РАЗВИТИЕ ИНТЕРЕСА ПОДРОСТКОВ К КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ

99 
 
непосредственную работу с детьми   подросткового возраста, и играют очень важную 
роль в развитии их личности. Незнание и непонимание детьми классической музыки 
достаточно  ощутимо.  Педагогическая  задача  заключается  в  том,  чтобы  не  просто 
ознакомить  их  с  миром  классической  музыки,  но  и  побудить  их  интерес, 
мотивировать к самостоятельному познанию.  
Классическая музыка - это одно из направлений музыки, которое дало свое начало 
в  середине  17  века  и  развивается  до  сегодняшнего  дня.  Классическая  музыка  –  это 
серьезная  музыка,  она  сложна  для  понимания  и  подвластна  не  всем.  Сейчас  она 
занимает  ведущее  место  в  музыкальной  культуре  и  имеет  большое  влияние  по  сей 
день.  Основные  особенности  такой  музыки  –  это  искусные  сочетания  душевных 
переживаний с уникальной мелодией. Сейчас не каждый может понять произведения 
Баха, Бетховена, Моцарта, Вивальди и других выдающихся композиторов, для многих 
из  нас  классическая  музыка  –  это  лишь  гармония  огромного  количества  звуков. 
Классическая  музыка  помогает  нам  разбудить  в  себе  самые  прекрасные  стороны 
нашей души. Это большое богатство всего человечества, ведь не зря люди всех стран 
с  замиранием  сердца  вслушиваются  в  льющуюся  как  река  мелодию,  плавно 
наполняющую зал и звучащую везде. Классическая музыка  - это большое достояние 
для всех нас. Мы не должны забывать свою историю и своих учителей. 
В  современной  школьной  музыкальной  педагогике  наиболее  актуальной 
проблемой  можно  считать  -  формирование  и  развития  интереса  у  школьников  к 
урокам  музыки.  Интерес  (от  лат.inter  esse—  «быть  внутри»)  —  положительно 
окрашенный эмоциональный процесс, связанный с потребностью узнать что-то новое 
об объекте интереса, повышенным вниманием к нему. Богатый практический опыт по 
воспитанию  и  обучению  детей  накопили  музыкальные  школы,  в  этом  процессе 
педагоги  призваны  сыграть  немаловажную  роль.    Перед  современной 
общеобразовательной и музыкальной педагогикой стоит множество сложных задач и 
процессов, происходящих в современной школе. 
Изучением  интересов  детей  занимались  многие  известные  педагоги,  психологи: 
К.Д. Ушинский, Л.Н. Толстой, Д.Н. Бабанский, Л.С Выготский и другие. 
Музыкальное  воспитание  –  это  центральное  составляющее  эстетического 
воспитания,  которое  играет  особую  роль  во  всестороннем  личностном  развитии 
ребенка.  Музыка  является  тем  необходимым  дополнением  к  общему  образованию, 
которое развивает гармоническую личность. 
В настоящее время учителя музыки и общеобразовательных школ отмечают, что с 
возрастом дети теряют интерес к учебной деятельности и к урокам музыки. Для этого, 
необходимо  как  можно  эффективнее  осуществлять  поиск  средств,  форм  в 
организации  активной  музыкальной  деятельности  детей,  которая  способствует 
развитию интереса к музыкальному искусству, музыкальным инструментам. 
Психологические  особенности  подросткового  возраста  характеризуются  рядом 
физических  изменений,  это  самый  долгий  переходный  период  в  жизни  ребенка.  В 
этот период происходит интенсивное развитие личности, ее второе рождение. 
Из 
психологического 
словаря: 
«Подростковый 
возраст 
— 
стадия 
онтогенетического развития между детством и взрослостью (от 11–12 до 16–17 лет), 
которая  характеризуется  качественными  изменениями,  связанными  с  половым 
созреванием  и  вхождением  во  взрослую  жизнь».  Немного  об  особенностях  и 
трудностях  подросткового  возраста.  Основной  чертой  этого  возраста  является 
пытливость  ума,  любознательность,  стремление  к  познанию,  подросток  стремится 
овладеть как можно большим количеством знаний, не обращая порой внимания, что 

100 
 
знания надо систематизировать [6. 327с.]. 
В настоящее время молодежь все глубже погружается в массовую культуру, теряя 
при  этом  интерес  к  подлинному  искусству.  Классическая  музыка,  тем  более 
сочинения  вышедших  из  академической  школы  композиторов  второй  половины 
прошлого  столетия,  не  становятся  достоянием  широкого  слушателя.  Несмотря  на 
значительное  количество  работ,  посвященных  проблеме  формирования  интереса  к 
классической  музыке,  современная  педагогика  музыкального  образования 
сталкивается  с  явной  недостаточностью  традиционных  подходов  в  музыкальном 
образовании и воспитании. 
В подростковом возрасте развивается собственный музыкальный вкус, появляется 
свой  круг  музыкальных  предпочтений,  который  постепенно  приобретает 
устойчивость, являясь базой, ориентиром подростка в последующей взрослой жизни. 
Психологи  отмечают,  что  для  подросткового  возраста  характерен  резкий  скачок 
формирования отношения к искусству, при котором школьники-подростки не имеют 
прочной системы знаний и достаточно ясных критериев оценки явлений современной 
культуры. 
В  педагогической  практике  сложилось  мнение  о  том,  что  «легкая»  музыка 
обслуживает  потребности  в  общении,  движении,  разрядке,  а  классическая  –  в 
уединении, обдумывании, больших серьезных чувствах.  
Важно  слушать  классическую  музыку,  только  начинать  лучше  с  понятного: 
посещать  отчѐтные  концерты,  ходить  на  филармонические  концерты,  смотреть 
спектакли в театре, на которых совмещают пение и прозу. 
Искусство помогает растущему человеку постигать мир, дает пищу для пытливого 
ума,  учит  мыслить  широко,  нестандартно,  воспитывает  патриотизм  и  гражданскую 
активность, этим способствует гармоническому развитию личности. 
Важно не навязывать ребенку своѐ видение произведения, а умело направлять его 
восприятие  музыки,  его воображение,  его творческую фантазию, помогать находить 
образ  в  музыке,  через  изобразительное  искусство,  литературу.  Научить  рассуждать, 
обобщать  изученное,  выделять  главное.  Истинное  искусство  всегда  вызывает 
различные состояния, настроения и чувства. 
Музыка является одним из важнейших средств воспитания духовности человека. 
Музыка  –  понятный  всем  язык.  Звуки  скажут  больше,  чем  слова.  Ребенок 
воспринимает классическую музыку по-своему. Главная задача – увлечь его музыкой, 
сделать  так,  чтобы  она  стала  его  потребностью.  Музыка  способна  разбудить 
творческие  задатки  ребѐнка,  на  духовном  уровне  корректировать  его  восприятие 
жизни и поведение. 
Эпоха  передовых  технологий,  в  которую  мы  живѐм,  неизбежно  трансформирует 
особенности  восприятия  мира  современного  человека.  Сегодня  высокая  скорость 
обмена информацией и быстрый темп жизни вошли в норму. Возможно потому дети, 
рождѐнные в век скоростей, ожидают мгновенного результата от своей деятельности 
в любом начинании, в том числе и в обучении игре на музыкальном инструменте.  
В  современном  мире  вопросу  о  заинтересованности  подростков  классической 
музыкой и детей в целом, уделяется очень мало внимания.  
Современная  музыка  привлекает  подрастающее  поколение  своей  легкостью  и 
простотой  звучания  и  исполнения.  Классическая  же  музыка  представляется  в 
сознании  детей,  достаточно  сложной  и  тяжелой  к  восприятию.    И  дети  с  неохотой 
берутся  за  изучение  классических  произведений,  воспринимая  их  как  нечто 
недосягаемое.  Хотя  мало  кто знает из детей,  что  классическая  музыка окружает нас 

