Chinese institutions of higher learning include the contents of art education

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

in  the  process  of  selection  criteria  sure  it  is  a  problem.  So,  when  the  professional  students  of  the 

institutions into the community, there would be a very long period of loss and not suited to, he will find in 

college to learn a lot in fact is no longer applicable, stable, mature discipline model to teach students what 

was already growing old. 

Emphasis  on  contemporary  art,  contemporary  art  criticism  is  calling  attention  to  the  role  of 

education in schools. School arts education system there are three types: First, professional arts education 

institutions,  also  known  as  the  «pure  art»,  to  foster  the  goal  of  pure  artists,  currently  covered  in  the 

professional colleges also have a professional design class arts education; second general arts education, 

ranging  from  kindergartens,  primary  and  secondary  schools  to  universities  all  non-professional  art 

education; Third normal arts education, arts education, which is an unavoidable problem.

 

  The importance of arts education reform China

 

Art  education  is  one  of  China's  basic  education  is  important  to  implement  quality  education 

programs;  also  an  important  means  to  implement  aesthetic,  its  purpose  is  for  students  «to  the  United 

States builds character»; art education is the intellectual development of the «right brain gymnastics»; Art 

education  but  also  with  other  disciplines  «complementary».    Therefore,  we  must  truly  recognize  the 

importance of art education, to be its rightful place and value.

 

  Arts education in promoting the comprehensive development of the positive role played by 

Aesthetic  as  one  of  the  core  humanities  embodied  the  strong  human  spirit.  People's  ideals, 

aspirations,  emotions,  will,  values,  dignity,  personality,  education,  living  status,  wisdom,  beauty,  love, 

freedom  and  other  human  characteristics  are  intrinsic  to  the  different  history,  different  national  artists 

created  works  of  art. Thus,  human  nature  is  nature-based  art  curriculum,  through  art  education,  we  can 

effectively formation and development of students' cultural awareness. 

  Education  and  other  school  subjects  arts  education  and  integration  links

. 

To  the  United 

States builds character 

 

To achieve the aesthetic education of students to enhance the ideological and moral cultivation of 

the  so-called  «to  the  United  States  builds  character»  is  through  aesthetic  education,  can  purify  people's 

emotions,  people's  spiritual  joy,  beautify  people's  hearts.  School  aesthetic  is  an  important  means  of  art 

education,  it  is  to  train  students  in  understanding  the  United  States,  the  United  States  and  the  students 

enjoy the right of the aesthetic point of view, while the natural beauty, artistic beauty, social life, ability to 

feel both the United States plays a very active the role. Greater plasticity of young students, but also the 

personality harmonious and comprehensive  development  of the critical period. The survey shows: 

 Right brain gymnastics  

Students  in  the  mental  training  to  achieve  the  intellectual  development  of  some  foreign  experts 

pointed out again: in education, if not through the plastic arts and other means, for the image charge of 

training the right brain thinking, it means giving up half of the brain function of thinking, very conducive 

to  development  of  intelligence,  nurture  talent.  Therefore,  we  put  the  image  in  art  education  as  mental 

training,  intellectual  development  process  to  implement  the  people's  «right  brain  gymnastics»  raining. 

Study of art education from the world, especially European and American art education research, we can 

clearly  see,  in  order  to  promote  art  education  in  the  intellectual  development  of  the  educated  in  the 

ongoing trials, continue to strengthen. Europe and North America developed countries, on the one hand, 

in-depth study of the scientific theory of art education, art education on the one hand and vigorously carry 

out  the  various  testing  activities.  Such  as  medium  and  small  types  of  early  childhood  education  and 

schools, expanding the scope of art education content, increase the hours. Its purpose is to is to train the 

brain to develop intelligence, speed up the creation of the training.

 

 Complementary  

Skills  training  in  capacity  building  was  specifically  done  to  achieve  such  an  investigation, 

engaged  in  construction  engineering,  physics,  chemistry,  agriculture,  water  conservancy,  geology, 

electronics,  textiles,  psychology  experts  and  tourism  professionals  to  visit,  they  all  agreed  that: 

professional  art  and  more  closely  linked.  In  mathematics  who  also  believe  that  only  with  a  wealth  of 

space for imagination, in order to learn mathematics, and this ability depends mainly on arts education.

 

  The innovative personality, creative thinking and innovative practice to develop skills.

 

The  nature  of  art  is  open,  is  eclectic,  blending  convergence,  rather  than  exclusive.  Art  is 

constantly  enriched  the  connotation  and  extension,  it  is  the  pursuit  of  development  beyond  the  infinite 

satisfaction and stay in the past without success. 

  Arts education can promote the formation of innovative personality of college students .

 

Arts  education  encourages  students  to  «divergent»,  pluralistic  view  of  the  world.  Basic 

knowledge of art and culture can improve their aesthetic, so that the student's cognitive, emotional, will 

have been a healthy development. Education should be the first person's education, high moral character 

and good heart, is an essential element of the perfect personality to shape, and aesthetic education in this 

role is irreplaceable, not a beautiful soul who is never able to detect the United States.

 

  Arts education can enhance the creative thinking of students 

 

Arts education in  many  courses  to train students in  good  visual imagination,  the  art of thinking 

non-linear  jump  can  maximize  the  break  with  traditional  one-way  mode  of  thinking,  not  just  «right  or 

wrong» .  Albert Einstein once said: «Imagination is more important than knowledg».  Now many studies 

have  found  that  the  visual  imagination  with  engineering,  design,  success  has  a  very  close  relationship 

between.  If  my  professor's  «foreign  dance  appreciation»  class,  some  students  write  their  own  personal 

view of art education:

 

A student wrote: «"Scientists inspired by the beauty of art in our polymer materials science, there 

are  many  abstract  spatial  structure  of  molecules,  especially  in  the  polymer  in  which  the  weight  can  be 

hundreds of inorganic molecules times, the structure is extremely complex, but through the imagination, 

we 

constantly 

find 

that 

their 

structure 

...» 

      Thus, the arts education into science education, students can be well trained force of visual sensitivity, 

spatial thinking, image thinking ability, abstraction ability, style and hands-on ability, the course objective 

is to encourage students to find design as much as possible, to maximize our students' thinking potential.

 

 The creative arts education to our students practical skills

 

Powerful practical art education so that students no longer a «book to the article» learning mode, 

but to encourage every student, «creativity put into practice, practice, access to innovation». Want to learn 

painting you must pick up the brush actually painted in the paper; want to study sculpture must pick up 

the knife cutting stone ... Any kind of art categories are inseparable from personal practice to master. The 

traditional  mode  of  education  can  be  complete  without  practical  knowledge,  which  allows  students  to 

practice the natural formation of a contempt action learning approach. 

In short, arts education, cultural values can form an open, future intentions and other social and 

cultural environment, will help students to break the old patterns of thinking and get rid of the shackles of 

traditional concepts, help students form a correct evaluation criteria and value system, to create a quality 

education for innovation a good social environment and social psychology.

 

  Ways to explore China's education reform

 

From the current design of our teaching system point of view, from the late 1970s the introduction 

of the Bauhaus design education system is basically still in use today, the three constitute a unified world, 

penetrate to the various professional, teaching performance of this design significantly lagging behind, it's 

specialty  training  is  the  geometry  of  the  composition,  ignoring  the  concrete  design,  develop  rational, 

mechanical,  cold,  uniform  design,  it  advocated  the  principles  of  aesthetic  standards  and  style  have 

become  the  design  history-flashing  outdated.  In  this  design  teaching-driven,  logo  design  flood  of 

unintelligible  abbreviations  and  the  Latin  alphabet  identical  geometry,  industrial  product  features  first, 

along  with  the  lack  of  human  geometry  block,  filled  with  drawings  and  classroom.  Respected  art  and 

design environment, «less is more», «form follows function» test, repeated thousands of people all over 

the  country  side  «Matchbox  child»  and  glass  curtain  wall,  the  urban  construction  and  environmental 

characteristics should be lost, resulting in many foreign Chinese tourists to the city after leaving the past 

to find that the old house to visit. And everywhere the same building on the current landscape of China, 

but people feel boring. Designers in China International Advertising Festival in Cannes on annihilated, we 

are not university design education from the cradle to think about the gap between us and the world!

 

We must actively absorb and draw on the design sector of the new thinking, new schools for our 

use.  Educational  goals  and  educational  tools  and  teaching  content  should  be  business-specific 

requirements  of  the  designer  interface.  This  point  we  can  learn  from  developed  countries,  ways  and 

means to help us catch up with the development of the world.

 

  To strengthen arts education teachers in their professional quality

 

College teachers to improve the quality of learning and teaching in colleges of arts education an 

essential  important.  To  make  college  of  arts  education  students  have  a  good  basic  quality,  college  art 

teachers themselves also need to strengthen the quality of training. College art teacher who is teaching the 

art,  but  also  the  engineers  of  human  souls  future  shapers. The  dual  nature  of  artistic  unity  and  teacher, 

decided to have a college art teacher in addition to the general art artists should have the ability, should 

also have unique qualities.

 

Art teachers have a university study of pedagogical tasks.

 

College Art teachers 

need to cultivate a broad perspective and to learn the new curriculum reform.

 

College Art teachers should 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру: өнер-теориясы-әдістемесі» сериясы, 

№2 (31) 2012 ж.

 

 

actively promote the school-based curriculum combined with knowledge of folk art.

 

 Higher  arts  education  curriculum,  teaching  content  and  teaching  methods  should  be 

targeted 

 

Universities and colleges of arts education courses are open to all; it should be basic education, 

quality  education,  which  on  the  one  hand  to  train  people  on  the  other  hand  to  develop  the  quality  of 

people's  art. Art  courses  can  be  set  up  aesthetics,  literature,  poetry,  drama,  film,  music  appreciation,  art 

appreciation, vocal music, instrumental music, dance, drawing, painting, calligraphy, design courses. The 

curriculum  should  be  based  on  science,  lively,  interesting  combination  of  policy,  to  mobilize  the 

enthusiasm of the students to actively participate in teaching for the purpose, and as far as possible while 

teaching, learning, while in practice. Enable students to feel the charm of art, beautiful charm.  

For example, to the creation of artistic quality of the educational series of seminars, Introduction 

to the art music, music theory and other art forms, the quality of elective courses. In the works of art, we 

should pay attention to the art form, artistic style, language arts and innovative features of any era, the era 

of the artist to focus on works of a broad emotional and spiritual content. We want to give students the 

most  representative  of  human  cultures  and  arts,  to  fully  understand  the  aesthetic  value  of  art  and  art 

functions. Of college students in arts education activities should have a unique teaching method. Specific 

implementation  approach  there  are  two:  First,  through  practical  exercises,  the  second  is  by  viewing 

analytic lectures.

 

  Learn to recognize the history  

 

The characteristics of arts education, first and foremost skill to master, it is well known, whether 

professional or not able to engage first thought. But art is not a popular art, fashion way, because it is a 

long  history  in  the  process  of  precipitation,  accumulated,  and  its  stability  and  tradition  are  particularly 

strong,  to  achieve  mastery  of  the  skills  they  must  learn.  In  addition  to  direct  teachers  to  teach,  but  to 

completely master this art, we must continue to review, observe the craft has a height and appearance. In 

this  search  and  questioning,  the  learner  gradually  develop  an  artistic  attitude  of  respect  for  history  and 

make  them  a  better  understanding  of  history,  consciously  assume  the  continuation  of  the  history  and 

future, the trust of the ancient reference today.

 

  Learn to think independently

 

Learning in the arts, because of cultural and artistic phenomenon of multi-meaning nature of the 

teacher  and  learners  often  have  a  very  strong  understanding  of  the  collision,  conflict  and  confusion.  In 

this confusion to try to explain and answer, forcing each receiver can not simply share the views of other 

learners, to be launched to maximize their own thinking and ideas to determine the machine, keep their 

own feelings and understanding to match, trial and error and adjustment, and finally to the satisfaction of 

individual practice, as this phase of the learning task is completed to obtain a positive sign. This process 

will need to constantly self-experience in which the individual repeatedly to find the answers.

 

  Rediscovered, «miraculous»

 

Since the creation of arts learning in the requirements, so that students have been in the tradition 

of  the  social  demands  and  with  the  relationship  between  personal  experience  and  the  combination  of 

form, to think and try.The creation of any new phenomena can find clues to its development and history. 

Art is constantly moving forward, put forward and create new things, some old things aside temporarily 

and  also  store  them  up,  so  that  their  body  gene-rich  history  with  the  future  development  of  the  new 

changes in conditions , constantly waiting to be selected and activated.On the one hand, new is new, the 

old is old, get rid of. On the one hand there is no absolute new, there is no absolute old, inspire each other, 

blend with each other, through the ages, maneuvers, war and peace, and change the miraculous. This is an 

art for each learner requirements.

 

 Alone wait and see 

 

In the hustle and bustle of social life, the arts learner must learn to maintain an observer status. 

The  phenomenon  of  social  life,  the  rich,  ever-changing  nature,  man's  image  and  the  diversity  of 

temperament, calm and rapid pace of history, have exposure to the arts learners both inside, along with 

rolling bumps, feeling the ups and downs, but must be kept an observation of conscious, direct the lives of 

ordinary  people  into  an  emotional  experience,  emotional  insight  of  art,  the  art  of  material  storage, 

weaving  structure  of  the  work,  looking  for  the  theme  entry  point,  the  use  of  hands,  visual,  physical, 

hearing to try expression and a better understanding of the psychological, social life and nature, in order 

to finally express it out, revealing the significance of ordinary things and the beauty inherent in creating a 

new art image for the community to contribute their cultural forces.

 

жүктеу/скачать 1,66 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: