ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
225
в применении умений и навыков, получен-
ных на занятиях в самостоятельной музы-
кальной деятельности. В ходе занятий дети
вели себя активно, свободно, непринуж-
денно, процент утомляемости был очень
низкий.
Анализируя игровую деятельность со
всех сторон, как в теоретическом плане, так
и исходя из опыта работы, мы пришли к
глубокому убеждению, что учащимся на-
много интереснее на таких занятиях, и ве-
дут они себя непосредственно, а это даёт
им возможность лучше проявить себя.
Мы включали в учебный процесс му-
зыкально – дидактические игры, задания
которых связаны с различением и воспро-
изведением средств музыкальной вырази-
тельности: высоты звуков, ритма, тембра,
динамики: «Штрихи», «Определи инстру-
мент», «Повтори ритм», «Музыкальный
магазин», «Музыкальная лесенка», «Поду-
май и отгадай» и другие.
Игры и пособия для развития ладово-
го чувства способствуют узнаванию знако-
мых мелодий, определению характера му-
зыки, смены настроения в произведении,
различению жанра, оценке правильности
звучания мелодии. Мы применяли сле-
дующие игры: «Мажор и Минор», «Три
настроения», «Солнышко и тучка», «Три
танца» и т.д.
В учебный процесс мы также вклю-
чали ассоциативные игры, такие, как
«Эмоции», «Тембры и образы» и сюжетные
игры, например, «Идем в осенний сад»,
«Летим в космос».
Урок строился по-разному, в зависи-
мости от конкретного содержания, от разу-
чиваемого репертуара. Обычно дети на
уроке слушали два-три произведения, разу-
чивали на инструменте несколько пьес,
гамму,
исполняли
музыкально-
дидактическую, ассоциативную или сю-
жетную игру. Применение игр на уроке
дает возможность провести его наиболее
содержательно и интересно. С их помощью
у учащихся развивается музыкальное вос-
приятие, фантазия, формируется музы-
кальное воображение и мышление.
Проведенные контрольные задания в
конце учебного года позволили нам сде-
лать следующий вывод: уроки музыки, по-
строенные на системе специальных игро-
вых заданий, существенным образом по-
влияли на развитие музыкального вообра-
жения и мышления детей.
ЛИТЕРАТУРА
1. Вишнякова Н.Ф. Развитие музыкально-
творческой активности младших школь-
ников на занятиях во внеклассное время
// Тезисы VI науч. конференции. – М.,
1982. – С. 72-80.
2. Выготский Л.С. Психология искусства. –
М.: «Искусство», 1968. – С. 325.
3. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика му-
зыкального воспитания детей дошколь-
ного возраста: Учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений / А. Г. Гогоберид-
зе, В.А. Деркунская. — М.: Издатель-
ский центр «Академия», 2005. - С. 320.
4. Казакова П.Л. Проблема формирования
творчески мыслящей личности, воспита-
ния умственной активности учащихся
средствами занятий музыкой // Музы-
кальное образование. – М., 2005. - С. 80.
5. Кульманова Ш.Б. Музыка. Методическое
руководство. – Алматы: «Атамура»,
1999. – С. 36.
6. Макаренко А.С. Сочинения. – М.: Изд-во
Академии педагогических наук, 1957. –
т. IV – С. 583.
7. Петрушин В.И. Музыкальная психоло-
гия: Учеб. пособие для студентов и пре-
подавателей– М.: Гуманит. изд. центр
ВЛАДОС, 1997. – С. 384.
8. Словарь психолога-практика / С.Ю. Го-
ловин. – 2-изд., перераб. и доп. – МН:
Харвест, 2001. – 976 с.
9. Субботина Ю. Развитие воображения
детей. Популярное пособие для родите-
лей и педагогов. – Ярославль: Академия
развития, 1996. – 240 с.
10. Цыпин Г. Музыкант и его работа: про-
блемы психологии творчества. – М.: Со-
ветский композитор, 1988. – 384 с.
ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
226
УДК 159.98
РОЛЬ И ОСОБЕННОСТИ ПЕДАЛИЗАЦИИ В ФОРТЕПИАННОМ
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ ИСКУССТВЕ
Подгорбунская Л.М., Ушакова О. В.
Педаль – ценнейшее, неповторимое
достояние фортепиано. Это свойство инст-
румента знали и широко использовали все
великие композиторы, начиная с Бетхове-
на. Фортепианная методика не может обой-
ти вопросы педализации. Данная проблема
– одна из труднейших в фортепианной пе-
дагогике. Причём, проблемы педализации
актуальны для учащихся всех уровней. Ес-
ли в начальный период обучения наиболее
важна выработка первичных навыков гра-
мотной чистой педали, то с ростом мастер-
ства пианиста горизонты её использования
постоянно расширяются.
«Научить педализации – значит пре-
жде всего научить слушать, улавливать от-
тенки звучания и вслушиваться в них; вос-
питывать вкус к педальным краскам, к из-
менениям звукового колорита, научить
подчинить педаль (ногу) требованиям слу-
ха» [1, c. 4].
Приступая к использованию педали,
учащемуся надо объяснить, что рояль –
ударный инструмент. Звук рояля не льётся
струёй, подобно голосу и звуку смычковых
и духовых инструментов, но, будучи из-
влечён, быстро утрачивает первоначальную
силу и гаснет. Ударность звукоизвлечения,
включающая механический призвук, отсут-
ствие подлинного, физического legato –
прерывность мелодических точек, насиль-
ственное прекращение призвука демпфе-
ром снискало роялю пресловутую сухости
и бездушия.
Если бы не существовало правой пе-
дали, такая слава была бы заслуженной. И
по справедливости правая педаль названа
душой рояля. В современном рояле правая
педаль выполняет три основные функции:
связь звуков, усиление звука и изменение
его окраски.
Существование трёх функций не оз-
начает, что они действуют отдельно друг
от друга, но вариант их взаимодействия
всегда индивидуален и зависит от цели ис-
полнителя. В соответствии с ней, какая-то
одна из функций обычно является главной,
а другие – сопутствующими.
Связь звуков – наиболее простая
функция правой педали. Однако общеизве-
стность этой функции не означает того, что
все умеют ею пользоваться в полном объё-
ме имеющихся возможностей. Даже просто
чистое соединение педалью двух соседних
звуков на начальном этапе обучения удаёт-
ся не сразу. Именно поэтому многие педа-
гоги не разрешают ученикам пользоваться
педалью в инвенциях и фугах Баха – даже
там, где руками невозможно обеспечить
необходимую связь звуков, и без педали
образуются явные антимузыкальные «ды-
ры». Так боязнь педальной «грязи» приво-
дит к привычке звукового несовершенства
и отсутствию навыка точной педализации.
Уже с первых лет занятий ученик должен
осознать, что педаль является одним из не-
обходимых средств выразительности, что в
певучей пьесе нужна иная педализация
(скажем, более продолжительная и более
густая), чем в танцевальной. На начальном
этапе нельзя только поправлять ученика,
его надо направлять, учить слушать себя,
учить приёмам педализации, т.е. специаль-
но заниматься вопросами педализации на-
ряду со всеми задачами развития техники
исполнительства. Ученик, которому не да-
ны указания к педализации в данной пьесе,
далеко не всегда найдёт самостоятельно
правильный путь.
Усиление звука - более сложная
функция правой педали. Здесь можно вы-
делить два приёма. Первый – это использо-
вание прямой или почти прямой педали в
момент взятия звуков или аккордов, когда
они сразу звучат громче, чем звучали бы
без педали. Чаще всего он применяется на
forte, чтобы придать больше мощи звуча-
нию. Второй приём – это усиление уже взя-
того звука с эффектом педального
crescendo. Этот приём чаще используется в
piano, особенно в кантилене. Вместо, каза-
лось бы, неизбежного умирания, которое
должно начаться сразу после взятия звука,
вначале он немного нарастает, как бы рас-
ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
227
певается, что и даёт ощущение кантилены.
Этот же приём используется в наиболее
сложном варианте связующей педали для
создания из отдельных звуков ровных ли-
ний crescendo.
Изменение окраски звука – функция
педали, также использующая добавление
резонанса свободных струн и их обертонов.
Если первоначальным впечатлением о тем-
бре звука мы обязаны способу, которым он
берётся (так называемой «атаке» или «ту-
ше»), то дальнейшая «окраска» звука – без-
раздельное царство педализации. Разнооб-
разно пользуясь правой педалью, пианист
может сделать звук более «тёплым» или
«холодным», более «густым» или «про-
зрачным», подчеркнуть гармонические
красоты, выделить мелодические линии и
т.д. Это требует отточенной педальной
техники, внимательного уха и, главное -
точного представления о том, что и для че-
го делается, что возможно или невозможно
в данном стиле, произведении, фрагменте.
Ещё одно важнейшее условие создания
«педальных эффектов» - взаимодействие
педали и пальцев. Основная закономер-
ность здесь проста: чем более длинную пе-
даль мы хотим удержать, тем более точные,
ясные, «конкретные», острые пальцы необ-
ходимо использовать в этот момент. И, на-
конец, огромное значение имеет правиль-
ный выбор темпа. При слишком медленном
движении некоторые детали могут просто
«не прожить» необходимое время. И на-
оборот – в слишком быстром темпе плани-
руемые полигармонические сочетания мо-
гут превратиться в педальную грязь.
Педаль оказывает определённое аку-
стическое влияние и на применение арти-
куляционных приёмов. В пальцевом legato
педаль способствует большей певучести и
интонационной сопряжённости звуков. В
мелодиях речитативного склада, исполняе-
мых, по замыслу композитора, non legato,
педаль усиливает смысловую целостность
фразы, не нарушая её декламационно-
выразительной расчленённости. Что каса-
ется игры staccato, то педаль, смягчая от-
рывистость звуков, конечно же, нивелирует
их остроту, но при этом существенно не
ослабляет энергии расчленённого штриха.
С точки зрения той роли, которую
педаль играет при исполнении фортепиан-
ной музыки, различается её употребление в
колористической, фактурно-необходимой и
синтаксической функциях.
Когда главный смысл взятия педали
заключается в её воздействии на характер,
окраску звука, такая педаль называется ко-
лористической. Функцию педали обога-
щать и изменять колорит звучания можно
считать ведущей, поскольку влияние на
тембровую характеристику звучания имеет
место во всех без исключения педальных
проявлениях. Однако на практике, педаль в
такой её функции никогда не выступает в
чистом виде: можно выявить следующие
подфункции: артикулятивную, ритмодина-
мическую, а также оркестрово - инстру-
ментальную.
Так, колористическая педаль, тем-
брово окрашивая и вместе с тем удлиняя
отдельные тоны (аккорды), способствует
их плавному соединению при игре legato. В
таких случаях используется обычно запаз-
дывающая (связующая) педаль, что наибо-
лее характерно для кантиленных пьес. Ко-
лористическая педаль может выполнять
также важную ритмически и одновременно
динамически организующую роль. С по-
мощью педали удаётся ярче оттенить мет-
рически сильную долю, острые или смяг-
чённые акценты. Таковы, например, многие
«sf», синкопы, tenuto в сонатах Гайдна,
Моцарта, Бетховена, подчёркиваемые пе-
далью, которая берётся одновременно со
звуком. Создаваемый такой краткой педа-
лью резкий контраст педальной и беспе-
дальной звучности не только помогает вы-
явить метроритмическую основу музыки,
но и обостряет артикуляционные контра-
сты. Поэтому такая педаль широко приме-
няется в произведениях танцевальных жан-
ров, а также в характерных пьесах с танце-
вальным ритмом, оттеняя ритмически и
динамически сильные доли. Во многих
произведениях такого рода гармония пред-
ставлена в разложенном виде формулой
«бас-аккорд». Тогда ритмическая или рит-
модинамическая функция педали сочетает-
ся с гармонической: педаль одновременно
объединяет разложенную гармонию, бас
которой приходится на сильную, а иногда
на слабую долю такта.
В своей оркестровоинструментую-
щей функции педаль помогает выявить
ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
228
тембровые характеристики звучания, осо-
бенно в моменты включения и выключения
новых голосов.
С точки зрения техники педализации,
различают прямую и запаздывающую пе-
даль. Известно также, что педаль может
нажиматься и отпускаться как на всю глу-
бину хода, так и более разнообразно и тон-
ко. В последнем случае мы говорим о «по-
лупедали». Как надо начинать с учеником
работу над педализацией – с прямой или с
запаздывающей педали? Мнения педагогов
в этом вопросе расходятся. Внимание уча-
щегося важно направить на слушание пе-
дального звучания, а не на механику дви-
жения, поэтому начинать обучение педали-
зации целесообразно с приёма запазды-
вающей педали: учащийся слушает чистое,
обогащённое обертонами звучание, и у не-
го автоматизируется необходимая коорди-
нация движений (руки вниз, нога вверх).
Необходимо сразу требовать от учащегося
бесшумности нажатия и, особенно, отпус-
кания педали, слитности ноги с педалью;
надо следить, чтобы учащийся накрывал
ногой только расширении педальной лапки.
Надо приучить ученика снимать последний
аккорд, который звучит на педали, вместе с
руками; если же педаль применяется в пье-
се хотя бы один раз, то нога должна нахо-
диться на педали с самого начала исполне-
ния. На ранних этапах обучения полезно
сравнивать звучание пьес без педали и с
педалью. Это сравнивание направит слух
учащегося на восприятие гармонии. Полез-
но играть отдельно партию левой руки с
педалью, чтобы вслушиваться в звуковой
фон пьесы.
Прямая педаль употребляется, глав-
ным образом, в пьесах с острым, чётким
или танцевальным ритмом. Короткая пе-
даль на сильную долю в пьесах танцеваль-
ного характера даст учащемуся возмож-
ность лучше почувствовать ритм, «педаль-
ное дыхание», прелесть беспедального зву-
чания между педальным. Это поможет пе-
дагогу развивать в исполнении ученика
черты гибкости и изящества. Во многих
танцевальных пьесах ритмическая педаль
на сильную долю является также и свя-
зующей, т.к. соединяет отдельный бас с
аккордом.
Если проанализировать технику за-
паздывающей и прямой педали в простей-
ших случаях, то можно заметить, что у за-
паздывающей педали нажатие лапки зави-
сит от поставленной звуковой задачи и мо-
жет производиться медленно, неопреде-
лённым и довольно долгим движением, а
снятие – коротко и определённо. У прямой
педали наоборот – нажатие производится
точным движением ноги, а снятие может
быть растянутым во времени. Впрочем, все
эти действия зависят от музыкального об-
раза.
При неполном нажатии педали, или
полупедали, лапка педали нажимается не
до дна. Глубина её погружения и продол-
жительность зависят от ожидаемого ре-
зультата, связаны с музыкальным образом.
Её можно опустить на одну треть или на-
половину, взять будто «на лету» или дер-
жать довольно долго.
Кроме запаздывающей и прямой пе-
дали, существует ещё и предварительная
педаль. Она открывает все демпфера до
извлечения звуков и способствует их наи-
более сильному и яркому звучанию. Такая
педаль хороша при резких отдельных sf,
она придаёт ему яркость в начале и чистоту
в продолжении.
Тонкая, художественная педализация
зависит от многих условий. Прежде всего,
она тесно связана со структурными и сти-
листическими особенностями пьесы. По-
этому, обдумывая педализацию музыкаль-
ного произведения, в первую очередь, надо
принять во внимание черты стиля, требо-
вания мелодии, гармонии, голосоведения и
характер фраз. Нельзя педалью затумани-
вать полифоническую ткань пьесы или за-
мазывать границы музыкальных построе-
ний. На качество педализации влияют
темп, динамика, характер звучности, реги-
стровка и приёмы звукоизвлечения.
Быстрые темпы, большая звучность
(f, ff) и crescendo допускают иногда более
густую и продолжительную педаль, чем
медленные темпы, тихая звучность (p, pp) и
diminuendo. Певучие фразы требуют боль-
ше педали, чем фразы лёгкого, подвижного
характера. Если при «pp» нужно добиться
особой внятности и отчётливости, реко-
мендуется вообще не брать правую педаль.
Нижний регистр фортепиано хуже перено-
сит густую педализацию, чем средний и
ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
229
верхний.
Наряду с вышеизложенным материа-
лом, касающимся применения правой пе-
дали, можно говорить и о функциях левой
педали, и о педали - sostenuto - средней из
трёх педалей современного рояля. Но мы
намеренно уделили максимум внимания
правой педали, как области наибольшего
применения в фортепианной педагогике.
Работая в классе по предмету «Об-
щее фортепиано», педагогам часто прихо-
дится иметь дело с учащимися, имеющими
музыкальные данные, что называется, в
зачаточном состоянии, впервые садящими-
ся за фортепиано. Игра на фортепиано –
весьма сложный процесс, в котором созна-
тельно участвуют все 4 человеческие ко-
нечности. Часто «Новички» - те, кто не
имеют опыта занятий на фортепиано, пона-
чалу пытаются усиленно педализировать,
желая окрасить и продлить собственный
музыкальный тон. И пусть вначале даже
будет больше педали – всегда легче скор-
ректировать её применение, чем впослед-
ствии насильственно добавлять в привыч-
ную работу чуждый для учащихся приём.
Умение педализировать сообразно
стилю, характеру музыкального произве-
дения, зная и учитывая акустические зако-
номерности и особенности, возникающие
при применении педальной системы фор-
тепиано, иначе как искусством не назо-
вёшь. И чтобы это стало действительно ис-
кусством, должна быть проделана колос-
сальная педагогическая работа, начиная с
того времени, когда учащийся впервые са-
дится за инструмент.
Иногда при одной и той же педали-
зации получаются разные результаты в
классе и на эстраде. Хорошая, чистая пе-
даль в классной обстановке может на эст-
раде оказаться слишком густой и обильной.
В этом случае сказывается зависимость ре-
зультатов педализации от условий данного
момента исполнения, т.е. от инструмента,
акустики помещения, количества слушате-
лей, температуры и от состояния самого
исполнителя.
«Техника педализации должна разви-
ваться в полном соответствии с художест-
венным и музыкальным ростом учащегося»
[4, с. 234].
«Критерием истины должен быть
только слух пианиста, помноженный на его
понимание содержания и стиля исполняе-
мого сочинения» [2, с. 27].
ЛИТЕРАТУРА
1. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педа-
лизация в процессе обучения игре на
фортепиано. – М.: «Музыка», 1965.
2. Сенков С. Педализация на современном
рояле // Объединение педагогов форте-
пиано «ЭТПА». - М.: «Фортепиано»,
2014. - № 1-2.
3. Голубовская Н. Искусство педализации.
– Л.: «Музыка», 1974.
4. Кокушкин В. О педализации. – М., 1965.
5. Педализация как специфическое средст-
во фортепианной выразительности. - Л.:
«Ленуприздата», 1990.
6. Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании
пианистических навыков. – М.: «Музы-
ка», 1971.
УДК 159.98
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ
ЛЕВОРУКИХ ДЕТЕЙ ПО КЛАССУ СКРИПКА В СИСТЕМЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Александрова Т.С., Богомолова А.В.
Проблема леворукости остается од-
ной из самых серьезных проблем в педаго-
гике и психологии. Долгое время счита-
лось, что леворуких детей необходимо пе-
реучивать, подгоняя их под общий стан-
дарт. В результате переучивания у детей
развивались невротические реакции. На
современном уровне знаний это объясняет-
ся тем, что леворукость – это не просто
предпочтение левой руки, но и совершенно
другое распределение функций между по-
лушариями мозга. Заставлять леворукого
ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вестник КАСУ
230
ребенка писать правой рукой – значит
вмешиваться в уже сложившуюся и доста-
точно сложную функциональную систему
и стремиться перестроить ее без достаточ-
ных для этого предпосылок.
Леворукость – это не привычка, не
болезнь, не результат ошибок педагога, это
один из вариантов нормального развития
организма, который часто зависит от врож-
денных генетических особенностей строе-
ния мозга ребенка.
Кроме генетической леворукости,
существует еще патологическая и социаль-
ная. Если генетическая леворукость пере-
дается по наследству, то патологическая
леворукость может возникнуть в результа-
те «минимальной мозговой дисфункции»,
возникающей либо в процессе внутриут-
робного развития, либо при рождении. Вы-
сокая частота левшества наблюдается сре-
ди больных эпилепсией, олигофренией,
шизофренией. Социальная леворукость
возникает в результате насильственного
переучивания.
У леворуких детей чаще бывают нев-
розы, так как в праворуком мире они испы-
тывают «декстрастресс» (правый стресс).
Леворукие сталкиваются с тем, что окру-
жающий мир рассчитан на праворуких лю-
дей (двери, осветительные приборы, музы-
кальные инструменты и т.д.). Леворукие
часто очень музыкальные люди, но боль-
шинство
музыкальных
инструментов
асимметричны. Методики обучения музыке
также рассчитаны на праворуких людей.
У детей ведущая рука формируется в
основном к 4 годам, а до этого возраста
предпочтение руки может быть неустойчи-
вым. Если в 4 года ребенок предпочитает
левую руку, и тем более если среди родст-
венников есть леворукие, то переучивать
ребенка нельзя. Переучивая леворукого
ребенка на правую руку, можно сформиро-
вать невроз: беспокойный сон, снохожде-
ние, тики, навязчивые движения, заикание,
ночное недержание мочи. У ребенка может
сформироваться чувство ущербности, ком-
плекс неполноценности, неумение общать-
ся с людьми и т.д.
Если ребенок одинаково владеет пра-
вой и левой рукой, он считается «обоеру-
ким», или амбидекстром (обе руки работа-
ют, как правая рука). Особенности психики
у таких детей могут быть такими же, как у
леворуких, но они легко привыкают писать
правой рукой и не страдают от декстраст-
ресса.
При обучении леворукие:
• больше ориентируются на чувст-
венные ощущения (зрительные, осязатель-
ные и т.д.), а не на речь;
• для лучшего понимания материала
им требуется опора на рисунок, предмет,
наглядное пособие;
• для леворуких трудна работа в
больших группах при жестко регламенти-
рованных условиях и строгом соподчине-
нии. Им необходима собственная инициа-
тива и интуиция, индивидуальная работа,
когда нет жесткого регламента, строгого
подчинения.
Психолого-педагогические особенности
леворуких младших школьников
К типичным психолого - педагогиче-
ским особенностям, свойственным левору-
ким младшим школьникам, относят сле-
дующие:
1) недостаточная зрительно - двига-
тельная координация, которая ведет к пло-
хому почерку, ребенку тяжело срисовывать
графические изображения;
2) особенности пространственного
восприятия: леворукие дети искаженно
воспринимают формы и пропорции фигур,
имеют плохую зрительную память;
3) быстрая утомляемость и, как след-
ствие этого, ограниченная работоспособ-
ность на уроке и при выполнении домаш-
них заданий;
4) сложности в концентрации и пере-
ключении внимания;
5) низкий уровень самоконтроля;
6) конформность (склонность к пас-
сивному восприятию действительности);
7) речевые нарушения: заикание час-
то встречается у леворуких детей;
8) речь леворуких детей эмоциональ-
на, экспрессивна, богата интонациями, со-
провождается жестикуляцией; она не обла-
дает выстроенностью, для нее характерны
запинки, лишние слова и звук, проглатыва-
ние окончаний;
9) высокий уровень креативности,
детские художественные произведения от-
личаются оригинальностью, присуща эсте-
|