101 
 
повседневно. Телевидение и радиостанции каждодневно транслируют и проигрывают 
классическую  музыку,  применяя  ее  в  рекламных  роликах  или  аранжируя  на  новый 
лад. Но никто не догадывается, что это звучат произведения композиторов прошлых 
веков и столетий таких как: Бах И.С., Бетховен Л.В., Моцарт В.А., Шуберт Ф., Бизе 
Ж. Таррега Ф. де Милано и т.д.  
Нужно  перевернуть  представление  детей  о  классической  музыке,  заставить 
взглянуть на нее по новому, продемонстрировать ее в современном звучании. В наше 
время  дети  многое  воспринимаю  с  экранов,  век  телевидения  и  интернета 
прогрессирует, современный педагог должен быть технически подкован, чтобы идти 
в  ногу  со  временем.  Это  поможет  точнее  и  эффективнее  трактовать  свои  цели  и 
задачи,  поставленные  перед  современными  педагогами.  Это  значительно  облегчит 
понимание и восприятие доносимой информации, сократит количество потраченного 
времени. Классическая музыка служит исторической основой, без понимания которой 
не  будет  грамотного  и  полного  развития  музыкального  восприятия  в  целом.  Наши 
предки из века в век совершенствовали и пополняли свои знания. Их главной задачей 
было  приобретение  и  передача  нового  с  целью  улучшения,  совершенствования  и 
приобретения новых приемов и навыков в музыке.  
Наша  задача  -  пользоваться  этими  знаниями,  изучать  и  обогащать  их, 
поддерживать  стремление  к  идеалу,  как  завещали  нам  наши  предки.  Радостен  путь 
узнавания нового, новое побуждает к развитию духовных ценностей.  
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Анисимов, В.П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб пособие 
для студ. высш.учеб. заведений / В.П. Анисимов. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 128 с. 
2.
 
Краткий педагогический словарь / под ред. В. Секачова. – М., 2007 
3.
 
Теплов Б.М. Психология  музыкальных способностей  //  Избранные  труды: В 2 
т./ Б.М. Теплов. - М.: Педагогика,1985. - Т.1. - 328 с. 
4.
 
Португалов К.П. Серьезная музыка в школе: Пособие для учителей. – 2-е изд., 
испр. и доп. – М.: Просвещение, 1980. – 144 с. 
5.
 
Дмитриева  Л.Г.,  Методика  музыкального  воспитания  в  школе:  Учебник  для 
студ.  сред.  пед.  учебн.  заведений.  Л.Г  Дмитриева.,  Н.М  Черноиваненко  –  М.: 
Издательский центр «Академия», 2000.- 240 с. 
6.
 
Большой психологический словарь / Под ред.Мещерякова Б.Г., Зинченко В.П. – 
327 с. 
 
 
УДК 780.64 
ШМАТОВ И.А. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ИСТОРИЯ И РАЗВИТИЕ ДУХОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА 
 
Исполнительское  искусство  Казахстана  к  сегодняшнему  дню  достигло 
значительных  успехов.  Наличие  в  Республике  множества  художественных 
коллективов,  где  нужны  профессионалы  -  духовики,  владеющие  в  совершенстве 
своими инструментами, выдвигает перед учебными заведениями новые современные 
требования  к воспитанию и  обучению специалистов.  Огромную роль  в  этом играют 

102 
 
представители  старшего  поколения    казахской    духовой    школы,  педагогическая 
деятельность  которых  тесно  связана  с  исполнительством.  Такие  мастера  искусства, 
как  Ю.С.  Клушкин,  Т.  К.  Нуралы,  Т.Г.  Ткишев,  А.А.  Федянин,  К.М.  Ахметов,  
А.С.  Каньшин,  Х.А.  Жумакенов,  В.  Книтель,  Д.Н.  Ремизов  -  это  не  только 
замечательные  исполнители,  но  и  прекрасные  педагоги.  Стремление  проникнуть  в 
глубину  содержания  музыкальных  произведений,  неустанные  поиски  новых 
целесообразных  художественных  методов  в  раскрытии  содержания  произведения  - 
всѐ  это  подчинялось  одной  цели:  формированию  исполнителя  -  духовика 
казахстанской школы. 
Подчѐркивая  важность  воспитания  и  обучения  современной  школы  духовиков, 
нельзя  не  отметить  методическую  мысль  педагогов,  стремящихся  теоретически 
обосновать практику исполнителей. 
Чем больше методическая мысль проникает в область обучения, чем больше она 
содействует познанию объективных закономерностей духового исполнительства, тем 
быстрее  и  легче  осуществляется  преодоление  трудностей.  Если  раньше  и  было 
мнение  среди  духовиков,  что  научиться  играть  можно  только  тогда,  когда  больше 
занимаешься,  то  сейчас  без  науки,  без  понимания  процессов  обучения  и  без 
применения  самой  методики  на  практике  быстрого  и  хорошего  результата  не 
получишь. 
Существует  много  различных  методических  разработок  по  каждому  духовому 
инструменту  и  их  специфической  особенности,  касающихся  рациональной 
постановки  мундштука,  трости,  исполнительского  дыхания,  способов,    звукоизвле-
чения  и  т.д.  Но  какой  бы  элемент  исполнительского  аппарата  или  средств 
музыкальной  выразительности  мы  не  брали,  всегда  есть  что-то  общее,  что  нас, 
духовиков, объединяет. 
К настоящему времени назрела необходимость собрать воедино и зафиксировать 
фактический  материал,  представляющий  интерес  для  истории  казахстанского 
духового  исполнительского  искусства,  но  практически  отсутствующий  в 
музыковедческой литературе. 
Развитие  духового  искусство  в  Казахстане  неразрывно  связано  с  развитием 
духового искусства в Российской империи. 
Наиболее  активное  развитие  духовое  искусство  в  республике  получило    в 
середине  ХХ  века,  когда  выпускники  Московской  и  Ленинградской  консерваторий 
были  направлены  поднимать  Академическую  музыкальную  культуру  в  республики 
Средней Азии.   
Вторая  половина  XX  столетия  стала  временем  подлинного  расцвета  духового 
исполнительства  в  Казахстане.  Лучшие  его  представители,  многие  из  которых 
получили  образование  в  высших  учебных  заведениях  Москвы  и  Ленинграда, 
сосредоточили  свою  деятельность  в  стенах  Казахской  национальной  консерватории 
им. Курмангазы. 
Наличие  яркой  плеяды  исполнителей  в  Казахстане  вызвало  к  жизни  появление 
ярких  произведений  для  духовых  инструментов.  Большой    вклад  в  духовую  музыку 
внес  Еркегали    Рахмадиев  (1930-2013).  Одной  из  стилевых  особенностей  Е. 
Рахмадиева  является  тонкое  ощущение  инструментализма.  Но  оно  проявилось 
своеобразно.  Показателем  его  творчества  стали  симфонические  кюи,  и  именно  они 
рождены были стихией инструментализма, которую композитор воспринял от домб-
ровых  кюев, по мысли самого автора, способных освежить звучание симфонического 
оркестра.  Е.  Рахмадиев  написал  также  несколько  ярких  инструментальных 

103 
 
сочинений,  составивших  концертный  репертуар  исполнителей.  Наряду  с  ранней 
фортепианной пьесой ―На зов Абая‖ к лучшим произведениям можно отнести Скерцо 
для трубы и оркестра, а также пьесы для скрипки «Осенью» и «Мелодия». В Скерцо 
композитор  нашел    возможности    соединения  типичной  для  трубы  скерцозной 
мелодики с кюевым тематизмом. 
Поиски инструментального воплощения лирических, скерцозных и национальных 
образов,  характерных  для  композитора,  отразились  в  двух  концертах,  написанных 
уже  в  период  творческого  расцвета.  Концерты  объединяются  романтической 
трактовкой  циклической  композиции  и  богатым  претворением  народных  мелодий. 
Национальные песенные и инструментальные традиции особенно сильно проявились 
в трехчастном скрипичном концерте. Здесь использованы мелодии народных песен и 
кюев.  В  каждой  части  развивается  определенная  жанровая  традиция,  и  все  это 
сочетается  с  возвышенным  стилем  выражения,  характерным  для  романтического 
концерта.  Через  все  части  проходит  философская  нить  размышления  подобно 
народному – толгау (размышление). 
Таким  образом,  мы  видим,  что  история  духовой  музыки  уходит  к  истокам 
становления человечества, и остается, популярной по сей день. 
Профессионалы  исполнители  на  духовых  инструментах  очень  востребованы  в 
Казахстане, и по этому, в  областных музыкальных училищах преподаватели активно 
работают в этом направлении.  
Большую  роль  в  развитии  духового  исполнительского  искусства  в  республике 
играют  два  музыкальных  вуза:  Казахская  национальная  консерватория  им. 
Курмангазы (г. Алматы) и Казахский национальный университет искусств (г. Астана), 
выпускники которых работают в профессиональных коллективах Казахстана. За годы 
независимости  в  республике  возникли    такие  коллективы,  как  Государственный 
духовой  оркестр  Республики  Казахстан,  (художественный  руководитель  и  главный 
дирижѐр  –  Заслуженный  деятель  Республики  Казахстан,  профессор  Казахской 
Национальной консерватории имени Курмангазы,  Канат Ахметов). Духовой оркестр 
филармонии  города  Астаны,  (художественный  руководитель  и  главный  дирижѐр, 
Аким Мухаджанов).  
Хотелось бы остановиться на вопросах профессиональной культуры и искусства в 
целом.  Профессиональная  культура  преподавателя  выражается  в  ее  направленности 
на созидание и утверждение ценностей музыкальной культуры, развитие личностной 
музыкальной  культуры 
ученика,  возрастание  ее  духовной  свободы  и 
культурногобогатства.  Одновременно  являясь  подсистемой  более  объемной  систем, 
она включает все сущностные характеристики таких феноменов как общая культура, 
педагогическая  культура,  музыкальная  культура.  Особенности  профессиональной 
культуры  учителя  музыки  во  многом  обусловлены  музыкальным  искусством, 
имеющим  свой  язык  и  требующим  своей  системы  преподавания,  ведущей  к 
овладению  его  средствами  выразительности,  к  эмоционально  осознанному 
переживанию его содержания. Социализирующий потенциал музыкального искусства 
и его функции реализуют структурные компоненты искусства. При этом все функции 
обладает  определенной  последовательностью  перехода  от  одной  к  другой. 
Познавательная  функция  искусства  неразрывно  связанна  с  оценочной  благодаря 
специфике  художественного  познания.  Прогностическая  функция  занимает 
промежуточное  положение  между  познанием  и  ценностными  ориентациями. 
Способность  искусства  восполнять  необходимое  для  удовлетворения  потребностям 
человека  лежит  в  основе  компенсаторной  функции,  связанной  с  катарсической 

104 
 
(снимающей  духовное  напряжение)  и  гедонистической  (искусство  как  средство 
отдыха и развлечения). Помимо этих функций, следует различать коммуникативную, 
социально-организаторскую,  социализирующую,  эстетическую,  образовательную, 
воспитательную,  просветительскую  и  валеологическую  функции  музыкального 
искусства, которые также взаимосвязаны и взаимообусловлены. 
Музыкально-педагогическая  направленность  профессиональной  культуры  учителя 
проявляется,  прежде  всего,  в  раскрытии  перед  учениками  духовно-нравственного 
содержания жизни и искусства, в культивации в детях внутренних состояний, чувств и 
мыслей, соответствующих общечеловеческим идеалам. Умения преподавателя создавать 
духовную  атмосферу  на  занятии,  способствующей  соотнесению  учениками  своего 
мировосприятия  с  идеально-ценностным  содержанием  мирового  музыкального 
искусства,  -  это  показатель  высокоразвитого  профессионализма  специалиста  в  области 
музыкального образования. 
Наблюдая в течение ряда лет творческий процесс, в сфере духового исполнительства 
«изнутри»,  можно  сказать,  что  развитие  исполнительства  на  духовых    инструментах  в 
Казахстане находится на подъеме. В республике с переносом столицы появляются новые 
творческие коллективы, открываются театры, развивается также военно-духовая музыка. 
Поощряется развитие новых музыкальных стилей и направлений благодаря стажировкам  
разных  музыкантов  в  странах  ближнего  и  дальнего  зарубежья.  Организуются  новые 
конкурсы республиканского уровня и даже мирового («Шабыт»).  
Если  сравнивать  с  практикой  других  стран  бывшего  советского  Востока  в 
республике  отчетливо  просматривается  ориентир  –  на  европейскую,  «светскую» 
модель  развития  музыкальной  культуры.  Это  обещает  духовому  исполнительству 
перспективы творческого роста. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Болотин  С.  Биографический  словарь  музыкантов.  –  исполнителей  на  духовых 
инструментах. – Л.: Музыка, 1969. 
2.
 
Казахская национальная консерватория им. Курмангазы, 2004. 
3.
 
Нуралы Т. К. Штрихи к портретам. – Алматы.: Онер, 2008. 
4.
 
Сборник статей аспирантов и соискателей. Музыкознание: выпуск 4. - Алматы, 
1968. 
5.
 
Усов  Ю.  Портреты  советских  исполнителей  на  духовых  инструментах.  –  М.: 
Советский композитор, 1989. 
6.
 
Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. – 
Изд. – 2. – М.: Музыка, 1986. 
 
 
УДК 78.01 
ТКАЧ В.М.  
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
РОЛЬ СЛОВА В СОЗДАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА 
 
Вопросы произношения включает в себя целый ряд проблем, правильное решение 
которых  требует  от  исполнителя  довольно  широкого  круга  знаний.  И  только 
внимательное  глубокое  изучение  истории,  традиций,  особенностей  фонетики  языка, 
его  грамматики  и  так  далее  позволить  певцу  наиболее  достоверно  раскрыть 

105 
 
художественный образ исполняемого произведения.                                                                                               
В творчестве актера певца большое значение имеют все средства выразительности 
– голос, слово, музыка и.т.д. Если драматический актер пользуется словом в речи т.е, 
в естественной форме выражения мысли, то актер певец находится в несколько ином 
положении.  У  него  слово  всегда  соединено  с  мелодией,  с  музыкой,  что  безусловно, 
усложняет  задачу.  Слово  становится  не  только  средством  донесения  мысли,  но  и 
формой  звучания  голоса.  Однако,  вокал  в  искусстве  певца  никогда  не  может  быть 
целью,  он  может  являться  только  средством  выражения  внутренней  сущности 
создаваемого образа. Слово в пении должно быть простым, правдивым и живым, как 
в человеческой речи. Слово в соединении со звуком голоса и мелодией должно нести 
в себе конкретно живые мысли и чувства человека. 
Станиславский  говорил  о  своем  отношении  к  пению  следующее:  «Певцы,  как 
вообще  люди,  не  умеют  красиво,  грамотно  говорить.  Вот  почему  в  большинстве 
случаев красота их пения нередко портится вульгарностью дикции и произношения. 
Чаще всего слово при пении совершенно пропадает. Между тем- слово- тема для 
творчества, т.е. переживание этой темы, отношение  к ней композитора. Слово  –  что 
музыка – как». 
Певец  актер  всегда  должен  уметь  найти  ту  особенную  форму  произношения, 
которая нужна для выражения характерных черт данного образа. 
Например,  для  создания  образа  Гремина  (Н.  Чайковский  «Евгений  Онегин»)  – 
певец  должен  овладеть  благородной  речью  и  округлой  формой  слова.    Тогда  как 
образ  Мельника  (Даргомыжский  «Русалка»)  характеризуется  бытовой  крестьянской 
речью. Таким образом, профессия певца требует ее только хорошей дикции, культуры 
речи, но и богатства интонационных оттенков и красок языка. 
Одним  из  важнейших  компонентов  искусства  пения  является  слово.  Вопроси  о 
развитии вокального слова в процессе становления певца не имеет единого мнения. 
Одни  педагоги  считают  целесообразным  вводить  слово  в  процесс  обучения  с 
первых  уроков.  Другие  –  наоборот  видят  в  этом  тормоз  для  развития  правильного 
голосоведения.  
Сегодня искусство пения – это в равной степени искусство музыки и слова. 
О.  Дуранте  писал,  что  певцы  должны  стремиться  понять  смысл  того,  что  они 
поют, тем самым вызывая понимание у своих слушателей. Между тем, невнимание к 
тексту  бездумное  пение,  плохая  дикция  является  проблемой  сегодняшнего  дня  в 
вокальном  образовании.  Современный  певец  должен  знать,  что  основное  средство 
выразительности  есть  хорошо  спетой  слово.  Студенту  с  первых  уроков  следует 
воспитывать в себе  ответственное  отношение  к слову, тексту,  понимать смысл,  а  не 
просто формально пробалтывать его. 
Однако  введение  текста  в  начальный  период  занятий  имеет  свои  трудности. 
Привычные положения органов речи, связанные с артикуляционными укладными для 
разговорной речи, не во всем и не всегда совпадают с положениями, возникающими в 
певческом  процессе.  Необходимость  тянуть  звук  нарушает  правила  редуцирования. 
Пение  на  высокой  тесситуре  меняет  привычные  установки  артикуляционного 
аппарата  и  требует  специфических  и  приспособительных  укладов.  Наконец 
начальный период «постановки» голоса принципиально требует освобождение мышц 
языка,  губ,  неба,  что  неизменно  может  привести  к  вялости  артикуляции  требует 
новых  вокально  –  артикуляционных  установок.  Когда  же  они  найдены,  то  их 
необходимо развивать так, чтобы добиться в новых условиях хорошей дикции. 
Скверная  дикция  у  певца  –  показатель  непонимания  певцом  его 

106 
 
профессиональной  задачи.  Нужно  отметить,  что  все  иностранные  вокальные  школы 
уделяют  дикции  огромное  значение.  Итальянские  певцы  отличаются  превосходной 
артикуляцией.  
Правильная и четкая дикция у ученика ускоряет процесс вокального развития т.к. 
способствует  правильному  формированию  голоса.  Надо  добиваться,  чтобы  ученик 
сознательно  четко  формировал  звуки.  Он  должен  понимать,  что  внятная  дикция 
способствует  выразительности  пения.  Если  исполнитель  вкладывает  определенный 
смысл  в  каждую  фразу,  в  каждое  слово,  а  иногда  в  отдельный  звук,  то  это 
благоприятно сказывается на его дикции. 
Дикция  должная  быть  средством  художественной  выразительности,  поэтому 
форма произведения должна соответствовать стилю исполняемого произведения. Так, 
например,  если  при  исполнении  русской  народной  песни  «Прощай  радость»  певец 
будет  утрировать  произношение  звука  «р»  в  словах  «пр-р-ращай»,  «р-р-радасть», 
получится  грубое  искажение  стиля,  широкой,  певучей  мелодии  песни,  где 
произношение  слов  должно  быть  не  только  внятными,  но  и  мягким, 
соответствующим плавному течению звука. 
Утрирование,  подчеркнутой  дикции  иногда  требуют  произведения  героического 
плана. 
Правильное произношение слова в соответствии с нормами литературного языка 
называется орфоэпией. 
Слово  –  мысль,  -  вот  к  чему  мы  должны  стремиться.  Этого  нельзя  добиться 
строго, соблюдая правила вокальной орфоэпии. 
Вместо  слов  в  пении  мы  часто  слышим  слоги,  которые  добросовестно 
воспроизводится певцом в механическом сочетании со звуком. Такое слоговое пение, 
вернее  пение  по  словам,  а  не  словами  и  целыми  фразами,  делает  исполнение 
бессмысленным и антимузыкальным. Певец должен уметь соединить слово с музыкой 
так, чтобы мысль, заключенная в словах, органически воспринималась слушателями. 
Можно  не  иметь  выдающегося  голоса  и  стать  выдающимся  певцом,  способным 
глубоко  чувствовать  внутренний  смысл  исполняемого  произведения  и  доносить  его 
до  слушателей.  Хороший  певец  заставляет  слышать  и  видеть  то,  о  чем  он  поет. 
Поэтому  певец  должен  воспитываться  не  только  «вокально»,  но  и  развиваться 
музыкально и развивать свое исполнительское мастерство. 
Великий  мастер  художественного  слова  В.  Яхонтов  нередко  сопоставлял 
искусство чтеца с искусством композитора, инструментирующего мелодию и считая, 
что исполнителю нужно уметь «анатомировать» слово, вслушиваясь в него по слогам, 
по буквам постепенно определяя особенности его звучания, протяженность, место и 
значение во фразе.  
В  поиске  инструментовка  фразы,  слова  и  буквы  певец  в  первую  очередь 
отталкивается  от  особенностей  музыкальной  интонации,  и  тем  не  менее  понять  и 
осмыслить своеобразие литературного первоисточника певцу также необходимо, как 
и  драматическому  артисту,  педагог  не  должен  помочь  этому  осмысливанию, 
направляя поиск певца. 
Поэтическая мыль стихотворения обычно служит поводом для рождения музыки 
и  поэтому  крылатая  фраза  Гейне:  «Там,  где  кончается  слово,  начинается  музыка»  - 
действительно  выражает  известное  бессилие  слова.  Музыка  же,  как  более 
совершенное  средство  для  выражения  сложных  движений  чувств,  в  состоянии 
досказать то, что бессильно сделать слово. 
И  от  того,  как  прочитал  композитор  текст  зависят  и  нотационные  средства 

107 
 
музыкального  выражения.  Возьмем  для  примера  романсы  Римского  –  Корсакова  и 
Чайковского на один и тот же текст А. Толстого «На нивы желтые». 
Первый  подошел  к  тексту  с  лирико  –  созерцательной  точки  зрения,  а  второй  – 
трагический  эмоций.  В  соответствии  с  этими  обстоятельствами  и  у  исполнителя 
должны возникнуть те или иные интонации. 
Исполнитель,  осознав  свое  отношение  к  действенным  слову  и  музыке,  прежде 
всего голосом должен  выражать чувства  действующего лица.  Если в драматическом 
искусстве исполнитель сам должен найти глагольную форму курка роли, то в музыке, 
в  очень  большой  степени  эти  действенные  формы  определены  композитором:  они 
выразились  в  ритме,  мелодическом  рисунке,  гармоническом  складе,  в  различных 
знаках динамики, в особенностях темпов, их смене и.т.д. 
Вокальное  искусство,  как  искусство  драматическое,  требует  от  артиста 
перевоплощения,  жизненной  правды  в  его  исполнительстве.  Исполнитель  должен 
жить, быть, существовать в исполняемом им произведении, чтобы всем своим нутром 
правдиво раскрывать перед слушателями содержание и художественные образы. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Вопросы вокальной педагогики. Вып.1. 
2.
 
Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. Музыка 1965. 
3.
 
Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Наука  Л. 1967. 
4.
 
Назаренко И.К. Искусство пения. Музыка М. 1968. 
5.
 
Фролов О.П. Пение и речь в свете учения Павлова И.п. Музыка  М. 1966. 
 
 
УДК 784.95 
СЕРКЕБАЕВА  Г.  
Преподаватель Алматинского музыкального колледжа имени П. Чайковского,  
г. Алматы  

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: