Зерттеуші

Zertteušì – Issledovatel’ – The Researcher                              ISSN 2307-0153 
№№5-12(109-116), мамыр-желтоқсан, май-декабрь, May-December, 
2015
__________________________________________________________
____ 
 
 
10 
definition  can  be  realized  in  varied  ways  and  that  is,  in  our  opinion,  very  important  for 
Russia (different life conditions in big cities and remote regions, financial instability, etc.). 
Possible  fields  of  its  application:  in  studios  of  children's  screen  creation,  at  art  lessons 
(World  Art  Culture,  Screen  Culture,  etc.),  at  lessons  of  literature,  history,  modern 
languages,  etc. For example,  Media  Studies  can be part of different  school  subjects  or be 
taught  as  a  separate  course.  As  the  problem  of  professional  teacher  training  in  media 
education has not been solved in Russia yet, this variety is a necessary requirement for the 
development of media education in Russia. 
Y. Usov’s model is aimed at the effective development of such essential aspects of 
culture of a personality as: active thinking (including imaginative, creative, logic, critical, 
associative); apprehension, interpretation, evaluation and analysis of different media texts; 
need  for  the  comprehension  and  a  qualified  usage  of  media  language;  need  for  verbal 
communication  during  the  reception  of  media  content;  the  skill  to  transfer  knowledge, 
results of the perception through mass media [Usov, 1998, p. 56]. 
Y.  Usov  [Usov,  2000a]  is  also  the  author  of  a  school  model  of  developing  virtual 
thinking  based  on  the  unity  of  filming  and  perception  of  its  results.  The  perception  and 
analysis of an art media text is reached by screening a picturesque canvas; by editing the 
filmed material; by detecting semantic, emotional interconnections between discrete units; 
by  building  the  conception  of  the  seen  material;  by  forming  one's  own  attitude  to  the 
material; by verbalization; by holistic analysis of the screen product, etc. [Usov, 2000a, pp. 
3-6]. 
The  progress  of  modern  computer  technologies  enables  students  to  plunge  into  the 
world  of  virtual  reality  which  Y.  Usov  justly  defined  as  having  a  wonderful  strong 
resemblance to life  «in comparison to film, television, video. … The identification of the 
artistic virtual reality with the objective reality turns out to be one hundred per cent though 
it is illusory. … Yet a competent viewer will feel here the presence of the creator since the 
traditional  laws  of  artistic  space,  time,  and  narration  discreteness  will  remain:  as  the 
illusion whatever it might be is nevertheless created by the author, and his emotional and 
intellectual  kernel  will  also  be  detected  on  the  basis  of  correlation  of  perceptual  units» 
[Usov, 2000b, p. 69]. 
In  recent  years  the  concept  of  the  virtual  reality  has  appreciably  become  more 
complex. It used to be considered as something related to the artistic reality, but due to the 
advancement of computer technologies the virtual reality via computers does appear on the 
internal screen of the human mind and connects him with any media text created by him. 
In this connection there rises the idea of the so-called virtual thinking that is, in Y. Usov's 
opinion,  able  to  solve  the  contradictions  between  the  level  of  progress  in  the  sphere  of 
impact of art and the up-to-date man's readiness to actively use these opportunities – bothat 
special  classes  and  independently  in  the  process  of  perception,  interpretation  of  the 
multidimensional  space-and-time  reality.  Virtual  thinking  is  closely  connected  with  the 
history  of  development  of  screen  arts,  all  the  types  of  cognition  of  the  space-and-time 
reality (editing, audio-visual, space-and-time, and screen). 
Undoubtedly, the development of virtual thinking is one of challenging directions of 
media education development in modern information society. 
An important peculiarity of Y. Usov's model is integration of screen, electronic and 
new  information  educational  technologies  in  the  system  of  compulsory  and  optional 
education, students' leisure activity. 
Gennady Polichko'sMedia Education Model [Polichko, 1990] 

Zertteušì – Issledovatel’ – The Researcher                              ISSN 2307-0153 
№№5-12(109-116), мамыр-желтоқсан, май-декабрь, May-December, 
2015
__________________________________________________________
____ 
 
 
11 
Definition  of 'media  education'  in  general  coincides  with  the  definition  suggested 
by Y. Usov. 
Conceptual ground: the aesthetic and culturological theories of media education. 
Aims: the development of a personality on the material of art media texts. 
Objectives: to assist students to comprehend the laws and language of the art scope 
of  audiovisual  media,  develop  their  aesthetic/artistic  perception  and  tastes,  skills  for 
competent analysis of art media texts, to impart knowledge about media culture, etc. 
Forms  of  work:  autonomous  media  education  courses,  media  education  integrated 
into traditional school subjects (mainly in literature), optional subjects, and film clubs. 
Methods:  media  education  may  be  classified  according  to:  the  sources  of  the 
obtained knowledge: aural (lecture, story, talk, explanation, discussion); visual (illustration 
and demonstration of media texts); practical (practical tasks connected with mass media). 
According  to  the  level  of  cognitive  activity:  explanatory  and  illustrative  (the  teacher 
imparts  certain  information  about  mass  media,  the  audience  perceives  and  digests  this 
information); reproductive (the teacher works out and uses various tasks and assignments 
connected with  mass media for students  to  obtain the techniques which  are necessary for 
their  solution);  problem-solving  (problem  analysis  of  certain  situations  or  media  texts  for 
critical  thinking  development);  searching  or  heuristic,  research  (research  and  creative 
activities). Close attention is given to theoretical  and practical classes suggesting creative 
tasks, role play of different types. 
Main aspects of the media education program(based on the key concepts of media 
education:  agency,  category,  technology,  language,  representation  and  audience): 
audiovisual character of film, kinds of film art, film and study of the film art; structure of 
the film image, editing as the principle of cinematographic thinking, the film maker is the 
creator  of  the  cinematographic  image;  film  equipment  and  creative  process;  film  and 
viewers; film and education [Polichko, 1990, p. 4]. 
As we can see, G. Polichko did not include into the program the units connected with 
the history of film/media culture on purpose and zeroed in  on the problems  of art image, 
types and genres, media language. In G. Polichko's program as well as Y. Usov's one can 
see  a  distinct  connection  with  the  aesthetic  theory  of  media  education,  art  orientation 
instead of information orientation. 
Application fields: compulsory and optional subjects, integrated media education (in 
educational  institutions  of  different  types),  clubs,  studios,  institutions  of  additional 
education and leisure. 
Our  study  has  shown  that  the  media  education  models  suggested  by  L.  Bazhenova 
[Bazhenova, 1992], E. Bondarenko [Bondarenko, 1997], I. Levshina [Levshina, 1975], V. 
Monastyrsky  [Monastyrsky,  1979],  Y.  Rabinovitch  [Rabinovitch,  1991]  and  some  other 
Russian media educators also present a synthesis of the aesthetic and sociocultural models 
of  media  education.  In  Western  countries  the  orientation  to  the  aesthetic  models,  as  it  is 
known,  was  popular  until  the  1970s.  Among  their  advocates  were  A.  Hodgkinson  (UK) 
[Hodgkinson,  1964,  pp.  26-27],  F.  Stewart  and  J.  Nuttal  (Canada)  [Stewart,  and  Nuttall, 
1969, p. 5] and G. Moore [Moore, 1969, p. 9]. Nowadays a similar approach is supported 
by P. Greenaway (Australia) [Greenway, 1997, p.188]. But, on the whole, the aesthetic/art 
orientated models  of media education have  yielded to  the socio-cultural  models based on 
the culturological/cultural studies theory and critical thinking theory. 
Group  B.  Media  Education  Models  Presenting  a  Synthesis  of  the  Aesthetic, 
Ethic and Educational/Upbringing Models 
Stal Penzin's Media Education Model[Penzin, 1987; 2004] 

Zertteušì – Issledovatel’ – The Researcher                              ISSN 2307-0153 
№№5-12(109-116), мамыр-желтоқсан, май-декабрь, May-December, 
2015
__________________________________________________________
____ 
 
 
12 
Definition  of  'media  education'.Media  education  is  defined  by  S.  Penzin  (1932-
2011) as aesthetic education of the audience (school students, university students) mainly 
on the material of art media texts (primarily, Art House production). 
Conceptual ground: the aesthetic and ethic theories of media education: one cannot 
confine  to  specific  –  aesthetical  or  critical  –  aims  only  since  the  viewer  must  be  a 
personality above all, a Man (and also be ethical, homo eticus) [Penzin,1987, p. 47]. 
Aims: the development of a personality on the material of art media texts,resulting, 
according to S. Penzin, in the personality's acquirement of some general aesthetic qualities 
(fine aesthetical taste, awareness of perception clichés, imaginative thinking, realizing that 
film is a piece of art, and not a mirror reflection of real life, understanding of the need for 
art study) and specific qualities (demand for serious media art, skills to adequately interpret 
media  texts,  discriminating  attitude  to  film  production,  interest  in  media  history,  etc.) 
[Penzin, 1987, pp. 46-47]. 
Objectives  of  aesthetic,  audiovisual,  emotional  and  intellectual,  ethical  media 
education of the audience: knowledge acquisition (and as a result – understanding the need 
for  studying  media  theory  and  history,  skills  to  interpret  all  elements  of  a  media  text,  to 
accurately analyze its language, making conscious choices related to media consumption; 
training the skills of visual thinking, post-viewing reflection; upbringing aimed at the fine 
aesthetic taste development, cultural requirement to communicate with the ‘serious art’ vs. 
pop  art,  etc.  [Penzin,  1987,  pp.  47-48];familiarization  with  objections  of  film/media 
education [Penzin, 2000, p. 151]. 
Forms of work: integration of media education into the school, extra-curricular and 
leisure  activities  of  school  students  –  throughthe  organization  of  media  text  perception, 
explanation, artistic creativity, amateur activities. 
Methods:  media  education  may  be  classified  according  to:  the  sources  of  the 
obtained knowledge: aural (lecture, story, talk, explanation, discussion); visual (illustration 
and demonstration of media texts); practical (practical tasks connected with mass media). 
According  to  the  level  of  cognitive  activity:  explanatory  and  illustrative  (the  teacher 
imparts  certain  information  about  mass  media,  the  audience  perceives  and  digests  this 
information); reproductive (the teacher works out and uses various tasks and assignments 
connected with  mass media for students  to  obtain the techniques which  are necessary for 
their  solution);  problem-solving  (problem  analysis  of  certain  situations  or  media  texts  for 
critical  thinking  development);  searching  or  heuristic,  research  (research  and  creative 
activities).  S.  Penzin  names  the  reproductive  activities,  heuristic  and  research  among  the 
major media education methods. 
Main  aspects  of  the  media  education  program  (based  on  the  key  concepts  of 
media education: agency, category, technology, language, representation and audience): a) 
«introduction  to  aesthetics  and  art  studies  (particularly,  film  studies),  history  of 
cinematograph that facilitates the competent aesthetic perception of any film; b) pragmatic 
application  spheres  of  theoretical  knowledge;  c)  challenging  problems  in  contemporary 
research; d) activities teaching school students to acquire the experience of film analysis» 
[Penzin, 1987, p. 46; Penzin, 2004]. 
Having  made  a  start  from  the  traditional  principles  of  didactics,  S.  Penzin 
distinguishes the following specific principles of media education: film study in the system 
of  arts;  the  unity  of  the  rational  and  the  emotional  aspects  in  the  aesthetic  perception  of 
film  art;  bifunctionality  of  aesthetic  self-education  when  the  aesthetic  sense  clarifies  the 
ethical one [Penzin, 1987, p. 71]. Hence appears the «triad of objectives of art film analysis 
training. The first objective is the assimilation of the author’s concept, study of everything 

Zertteušì – Issledovatel’ – The Researcher                              ISSN 2307-0153 
№№5-12(109-116), мамыр-желтоқсан, май-декабрь, May-December, 
2015
__________________________________________________________
____ 
 
 
13 
directly connected to the author – themain agent of the aesthetical origin. The second one 
is the comprehension of the character – themain medium of the aesthetical origin. The third 
one is the fusion, synthesis of the above two. (…) All the three objectives are inseparable. 
They emerge and require a solution simultaneously» [Penzin, 1987, p. 56]. 
Application  fields:  compulsory  and  optional  subjects  (mainly  at  the  university 
level), clubs, studios, media centres, institutions of additional education and leisure. 
Oleg Baranov's Media Education Model [Baranov, 2002] 
Definition  of  'media  education'.Synthesis  of  the  definitions  offered  by  UNESCO 
and Y. Usov. 
Conceptual  ground:  the  aesthetic,  ethical  and  culturological  theories  of  media 
education. 
Aims: 
aesthetic, 
audiovisual, 
emotional 
and 
intellectual, 
ethical 
education/upbringing of the audience, the development of a personality on the material of 
art media texts. 
Objectives:  assist  students  to  comprehend  the  basic  laws  and  language  of  the 
artscopeofmassmedia;develop  students'  emotionality  and  responsiveness;develop  their 
ethical  and  aesthetic/artistic  perception  and  tastes,  skills  for  competent  analysis  of  art 
media  texts;  develop  steady  value  esthetical  and  aesthetical  principles  and  preferences, 
involvement in the esthetical and aesthetical process [Baranov, 2002, p. 25]. 
Forms  of  work:  integration  of  media  education  into  traditional  school  subjects, 
media  studies,  lectures,  special  courses,  seminars,  optional  subjects,  media/film  studios, 
media/film clubs [Baranov, 2002, p. 25]. 
Methods:  media  education  may  be  classified  according  to:  the  sources  of  the 
obtained knowledge: aural (lecture, story, talk, explanation, discussion); visual (illustration 
and demonstration of media texts); practical (practical tasks connected with mass media). 
According  to  the  level  of  cognitive  activity:  explanatory  and  illustrative  (the  teacher 
imparts  certain  information  about  mass  media,  the  audience  perceives  and  digests  this 
information); reproductive (the teacher works out and uses various tasks and assignments 
connected with  mass media for students  to  obtain  the techniques which  are necessary for 
their solution);  problem-solving  (problem  analysis  of certain situations or media texts  for 
critical  thinking  development);  searching  or  heuristic,  research  (research  and  creative 
activities). 
Main  aspects  of  the  media  education  program  (based  on  the  key  concepts  of 
media  education:  agency,  category,  technology,  language,  representation  and  audience): 
study of media culture language;the world of an art media text's authors;history of media 
culture (history of film art, television, etc.). 
Application fields: compulsory and optional subjects, integrated media education (in 
educational  institutions  of  different  types),  clubs,  studios,  institutions  of  additional 
education and leisure. 
Our analysis has shown that the media education models suggested by A. Breitman 
[Breitman,  1997],  N.  Kirillova  [Kirillova,  1992],  Z.  Malobitskaya  [Malobitskaya,  1979] 
and others, also in one form or another synthesize the aesthetical, informative and ethical 
upbringing models. In many countries such models since the early seventies (together with 
the  study  of  the  oeuvre  of  the  authors  of  media  masterpieces,  and  inoculation  of  the 
«expert»  taste  for  the  «high  quality  art  media  texts»)  have  been  gradually  substituted  by 
models of socio-cultural education based on the cultural studies theory of media education 
and the theory of the audiences’ critical thinking development. 

Zertteušì – Issledovatel’ – The Researcher                              ISSN 2307-0153 
№№5-12(109-116), мамыр-желтоқсан, май-декабрь, May-December, 
2015
__________________________________________________________
____ 
 
 
14 
Group C. Media Education Models Presenting a Synthesis of the Sociocultural, 
Informative and Practical/Pragmatic Models 
Alexander Sharikov's Media Education Model [Sharikov, 1991] 
Definition  of  'media  education'.A.  Sharikov  defines  media  education  as 
«theoretical and practical training of using mass media, regarded as part of a specific and 
autonomic  branch  of  knowledge  in  the  theory  and  practice  of  education;  it  should  be 
differentiated  from  using  educational  aids  in  other  knowledge  domains  such  as 
mathematics, physics, geography, etc.» [Sharikov, 1991, p. 3]. 
Conceptual  ground:the  sociocultural  theory,  elements  of  the  critical  thinking 
theory,  semiotic,  culturalstudies,  ethical  and  ecological  theories  of  media  education.  The 
cultural studies component (the necessity for media education as the result of one's media 
culture development) and the sociocultural component (acknowledgment of the social role 
of  media  in  pedagogy)  condition,  according  to  A.  Sharikov’s  conception,  the  main 
postulates  of  the  sociocultural  theory  of  media  education:  1)  the  development  of  mass 
media  logically  provokes  the  necessity  of  special  professional  training  in  each  new  field 
connected  with  new  mass  media;  2)  taking  into  account  the  mass  scale  of  the  media 
audience,  professionals,  especially  teachers  of  special  media  subjects,  there  emerges  the 
need for the media language education of bigger audiences; 3) this tendency is increasing 
as the society realizes the growing influence of mass media and, as a result, convicts media 
educators of further development of the media education process. 

жүктеу/скачать 5,03 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: