ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ И ЕГО РОЛЬ В РАЗВИТИИ

Верди выдвигает новые серьезные требования к оперным певцам. 
Так, в поисках певицы на роль леди Макбет Верди отклонил 
предложение дирекции пригласить на эту роль Эужению Тадолини, 
так как он считал, что леди Макбет должна быть с дьявольским 
голосом и дьявольской внешностью, а не ангел с ангельским голосом.
Основным фактором в опере Дж. Верди считает мелодию, которая 
должна быть связана с драматической правдой, с глубоким 
проникновением в сущность характера. С этих позиций он критикует 
предшественников, в частности Россини, говоря, что мелодии не 
делают из гамм, трелей и групетто...
В сочинениях Верди колоратура и сложные пассажи практически 
отсутствуют, вокальные же партии требуют более насыщенного 
звучания, хорошего звукового посыла. Значительно расширяется 
верхний участок диапазона мужского голоса, кульминация 
переносится наверх, и оперная драматургия полностью исключает 
светлое фальцетное звучание, замененное так называемым 
"прикрытым" звуком. Усложняется роль оркестра. Повышается 
оркестровый строй.
Контрастное сопоставление ситуаций, изменение психологических 
состояний 
ведет, 
естественно, 
к 
широкому 
использованию 
динамической нюансировки. Высокая тесситура баритональных 
партий, оправданная необходимостью передать большую степень 
эмоционального накала, психологическую напряженность, вынуждает 
певцов находить соответствующие приспособления в работе 
голосового аппарата. Не случайно появляется новая классификация - 
"вердиевский баритон". Этому типу голоса Верди поручает 
героические партии. Первым певцом такого типа был Дж. Ронкони - 
исполнитель Навуходоносора в одноименной опере.
Одной из особенностей вердиевских арий является включение 
речитативных декламационных элементов в кантиленную линию. Это 
драматизирует арию и усложняет задачу вокалиста, от которого 
требуется гибкий переход от одной манеры голосообразования к 
другой. По мере роста профессионализма Верди все более 
требовательно относился к сценическому воплощению своих опер. Его 
перестал удовлетворять театр Ла Скала с обветшалыми декорациями, 
небрежностью и безучастностью хора, штампами в режиссерском 
решении. После постановки "Макбета" композитор заявил: "Я никогда 
не буду писать для театра, который убивает оперы, как "Макбета".
Создание музыкальной драмы, изменение характера вокальных 
партий 
вызвали 
необходимость 
активного 
вмешательства 
композитора в работу актеров над художественным образом. Первые 
репетиции, на которых Верди был дирижером, режиссером-

постановщиком и педагогом, вызвали негативную реакцию артистов. 
Артисты доказывали невозможность исполнения вокальных партий, 
их недопустимую сложность, нарушающую естественность пения. 
Композитор же не уставал повторять: "Репетируйте в соответствии с 
моими указаниями! Повторяю: репетируйте и не говорите сразу: это 
невозможно... Почему?.. Репетируйте, репетируйте, это не может 
повредить".
Широко известен случай, когда знаменитому певцу тенору 
Франческо Таманьо, обладателю огромного по силе и диапазону 
голоса с особенно яркими высокими нотами, не удавалась 
заключительная сцена Отелло, и Верди стал показывать, как надо ее 
провести. И когда старый маэстро упал у ложа мертвой Дездемоны и 
скатился с возвышения, на котором оно было установлено, 
присутствующая на репетиции публика замерла: все были уверены, 
что маэстро не выдержал огромного эмоционального напряжения. 
Вздох облегчения вырвался у слущателей, когда Верди, поднялся и 
спокойно сказал, что именно так он представляет себе сцену гибели 
Отелло.
Вердиевская музыкальная драма, как итог развития оперного 
искусства Италии XIX века, вызвала к жизни новую исполнительскую 
школу, потребовала от певцов дополнительных профессиональных 
качеств: сочетания вокального и актерского мастерства, широкого 
звуковысотного диапазона, ровности и однородности звучания голоса, 
создания смешанного регистра и прикрытия верхнего участка 
диапазона мужского голоса.

жүктеу/скачать 403,61 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: