Сборник материалов республиканской научно-практической конференции «музыкальное образование в современном мире»

108 
 
метрового  размера,  взрослые  ловили  вилами,  а  дети  помогали  им.  Сколько  было 
радости в детском смехе, когда пели народные песни на Волге на русском, татарском 
и  казахском  языках.  Часто  в  деревню  приезжали  на  гастроли  музыканты  и  артисты. 
Односельчане радушно встречали приезжих, и за каждым движением артиста Люция 
наблюдала  с  особым  вниманием  и  интересом.  Они  восхищали  еѐ.  Однажды  зимой 
приехал  цыганский  табор,  и  он  навсегда  запомнилсяей.  Выступали  артисты 
темпераментно и ярко. Все слушали заворожено, а потом пустились в пляс. Наблюдая 
за  артистами,  затаив  дыхание  она  впитывала    каждую  песню,  а  в  душе  закралась 
мечта стать певицей. Первой песней, исполненной перед зрителями, стала индийская 
песня  из  кинофильма  "Бродяга".  Песня  была  исполнена  с  таким  азартом,  что  все 
слушатели, громко аплодировали. И Люция поняла, что петь - это еѐ Призвание. 
Следующей  ступенью  в  жизни,  было  поступление  в  Алматинское  училище 
им.П.И.Чайковского.  На  вступительных  экзаменах  она  спела    песни  "По  Дону 
гуляет",  "Миленький  ты  мой".  В  комиссии  сидели    известные  к  тому  времени 
педагоги:  П.М.Момынов,  Г.Д.  Алексеева,  В.А.Писмарѐва.  Кто-то  из  комиссии 
спросил:  "Почему  ты  поѐшь  мужские  песни?"  Люция    ответила:  "Что  выучила,  то  и 
пою!  Этим  песням  меня  учили  мой  брат  и  бабушка!"  Члены  комиссии  от  души 
посмеялись  над  непосредственностью  Люции.  С  огромным  желанием  учиться 
поступила она в музыкальное училище им. П.И.Чайковского. 
Люция  Хажгалиевна  вспоминает:  "...Начала  я  заниматься  у  педагога  от  Бога  - 
Вигдорович  Генриетты  Данильевны.  Была  она  музыкантом  высокообразованным, 
интеллигентным,  могла  к  каждому  студенту  найти  индивидуально-психологический 
подход,  и  эти    качества  мне  очень  хотелось  формировать  в  себе.  Всем  своим 
достижениям  я  обязана  ей  и  педагогам:  Е.Г.Кравцову,  Ч.И.Жараспаевой, 
В.П.Каретникову,  Р.Н.Каретникову  и  многим  другим  наставникам.  Вместе  со  мной 
учились в группе: Ю.Аравин, Зубкова, Манжос. В данное время они трудятся на благо 
общества, так же, как и я, воспитывают молодое поколение музыкантов. Во время учѐбы, 
я  подрабатывала  в  капелле  под  руководством    А.В.Молодова,  что  явилось  для  меня 
большой практикой по вокалу. В 1962 году окончила музыкальное училище. 
После  окончания  музыкального  училища  я  решила  попробовать  свои  силы  и 
поступить  в  Московский  Государственный  музыкально-педагогический  институт  
им.  Гнесиных.  Во  время  вступительных  экзаменов  в  институте  прослушивают 
диапазон  абитуриентов.  Когда  проверяли  мой  диапазон,  я  свободно  взяла  "ре"  3-й 
октавы, кто-то из комиссии, не выдержав, выкрикнул "Хватит!" Я испугалась, думая, 
что  меня  не  примут.  Но  это  волнение  было  напрасным,  т.к.  из  трѐх  туров  меня 
перевели  автоматически  на  третий,  минуя  второй..."  В  сердце  Люции,  радости  не 
было  границ!  В  то  время  многие  москвичи  не  знали  о  нашем  городе,  считали,  что 
наша страна отсталая, о нас мало знали, на нас казахов смотрели как на иностранцев. 
Это  сейчас,  благодаря  нашему  Президенту  Н.  Назарбаеву  весь  мир  узнал  нас!Но 
несмотря  на  это,  Люция  попала  в  творческий  коллектив,  к  сильным  педагогам: 
Сперанской  и  Башнякович.  Ирина  Николаевна  Сперанская  -  дочь  Николая 
Сперанского,  он  в  своѐ  время  пел  с  самим  И.Шаляпиным.  Ирина  Николаевна  по 
особому относилась к Люции, отдавая ей всю любовь и внимание, Люция "купалась", 
наслаждаясь  всем,  что  дарит  ей  эта  женщина.  Концертмейстером  в  классе 
И.Н.Сперанской  работал  знаменитый  пианист  Башнякович,  с  которым  исполнялись 
многие  мировые  классические  произведения.  Большую  поддержку  оказывал  ректор 
Ю.В.Муромцев,  видя  настойчивое  упорство  к  знаниям,  ректор  разрешил  свободно 
посещать  уроки  мэтров.  Люция    для  повышения  мастерства    посещала  уроки 

109 
 
Р.Керера,  С.Рихтера,  вбирая  в  себя  все  знания,  которые  они  давали  студентам.  Ей 
посчастливилось  творчески  общаться  с  Е.Гнесиной,  Шостаковичем,  Хачатуряном, 
Чаплиным, Дмитриевым - все эти встречи давали силы на творчество и вдохновение, 
я  знаю,  что  Люция  Хажгалиевна  гордится  что  молодость  была  связана  именно  с 
именами  таких  людей!  По  инициативе  Мурата  Ауэзова,  который  учился  в  Москве, 
был  организован  ансамбль  "Жас  қыран"  из  казахской  диаспоры,  и  Люция  как 
солистка,  выступала  на  концертах  с  гастролями  по  Союзу.  Именно  в  Москве  она 
познакомилась  с  будущим  мужем-спортсменом,  чемпионом  мира  по  самбо,  дзю-до, 
Мастером спорта СССР, Заслуженным тренером РК - Смагуловым  Амангельды. 
После  окончания  она  вернулась  в  родной  город  Алматы.  В  репертуаре  были 
любимые  и  готовые  партии  к  исполнению:  Аиды  и  Чио-Чио-сан  с  которыми  она 
выступала  на  сцене  ГАТОБ  им.Абая  солисткой.  Из  произведений  казахстанских 
композиторов  пела  партии:  "Ер  Тарғын",  "Қыз-Жібек".  Активное  участие  Люция 
Хажгалиевна  принимала  в  подготовке  певцов  во  вновь  открывающемся  ансамбле 
"Гүлдер"  в  студии  педагогом  по  вокалу.  Ею  были  подготовлены:  Народный  артист  
РК  Кайрат  Байбосынов,  Заслуженная  артистка  РК  Капаш  Кулышева,  лауреат 
международных конкурсов Бахыт Шадаева. 
Услышав Люцию в одном из выступлений, Мансур Сагатов пригласил еѐ работать на 
радио солисткой радиотелевидения, и здесь она стала исполнять разножанровые песни. 
С  1970  по  1996  годы  работала  солисткой  казахского  телевидения  и  радио.  Люция 
говорит:" ...Как- будто только вчера перед глазами прошли первые концерты по каналам 
"Орбита"  и  "Москва",  первые  сольные  концерты  с  романсами  Булахова,  Гурилѐва  и 
казахстанских  композиторов...".  Очень  много  писем  приходили  на  адрес  Люции  после 
каждого  выступления.  Многие  слушатели  благодарили  еѐ  за  прекрасный  концерт  и 
профессиональное исполнение романсов. И эти слова поддержки давали стимул к новым 
идеям  и  вдохновению.  Люция  Хажгалиевна  вспоминает  свою  работу  с  оркестром 
Центрального  телевидения,  под  руководством  Ю.Селантьева,  она  считает,  что  судьба 
подарила  ей  счастье  выступать  с  этим  прекрасным  дирижѐром,  человеком  и 
высокоинтеллектуальным музыкантом, который тонко чувствовал оркестр и вокалиста, 
для  неѐ  было  наслаждением  петь  под  руководством  такого  мэтра.  Она  ездила  с  этим 
оркестром на гастроли в Минск, Киев, Кишинѐв. 
В  фонде  радио  находится  около  сотни  записей  произведений  разного  жанра, 
записаны 7 видеофильмов с участием  Люции Хажгалиевны. Она является участницей 
всех  фестивалей  современной  музыки  Казахстана,  пленумов  Союза  Композиторов. 
Сольные  концерты  Л.Х.Тулешевой  были  сняты  на  Центральном  ТВ  Советского 
Союза.  Она  представляла  казахское  эстрадное  искусство  в  Грузии,  Армении, 
Азейрбайджане, Прибалтике. Гастролировала в Чехославакии, Германии, Финляндии.  
 
Рис. 1 – Толешева Л.Х. - Председатель жюри Республиканского конкурса  
 эстрадной песни в г. Караганда 

110 
 
В  настоящее  время  Люция  Хажгалиевна  является  Председателем  жюри 
Республиканского конкурса эстрадной песни, со дня основания в г. Караганде. 
 В  1975  году  в  Литве  она  принимала  участие  в  конкурсе  "Башни  Вильнюса", 
посвящѐнному  30-летию  Победы,  где  стала  Дипломанткой  этого  конкурса  за  песню 
"Баллада  о  матери"  Жаксыкельды  Сеилова.  В  связи  с  этой  песней  произошѐл  такой 
случай, который запомнился Люции на всю жизнь. Организаторы конкурса объявили, 
что конкурсные песни необходимо исполнять только на родном языке, и ей пришлось 
петь    на  казахском,  а  синхронно  шѐл  перевод  на  литовский.  "...Я  вышла  на  сцену, 
исполнила  песню,  аккомпанировал  мне  оркестр  под  управлением  Кончуса.  После  
выступления на сцену вышла женщина, держа в руке одну гвоздику, подошла ко мне, 
подарив  этот  цветок,  со  слезами  на  глазах  поклонившись  мне  в  пояс  сказала  слова 
благодарности.  Оказывается,  у  этой  женщины  все  сыновья  погибли  на  войне,  и  эта 
песня    тронула  еѐ  душу.  "Баллада  о  матери",  по  словам  неизвестной  мне  женщины, 
написана  для  таких  матерей,  как  она,  которые  всю  жизнь  надеются  на  возвращение 
своих детей с войны..."  
С 1995г. она плодотворно занимается педагогической деятельностью в Казахской 
национальной академии искусств им.Т. Жургенова.  
 
 
 
Рис.2 – Толешева Л.Х. на концерте со студентами своего класса 
 
За  годы  работы  выпустила  несколько  десятков    студентов.  Среди  них  лауреаты 
международных  и  республиканских  конкурсов  –  Г.  Каспакова,  Б.  Мухитденова,  
Н.  Албан, А.  Бекишева, С.  Майгазиев,  Г.  Жукупбаева,  Ж.  Арыстанова,  М. Мусрали,  
Г.  Кенжегарин,  и  другие.  Больших  творческих  успехов  достигли  студенты  класса 
Тулешевой  Л.Х.  в  проекте  "SuperStarKZ"  –  Молдир  Ауельбекова,  Алишер  Каримов, 
Анна Шейдер. На мировом чемпионате по исполнительским искусствам в Голливуде 
(США) золотые медали завоевали Алишер Каримов и Анна Шейдер. Лауреатом Гран-
при  Международного  конкурса  в  Армении,  Международного  "Ретро  шлягер"  в 
г.Паланге  и  обладателем  Президентской  стипендии  является  Кулгараев  Бердибек. 
Айдарханова  Гулия  -  является  обладательницей    Гран-при  на  фестивале  корейской 
поп  музыки"K-Pop".  Для  Люции  Хажгалиевны  –  это  победа  педагога,  сумевшего 
открыть таланты и отдающего все свои силы, знания, опыт и любовь, на воспитание 
молодого поколения  исполнителей. 
Я  желаю  Люции  Хажгалиевне    крепкого  здоровья,  талантливых  студентов,  и  
пусть  Ваши  студенты  ярко  горят  как  звѐзды  на  мировых  сценах  показывая  Ваше 
горящее сердце! 
 

111 
 
УДК  37.012 
СЕМИКИНА М.П. 
Преподаватель КГКП «ДМШ с. Опытное поле» Акимата Глубоковского района  
ВКО, с. Опытное поле 
 
ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
В ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ 
 
Сфера  образования  является  первоочередным  приоритетом  социально- 
экономического  развития  страны,  именно  качество  образования  предопределяет 
долгосрочную  конкурентоспособность  любого  государства.  В  Послании  Президента 
Республики  Казахстан  Н.А.  Назарбаева  к  народу  Казахстана  отмечается 
необходимость принятия мер по осуществлению модернизации системы образования, 
а именно: 
- внедрение в процесс обучения современных  методик и технологий; 
- усиление воспитательного компонента в процессе обучения. 
«Патриотизм,  нормы  морали  и  нравственности,  межнациональное  согласие  и 
толерантность,  физическое  и  духовное  развитие,  законопослушание.  Эти  ценности 
должны  прививаться  во  всех  учебных  заведениях,  независимо  от  формы 
собственности» [1]. 
Как  известно,  в  школьные  годы  закладываются  основы  личности  человека, 
формируются его интересы, увлечения. В силу своих специфических особенностей и 
возможностей  музыкальное  искусство  способно  оказать  огромное  воздействие  на 
духовный мир ребенка, на его художественно – эстетическое формирование. 
Важную  роль  в  этом  процессе  выполняет  внешкольные  учебные  учреждения 
дополнительного образования, в частности детские музыкальные школы. 
Главная    задача  преподавателя  детской  музыкальной  школы  –  музыкальное 
воспитание  учащихся,  включающее  широкий  спектр  их  интеллектуальной 
деятельности:  развитие  музыкальных  и  творческих  способностей,  приобщение  к 
шедеврам  отечественной  и  мировой  музыкальной  культуры,  расширение 
музыкального  кругозора,  воспитание  интереса  и  любви  к  музыкальному  искусству, 
способности  наслаждаться  красотой  музыки  и  жизни,  эмоционально  откликаться  на 
музыкальное произведение. 
В  известной  статье  «Десять  причин,  по  которым  ребенок  должен  заниматься 
музыкой»  доктор психологии  и  искусствоведения Дина  Кирнарская анализирует все 
аспекты  влияния  музыкального  образования  на  дальнейшую  жизнь  человека,  в 
детстве обучавшегося в музыкальной школе. 
Это воспитание воли и дисциплины (заниматься на инструменте надо регулярно, 
без  перерывов  зимой  и  летом,  в  будни  и  праздники,  это  и  развитие  математических 
способностей,  ведь  юный  музыкант  учится  пространственно  мыслить,  как  Цезарь, 
делая несколько дел одновременно: читает две строчки нотного текста, координируя 
работу обеих рук, попадая на нужные клавиши, не теряя при этом  заданного темпа и 
выполняя  все  штрихи  и  динамические  оттенки.  Играющий  манипулирует 
абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, в котором так же, как в 
словесной речи есть фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания. 
Играющие  и  поющие  лучше  говорят  и  пишут,  легче  запоминают  иностранные 
слова, у них развиты коммуникативные и артистические навыки.  
Умение  выступать  публично,  не  теряться,  оказавшись  в  центре  внимания,  эти 

112 
 
навыки, приобретенные в детстве остаются с человеком на всю жизнь. 
Большинство  успешных  людей  в  любой  области  занимались  в  детстве  музыкой 
(хотя бы недолго, и даже без особого рвения). 
ДМШ выполняет две задачи: 
  1. Дает  общее  музыкальное  образование  школьникам,  воспитывая  нашу 
будущую слушательскую аудиторию в филармонических залах. 
   2. Выявляет  особо  одаренных  детей  и  ориентирует  их  на  дальнейшее 
продолжение обучение в музыкальном училище. 
В  музыкальных  школах  представлены  разноуровневые  учебные  программы  –  как 
профессионально  –  ориентированные,  так  и  направленные  на  общее  эстетическое 
развитие, выполняющие культурно-просветительскую и культурно-досуговую функции. 
Отсутствие  в  сфере  дополнительного  музыкального  образования  единых 
образовательных стандартов, с которыми традиционно принято соотносить достигнутый 
каждым  учащимся  уровень  обученности,  предполагает  и  иные  принципы  определения 
результативности  обучения  детей,  занимающихся  по  дополнительным  программам. 
Оптимальной сегодня здесь является «система контроля, предполагающая отслеживание 
образовательных  результатов  ребенка  по  отношению  к  нему  самому,  то  есть  не 
сравнение  ребенка  с  другими  детьми,  а  выявление  его  собственных  учебных  и 
личностных достижений в процессе обучения» [2, с. 18]. 
С  древних  времен  музыка  привлекалась  для  воспитания  подрастающих 
поколений.  Ее  значение  определялось  общими  задачами  воспитания,  которые 
выдвигала  каждая  эпоха  по  отношению  к  детям  тех  или  иных  обществ,  классов 
сословий или групп. 
Так,  в  Древней  Индии  существовали  воззрения,  согласно  которым  музыка  и 
музыкальное  воспитание  способствуют  достижению  благочестия,  богатства.  Были 
выработаны  требования  к  музыке,  призванной  воздействовать  на  людей 
определенного  возраста.  Так,  для  детей  считалась    полезной  веселая  музыка  в 
быстром  темпе,  для  юношества  –  в  среднем,  для  людей  зрелого  возраста  –  в 
медленном, спокойного и торжественного характера. 
 В музыкальных трактах стран Дальнего Востока  утверждалось, что музыкальное 
воспитание  призвано  привести  в  равновесие  добродетели,  развивать  в  людях 
человечность, справедливость, предусмотрительность и  искренность. 
Вопросы  музыкального  воспитания  в  Древнем  Китае  находились  в  ведении 
государства.  Значительное  место  занимали  они  в  этическом  учении  древне-
китайского  философа  Конфуция.  Он  подчинял  музыку  строгой  регламентации, 
распространяя  на  Музыкальное  воспитание  государственно-политическую  точку 
зрения,  запрещал  исполнять  музыку,  преследующую  иную  цель,  чем  воспитание 
нравственности. 
В античной этике одним из элементов демократической системы воспитания была 
музыка,  использовавшаяся  как  средство  гармонического  развития  личности. 
Вопросам  Музыкального  воспитания  в  Древней  Греции  уделялось  исключительное 
внимание:  в  Аркадии  все  граждане  до  30  лет  должны  были  обучаться  пению  и 
инструментальной  музыке:  в  Спарте,  Фивах  и  Афинах  –  учиться  игре  на  авлосе, 
участвовать  в  хоре  (это  считалось  священным  долгом).  Музыкальное  воспитание  с 
Старте носило ярко выраженный военно-прикладной характер. «В самих  спартанских 
песнях  было  что-то  воспламеняющее  мужество,  возбуздавшее  энтузиазм    и 
призывавшее на подвиги...» [3]. 
Издревле  музыка  занимала  особое  место  в  развитии  человека.  Древнегреческий 

113 
 
философ  Платон  образование  делил  на  две  категории  –  музыку  и  гимнастику.  Он 
считал,  что  будущим  воинам  нужно  дать  двоякое  воспитание  –  мусическое  и 
гимнастическое. «Первое – для души, второе – для тела. При этом воспитание души 
следует  начинать  раньше  воспитания  тела.  Гимнастика  и  музыка,  действуя  вместе, 
должны  привести  к  гармонии  человека  с  самим  собою.  Они  должны  сделать  так, 
чтобы  развитие  сил  телесных  и  духовных  шли  рука  об  руку,  а  в  душе  произошло 
соединение силы и мягкости характера, мужества и доброй нравственности. 
 Гимнастика  должна  приучить  человека  к  простому  и  строгому  образу  жизни. 
Музыка же должна развить в человеке чувство прекрасного и любовь к нему, а также 
нравственную зрелость... » [3]. 
 Общество, войдя в третье тысячелетие, столкнулось с серьезной ситуацией, когда 
духовные  и  нравственные  начала  в  воспитании  человека  оказались  потесненными 
урбанистическими  «идеалами»:  потребительским  отношение  молодого  поколения  к 
жизни,  ориентиром  на  развлекательность  и  «информационное  накопительство».  В 
сложившейся  ситуации,  страдают,  прежде  всего,  дети,  теряя  связь  с  семьей, 
природой, истоками  своей культуры. Сегодняшний школьник современного бурного 
меняющегося  мира  совсем  иной,  чем  был  раньше.  Он  опережает  своих 
предшественников  в  физическом  развитии,  но  увы,  отстает  в  духовно-нравственном 
плане.  К  тому  же,  новые  условия  современной  жизни  не  способствуют  духовному 
здоровью  детей.  Необходимы  духовно-нравственные  акценты  в  массовом 
музыкальном образовании. 
Музыка,  как  известно,  самая  сильная  среди  искусств  по  своему  прямому  и 
непосредственному воздействию на психику человека. 
Американские  ученые  физик  Г.Шоу  и  психолог  Ф.  Раушер  основываясь  на 
экспериментах,  проведенных  ими  в  Калифорнийском  университете  в  1997  году 
объявили, что обучение игре на рояле и пению положительно действует на механизм 
памяти и эмоциональной реакции. 
Музыка  успокаивает  и  приводит  в  ярость,  внушает  тревогу  или  надежду  на 
перемены к лучшему, пробуждает воспоминания  и будит желания. Она воздействует 
не  только  на  психику  и  воображение,  но  и  на  все  физиологические  процессы  в 
организме. Выяснилось также, что с помощью музыки можно стимулировать работу 
отдельных  элементов  мозга,  которые  контролируют  деятельность  иммунной, 
сердечно-сосудистой системы и других внутренних органов. 
Классические  музыкальные  произведения    повышают  изобретательность, 
развивают способность к математике  и игре в шахматы. Дон Кэмпбел утверждает в 
своих книгах, что музыка Моцарта не  только  улучшает память и работу мозга, но и 
помогает лечить различные психические и соматические заболевания. 
Число людей, которые узнав об «эффекте Моцарта», хотят испробовать целебную 
силу музыки на себе и своих детях постоянно растет. 
Музыка  способна  творить  чудеса,  восстанавливая  гармонию  внутри  человека, 
примиряя его с внешним миром.  
ДМШ  и  школы  искусств  ведут  совместную  работу  с  общеобразовательной 
школой, помогая организации внеклассных мероприятий. 
Учащиеся  музыкальных  школ  помогают  оформить  праздник,  посвященный  Дню 
учителя  и  встречу  ветеранов  труда  на  День  пожилого  человека,  исполнят 
патриотические  песни  на  Дне  Республики  и  организуют  дискотеку  на  Новогодние 
праздники,  примут  участие  на  встрече  с  воинами  афганцами  и  подготовят 
музыкальные  сюрпризы  для  учителей  и  родителей  на  праздник  8  Марта,  а  разве 

114 
 
можно  представить  День  Победы  без  песен  военных  лет,  исполняемых  вместе  с 
ветеранами ВОВ. 
Музыка  является  неотъемлемой  частью  духовно-нравственного  развития  детей, 
воспитания поликультурной личности в современном обществе. 
 
СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Назарбаев  Н.А.  Послание  народу  Казахстана  «Социально-экономическая 
модернизация  –  главный  вектор  развития  Казахстана»  Казахстанская  правда. 
28.01.2012 г. 
2.
 
Железнова  Л.,  Результативность  образовательной  деятельности  в  сфере 
дополнительного  образования,  -  Библиотека  педагога  –  практика,  приложение  к 
журналу Внешкольник, 2010г., №3 
3.
 
Б.К. Байназаров,  К.М. Нурмагамбетова.  Из исрории  музыкального воспитания 
// Педагогика и искусство.  – 2014. - №3. – с. 3 – 8.  
4.
 
Дина  Кирнарская    «Десять  причин,  по  которым  ребенок  должен  заниматься 
музыкой» [электронный ресурс]. – Режим доступа: - http://www.it.ru/obrazold.volganet. ru; 
5.
 
Евгений Гольцман «Эффект Моцарта»[электронный ресурс]. – Режим доступа: 
- http://www.it.ru/wsyakayawsyachina. narod.ru  библиотека разных статей. 
 
 
 
УДК 796 
РОМАНЮК И.В.  
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-каменогорск 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: