Музыкальная педагогика как наука и искусство



бет18/57
Дата01.10.2023
өлшемі251,77 Kb.
#112085
1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   ...   57
Байланысты:
Музыкальная педагогика и психология лекции

Музыкальная память – это способность к запоминанию, сохранению, узнаванию и воспроизведению музыкальной информации.
Тренировка памяти имеет большое значение, особенно в музыкальном искусстве, когда необходимо запоминать много разных и больших по объему музыкальных произведений.
Колоссальной музыкальной памятью обладали В. А. Моцарт, Ф. Лист, А. Н. Рубинштейн, С. В. Рахманинов, А. Тосканини, которые без труда могли удерживать в своей памяти большой объем музыкальной литературы.
В музыкальном исполнительстве игра на память, как известно, расширяет исполнительские возможности музыканта. Так, Р. Шуман считает, что «аккорд, сыгранный как угодно свободно по нотам и на половину не звучит так свобод- но, как сыгранный на память».
Выделяются следующие виды музыкальной памяти – двигательная, эмо- циональная, зрительная, слуховая, логическая, тактильная. В зависимости от индивидуальных способностей каждый музыкант будет опираться на более удобный для него вид памяти. Как подчеркивает А. Д. Алексеев, «музыкаль-
ная память – понятие синтетическое, включающее слуховую, двигательную, ло- гическую, зрительную и другие виды памяти».
Педагог и пианист С. И. Савшинский указывает, что «память пианиста комплексная – она и слуховая, и зрительная, и мышечно-двигательная».
Английская исследовательница проблем музыкальной памяти Л. Мак- киннон пишет, что «в процессе заучивания наизусть должны сотрудничать, по крайней мере, три типа памяти: слуховая, тактильная и моторная. Зрительная память, обычно связанная с ними, лишь дополняет в той или иной степени этот своеобразный квартет».
В настоящее время в теории музыкального исполнительства утвердилась точка зрения, в соответствии с которой наиболее надежной формой исполни- тельской памяти является единство слуховых и моторных компонентов.
Большое значение для развития музыкальной памяти имеет предвари- тельный анализ произведения, в процессе которого происходит активное запо- минание материала.
Немецкий педагог К. Мартинсен, рассуждая о процессах запоминания му- зыкального произведения, указывает на «конструктивную память», которая за- ключается в умении исполнителя разбираться во всех мельчайших подробно- стях разучиваемого сочинения, в их обособленности и в умении собирать их воедино.
Действия по запоминанию текста можно разделить на три груп- пы: 1) смысловая группировка; 2) выявление смысловых опорных пунктов;

  1. смысловое соотнесение. На основе указанных принципов В. И. Муцмахером в работе «Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано» были разработаны приемы заучивания музыкального произве- дения наизусть.

Прием смысловой группировки заключается в делении произведения на отдельные фрагменты, эпизоды, каждый из которых представляет логически завершенную смысловую единицу музыкального материала. Смысловые еди- ницы представляют не только крупные части (например, экспозиция, разработ-
ка, реприза), но и входящие в них построения (отдельные темы или партии). Осмысленное запоминание, осуществляемое в соответствии с каждым элемен- том музыкальной формы, должно осуществляться от частного к целому, путем объединения более мелких частей в крупные построения.
В случае забывания память обращается к опорным пунктам, которые яв- ляются исходными для очередной серии исполнительских движений.
В основе приема смыслового соотнесения лежит использование мысли- тельных операций для сопоставления между собой особенностей тонального и гармонического планов, голосоведения, мелодии, аккомпанемента изучаемого произведения. В случае недостатка музыкально-теоретических знаний, необхо- димых для анализа произведения, следует обращать внимание на простейшие элементы музыкальной ткани – интервалы, аккорды, секвенции.
Большое распространение получило также запоминание музыкального произведения по формуле И. Гофмана, основанной на триаде «вижу – слышу – играю». В работе «Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной иг- ре» он предлагает четыре основных принципа работы над музыкальным произ- ведением.



    1. Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   14   15   16   17   18   19   20   21   ...   57




©emirsaba.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет