свет,  а  когда  вышел,  буквально  «увидел»  решение:  две  пары 

мягких  часов,  одни  жалобно  свисают  с  ветки  маслины.  Несмотря  на  мигрень,  я  приготовил 

палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна 

была  стать  одной  из  самых  знаменитых,  была  закончена»  [7].  Такие  работы  не  несут  ничего 

полезного для остальных людей, потому что они являются отображением моментов самочувствия 

художника, которые вряд ли могут иметь значение за пределами этого исчезающего момента. «В 

старом искусстве было важно любовное, добросовестное изображение реального мира. Личность 

художника более или менее отступала на задний план перед его созданием и тем возвышалась над 

собственным  уровнем.  В  новейшем  искусстве  дело  обстоит  как  раз  наоборот  -  то,  что  делает 

художник, все более сводится к чистому знаку, знамению его личности. «Все, что я нахаркаю, все 

это  будет  искусство,  -  сказал  известный  немецкий  дадаист  Курт  Швиттерс,  -  ибо  я  художник». 

Одним словом, то, что сделано, вовсе не важно. Важен жест художника, его поза, его репутация, 

его  подпись,  его  жреческий  танец  перед  объективом  кинематографа,  его  чудесные  деяния, 

разглашаемые на весь мир»[6]. 

Среди  современной  молодежи  данное  направление  в  искусстве  довольно  популярно. 

Однако  совсем  не  хочется,  чтобы  глубокие,  психологические,  философские  произведения  таких 

именитых  художников,  как  Сальвадор  Дали,  Джорджо  де  Кирико,  Ив  Танги  и  Рене  Магритта, 

становились поп-культурой.  

Многочисленные  футболки  с  изображением  известных  картин,  сережки  или  часы  с 

портретом  Дали,  татуировки,  браслеты,  вещи  для  домашнего  интерьера  -  все  это  уничтожает 

духовную  составляющую  любого  искусства,  сюрреализм  -  не  исключение.  Поэтому 

сформулирована задача - превратить бездумный интерес молодежи в сознательную увлеченность, 

при условии определения влияния сюрреалистичного искусства на современную молодежь.  

 Сюрреалисты  считали,  что  творческая  энергия  исходит  из  сферы  подсознания,  которая 

проявляет  себя  во  время  сна,  гипноза,  болезненного  бреда,  внезапных  озарений,  автоматических 

действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).  

Основной  принцип  направления  -  отсутствие  смысла,  отказ  от  разумного  отражения 

действительности.  

Сегодня  идея  сюрреализма  -  из  ошибок  делать  искусство,  дошла  до  абсурда:  теперь 

ошибки называют искусством и сюрреализмом. Признаки жанра впитались в моду, коммерцию.  

 Большинство  признаков  «первоначального»  сюрреализма  утрачено.  Художники  потеряли  

заветное  чувство  меры  и  пропорции,  они  забывают  добавить  уникальность  и  другие 

немаловажные составляющие.  

 Новые картины  в  этом  стиле  оригинальные  и  мастерски  выполненные.  Но,  к сожалению, 

не  уникальны  и  даже  бессмысленны.  Подобных  сюжетов,  можно  придумать  тысячу. 

Следовательно, на сегодняшний день, загадка и тайна сюрреализма постепенно вымирает.  

 Социологический  опрос,  проведенный  с  целью  выявить  популярность  данного 

направления  среди  молодежи,  показал,  что  80%  из  числа  опрошенных  знакомы  с  понятием 

сюрреализм,  но  не  многие  оказались  способны  назвать  имена  выдающихся  художников-

сюрреалистов.  Однако  были  и  такие, кто  перечислил  современных  последователей  сюрреализма. 

Из  чего  можно  сделать  вывод:  целенаправленно  увлекающиеся  подростки  не  потеряны  в 

современном  мире,  и  такое  приобщение  к  искусству,  несомненно,  важно,  так  как  не  утратит,  а, 

следовательно, и передаст знания прошлого наше поколение следующему.  

 На  вопрос:  «Какого  Ваше  отношение  к  тиражированию  работ  в  предметах  широкого 

потребления?», 

мнения 

разделились 

почти 

поровну, 

с 

небольшим 

преобладанием  

«положительного отношения» подростков к коммерческой составляющей. Мы считаем, что это все 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

же  не  плохой  результат,  так  как  вероятность  превратить  бездумный  интерес  молодежи  в 

сознательную увлеченность возрастает.  

Степень влияния сюрреализма на современную молодежь определена: уровень влияние не 

высок,  так  как  большинство  молодых  людей  не  задумываются,  о  ценном  вкладе  сюрреализма  в 

современное  общество.  Не  многие  способны  задуматься  о  том,  что  старался  передать  художник, 

но,  как  говорил  Бретон,  и  что  было  сказано  выше  -  «Благодаря  сюрреализму  с  возрастом 

утраченные  способности  могут  быть  восстановлены».  А  это,  несомненно,  поможет  заполнить 

духовный вакуум молодежи в настоящее время[8]. 

Сейчас,  пожалуй,  каждого,  кто  решает  заниматься  творческой  деятельностью  и  старается 

при  этом  не  умереть  с  голоду,  напутствуют  такой  фразой:  «сначала  заработай  себе  имя,  а  потом 

имя  будет  работать  на  тебя».  Капитализм  строго  диктует  свои  условия:  хочешь  жить  -  продавай 

себя.  Что  же  лучше  всего  продается?  Вымышленные  мифические  утопии,  абстрактные 

сюрреалистические  картины,  завлекающие,  чарующие  пейзажи,  без  какого-либо  глубокого 

подтекста.  Создаются  такие  работы,  которые  отупляют  и  уводят  мысли  в  небытие.  Почему? 

Никакой выгоды нет в том, чтобы рисовать несправедливость существующего мира, нет никакой 

выгоды в освещении проблем современного общества. Потому что такие произведения заставляли 

бы задуматься публику, задуматься о несовершенстве современного мира. Искусство теряет свою 

главную  функцию  -  функцию  отображения  действительности,  при  этом  оно  выращивает 

ограниченного,  бесчувственного  и  слепого  потребителя.  «Искусство  в  первую  очередь  должно 

отражать  реальную  жизнь  людей,  а  не  внушать,  что  всѐ  хорошо.  Для  этого  есть  реклама,  она 

требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»[6]. 

Сегодня  многие  люди  соглашаются  с  тем,  что  современное  искусство  является 

разложением  старого  и  не  выполняет  созидающую  роль  в  становлении  личности.  Эти  люди 

стараются воспитывать себя и своих детей в духе классики, закрывая глаза на современную жизнь. 

Конечно, для нормального развития человека нужно осваивать богатства культуры, наработанные 

всеми  предшествующими  поколениями.  Но  для  создания  качественно  нового  в  любой  сфере, 

нужно выходить за пределы существующего. Следовательно, не стоит закрывать глаза, а наоборот 

- нужно обратить внимание на реальное положение дел и изменять ситуацию к лучшему. 

Творцам  следует  направить  свои  усилия  на  то,  чтобы  открыть  глаза  человечеству:  чтобы 

люди  оглянулись  вокруг,  чтобы  их  сердца  забились,  чтобы  они  почувствовали  существующую 

несправедливость и все вместе начали искать решение существующей проблемы[4]. 

В  понимании  феномена  культуры  мы  исходим  из  суждения  Н.К.  Рериха  о  том,  что 

культура  реализуется  через  радость  совершенствования  и  творчества,  процесс,  где  базисом 

является разнообразнейшее культурное наследие человечества. 

Из  всего  мыслимого  многообразия  проблем  защиты  культуры  наиболее  актуальной  нам 

представляется проблема защиты культуры от ее невостребованности в грядущих поколениях, то 

есть  проблема  «культура  и  молодежь»,  в  наше  время,  в  нашей  стране  воспринимаемая  особенно 

остро. 

Рассмотрим основные аспекты молодежной культуры: 

1. Молодежь и «массовая культура» 

«Массовая  культура»  давно  и  привычно  воспринимается  как  символ  чего-то 

низкопробного,  отупляющего.  Однако  она  опирается  на  самую  передовую  технику  нашего 

времени:  полиграфию,  светотехнику,  аудио-  и  видеоаппаратуру,  компьютерную  графику  и  др. 

Динамизм,  «клиповость»  стали  неотъемлемыми  чертами  психологии  восприятия  современной 

молодежи.  Поэтому  те,  кто  считает  своим  делом  культурное  влияние  на  молодежь,  должны 

заботиться,  чтобы  культурные  акции  любого  рода  дорастали  до  современных  технических 

возможностей и учитывали особенности восприятия молодежи. 

Нужно  смелее  вторгаться  на  территорию  шоу-бизнеса  и  отвоевывать  у  него  возможность 

говорить  с  молодежью  на  привычном  ей  языке,  но  о  вещах  неизмеримо  более  значимых. 

«Массовая  культура»  не  должна  быть  только  досугово-бытовой.  Она  должна  выводить  далеко  за 

рамки привычного шоу-бизнеса. 

2. Молодежная «элитарная культура» 

В молодежной среде исподволь вызревает культура XXI века. Для обыденного сознания, во 

многом  сформированного  вкусами  и  привычками достаточно далекого  прошлого,  «авангардизм», 

«абсурдизм»,  «постмодернизм»,  «концептуализм»  в  искусстве  молодых  кажутся  чем-то 

непонятным, извращенным и бесконечно далеким от «реальной жизни». Но именно в этих «измах» 

сложно преломляются действительные острейшие проблемы бытия на рубеже тысячелетий, к тому 

же отягощенные в нашей стране болезненной сменой общественного строя и системы ценностей. 

Выставки,  творческие  вечера,  фестивали  современного  искусства,  моральная  и 

материальная  поддержка  творчества  молодых  крайне  необходимы.  Что  бы  ни  декларировали 

молодые,  как  бы  они  ни  эпатировали  публику,  молодая  культура  нуждается  в  общественном 

внимании, в квалифицированной критике. Так же, впрочем, как и все мы нуждаемся в молодежной 

творческой элите, хотя это и не лежит на поверхности. 

3. Молодежь и культурное наследие 

Культурное наследие прошлых эпох не должно просто навязываться молодежи. У всех нас 

перед  глазами  печальный  опыт  обязательного  схематизированного  и  заидеологизированного 

преподавания литературы, «воспитавшего» у многих стойкую неприязнь к серьезному чтению. 

Культура  прошлого  должна  подаваться  как  нечто  живое,  интересное  и  важно  для 

современного молодого человека. В частности, и краеведение должно и может подняться от чисто 

изыскательской  практики  к  живому  и  яркому  просветительству.  Иначе  незачем  тревожить  «тени 

забытых предков»[9]. 

Сегодня можно с полным основанием говорить о борьбе ценностей в массовом сознании и 

в  жизни  общества.  Сегодня  рушатся  ценности,  которые  еще  вчера  казались  стабильными,  т.к. 

исчезают социальные гарантии, растут экономические катаклизмы. 

 

1.Духовно-нравственные  ценности  современной  молодежи,  их  формирование  //     

http://labirint 

volzhsk.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=60&Itemid

 

2.Мелешина О.А. Молодежь и культура: Владивосток, 2009. 

3.Сергеев В.К. Молодежь и город: лицом к лицу// М., РИЦ ИСПИ РАН, 2002 

4.Мелихов  Н.  Влияние современного  искусства  на  становление  личности //  Пропаганда.  Научно-

популярный журнал. 2012. http://propaganda-journal.net/5525.html 

5.Буксиков С. Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года. 

6.Войцехович И. «Опыт начертания общей теории изящных искусств», М., 1823. 

7.Дали С. «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». 

8.Гвоздовская  Д.  А.  Влияние  художественного  искусства  зарубежных  сюрреалистов  на 

современную молодежь: Магнитогорск, 2012. http://rae.ru:8888/forum2012/6/3029 

9.Культура и молодежь // liga-ivanovo.narod.ru . 

http://liga-ivanovo.narod.ru/cay.htm

 

 

жүктеу/скачать 1,66 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: