СТАНОВЛЕНИЕ  ЖАНРА МЮЗИКЛА В КАЗАХСТАНЕ

154 
 
сюжетом, выразительной музыкой, удачной постановкой и исполнением. 
Сегодня, мюзикл является одним из популярных жанров музыкального театра, он 
переживает  подлинный  расцвет.  Термин  «мюзикл»  возник  как  сокращенная  форма 
понятий Musical Comedy (музыкальная комедия) и Musical Play (музыкальная пьеса). 
Один из самых загадочных, интересных и сложных сценических жанров искусства  - 
мюзикл  существует  в  неразрывном  единстве  с  хореографическим,  музыкальным, 
вокальным,  драматическим  и  пластическим  искусствами.  Все  перечисленные 
свойства  характерны  для  мюзикла  «Астана!»  современного  казахстанского 
композитора Алмаса Серкебаева. 
Жанр  мюзикла  начинает  осваиваться  казахстанскими  композиторами  на  рубеже 
ХХI века. Одной из первых рок-опер как стилевой разновидности мюзикла стала рок-
опера «Жеруйык» (1980) Т. Мухамеджанова. За первое десятилетие нашего века было 
реализовано  несколько  значительных  проектов,  направленных  на  развитие 
музыкально-театрального  искусства  в  Казахстане.  В  2005  году  открыт  первый 
стационарный  театр  мюзикла  Б. Атабаева  «Ак  сарай»  в  г.  Алматы.  Параллельно 
распространению  жанра  способствует  детский  мюзик-шоу  театр  «Тансари», 
открытый  в  2004г.  Создаются  рок-оперы:  2002  году  рок-опера  «Такыр»  Ерлана 
Канапьярова.  Композитору  Евгении Терехиной  принадлежат  рок-оперы  «Ромео  и 
Джульетта»  и  «Страсти  по  Христу».  К  популярному  жанру  обращается  Серик 
Еркимбеков,  создавший  мюзиклы  «Аулым-алтын  бесiгiм»,  «Смертельный  поцелуй», 
и  «Дом  твоей  мечты».  Дмитрий   Останькович  в  2010  году  написал  мюзикл  «Кто  в 
столице важней?». В  начале  2009  года  Министерством  культуры  был  объявлен 
конкурс  «Тәуелсіздік  толғауы»,  целью  которого  стало  пополнение  репертуаров 
оперно-балетных  и  драматических  театров.  Лучшим  в  номинации  "Опера"  стал 
мюзикл «Астана!». 
В  создании  проекта  участвовала  своеобразная  «международная»  группа  авторов: 
композитор  –  А.  Серкебаев,  либреттист  –  Юрий  Кудлач,  режиссер-постановщик  – 
Юрий  Александров,  художник-постановщик  –  Вячеслав  Окунев,  дирижер  –  Абзал 
Мухитдинов,  балетмейстер  –  Владимир  Романовский,  хормейстер  –  Ержан  Даутов, 
консультанты по вокалу – Базаргали Жаманбаев и Елена Захарова. 
В процессе работы изменился жанр произведения, из оперы в мюзикл. Вероятно, 
целью автора стало расширение слушательской аудитории. 
Композитор  проделал 
немало  работы,  это  хорошо  видно  по  партитуре,  язык  в  разговорных  диалогах  стал 
простой,  молодежный,  появился  сленг.  Кроме  того,  композитор  расширил  и 
жанровую  сферу:  было  вставлено  много  новых  номеров,  не  типичных  для  оперного 
произведения, таких как, реп, регтайм, эстрадная песня.  
Главные действующие лица: 
Арман – молодой врач из Алматы; 
Асами – студентка из Осаки; 
Касушико  Тамура –  японский  предприниматель,  владелец  завода  автозапчастей 
в Астане; 
Сергей – школьный друг Армана, секретарь Тамуры; 
Марина – подруга Сергея; 
Сантехничка. 
В действии участвуют и побочные персонажи –  работница ЗАГСА, мать Армана, 
гость на свадьбе, менеджер аэропорта, официанты, стюардессы, пилоты, пассажиры, 
полицейские  и    работники  сервисных  служб.  Все  они  создают  фон  для  развития 
любовной драмы и характеризуют сюжет как современный.  

155 
 
Драматургия 
мюзикла 
построена 
на 
взаимодействии 
лирического, 
драматического,  комического  и  повествовательного  начал.  Лирико-драматическая 
линия раскрывается в любовном треугольнике: Асами – Арман – Тамура. Комический 
аспект сконцентрирован в интригах, носителями которого являются, Сергей – Марина 
–  Тамура.  Типичные  атрибуты  комической  драматургии:  переодевание  Армана  в 
образ старика-бизнесмена. Героико-патриотическое начало-  заключительная сцена – 
«Гимн Астане». 
Театрализация  –  одна  из  важнейших  составляющих  мюзикла.  Театральность 
произведения  усиливает  драматургический  принцип  антитез,  пронизывающий 
мюзикл на всех уровнях. 
Первый  уровень  -  масштаб  всего  произведения  –  контрастная  драматургия,  1 
действии – контраст лирических камерных сцен и массовых эпизодов, во 2 действии 
противопоставлены две картины: первая картина – дом Тамуры, камерного характера, 
вторая картина – массовая свадебная сцена. 
Второй  уровень  –  контрастное  противопоставление  пар.  В  мюзикле  три  пары 
героев, каждая выполняет свою функцию: Арман – Асами -  лирические герои, вокруг 
которых  развивается  все  действие,  Сергей  –  Марина  –экстравагантная  пара,  
движущая  сила  мюзикла,  им  принадлежит  развитие  действия,  и  третья  комическая 
пара Тамура – Сантехник.  
Третий  антитезный  уровень  –  контрастное  сопоставление  молодежного  начала: 
Арман  –  представитель  духовной  интеллигенции,  с  соответствующей  манерой 
поведения  и  общения.  Сергей  –  представитель  предпринимательской  молодежи,  с 
определенной  долей  изворотливости,  хитрости,  умения  подстраиваться  под  других. 
Марина  –  яркий  образ  «пофигистской»  молодежи,  ее  речь  заполнена  такими 
оборотами, как «чумовая информация», «чуть крышу не снесло», «короче», и «блин».  
Этот  контраст  –  отражение  социальной  молодежной  многослойности,  характерной 
для  молодой  столицы.  Жанровый  антитезис  раскрывается  в  контрастно-
дополняющих  друг  друга  музыкально-жанровых  пластах:  музыкальная  основа 
произведения  –  эстрадная  популярная  музыка,  народный  казахский  фольклор, 
лирические  арии  оперного  характера,  стилизованные  японские  хореографические 
сцены.  
Главное  место  в  музыкальной  драматургии  мюзикла  принадлежит  ариям  и 
ансамблям.  В  них  сосредоточены  характеристики  главных  действующих  лиц.  Для 
характеристики персонажей композитор избирает разные музыкальные жанры: Асами 
(Ариетта), Арман (лирическая песня), Сергей (ария– монолог), Марина (рэп, регтайм), 
Тамура (куплеты). 
Главная героиня – Асами, в переводе с японского  «Утренняя красота» персонаж 
одухотворенный,  возвышенный.  Эти  качества  сконцентрированы  в  Ариетте  из  1 
действия.  Интонационный  строй  Ариетты  опирается  на  сцепленные  между  собой 
кварто-квинтовые  попевки.  Большая  роль  в  создании  психологического  портрета 
принадлежит партии оркестра. Композитор использовал тембр арфы, наложенный, на 
созвучия в нижнем регистре у фортепиано. Восточный колорит подчеркивает ладовая 
основа  ариетты  –  контрастное  противопоставление  мягкого  соль  минора  первой 
половины  номера  и  солнечного  соль  мажора  второй  части.  Японское,  в  музыке 
малозаметно.  Более  ярко  национальная  линия  представлена  в  декоративно-
сценографическом плане, появление Асами сопровождается видеорядом с веерами, а 
так же танцующими девушками в кимоно.  
Контрастом  по  отношению  к  Асами  является  образ  Тамуры.  Бизнесмен  Тамура  в  1 

156 
 
действии  спектакля  является  олицетворением  сил  зла.  Каждое  его  появление 
сопровождается лейттембрами и лейтритмами. «В борьбе все средства хороши, ведь цель 
всегда  оправдывает  средства!»  -  эти  слова  являются  для  него  жизненным  кредо.  Образ 
усилен атрибутами японской культуры –  самурайские мечи, кимоно, бытовая утварь. 
 В  ходе  развития  мюзикла  образ  Тамуры  меняется,  из  злодея  в  комического,  но 
одновременно с этим трогательного и душевного героя, в связи с появлением новой 
героини  –  женщины  -  Сантехника.  Ее  выход  рождает  третью  пару  героев  Тамура  – 
Сантехник, с ярко выраженным комедийным оттенком.  
Ансамбли  играют  важную  музыкально-драматургическую  и  сценическую  роль. 
Их можно разделить на  ансамбли  «согласия», которые возникают как результат  уже 
произошедшего  события,  и  ансамбли  «действия»,  которые  отражают  динамику 
происходящего события.  
Особое место занимает ансамбль «согласия», квинтет из первой картины второго 
действия.    -    «Мне,  кажется,  сегодня  повезло!»  -    кульминация  первой  картины 
второго  акта.  Написан  в  форме  фугато.  Все  действующие  лица  начинают  с  фразы 
«Мне кажется, сегодня повезло...», но продолжение у всех разное. Тема имитационно 
проходит у всех действующих лиц: Тамура – Асами – Сергей – Марина и Арман.  
Огромное  значение  в  мюзикле  имеет  композиция  массовых  хоровых  сцен.  Они 
играют  важную  драматургическую  роль;    появление  массовой  сцены  соответствует 
завязке,  кульминации  и  развязке.  В  зажигательных  хоровых  сценах,  А. Серкебаев 
использует  многообразные  стилевые  истоки:  народные  интонации,  опереточный 
мелодизм и джазовую синкопированность.  
Финальная  вторая  картина  2  действия  является  кульминацией  в  музыкально-
драматическом  действии  мюзикла.  Композиция  финала  решена  в  трехчастной 
репризной  форме,  крайние  части  построены  на  развитии  главной  темы  мюзикла  – 
гимне  Астане.  Музыкальная  основа  среднего  раздела  строится  на  мелоинтонациях  
обрядовой  свадебной  песни  «Жар-Жар».  Завершаетсясценаисполнением  всеми 
участниками мюзикла гимна Астане.  
Сценическое  движение  в  мюзикле  работает  на  действие,  хореографические 
номера дополняют его, позволяя полнее раскрыться характеру персонажей, связывая 
части  спектакля.  Особая  роль  хореографии  заключается  в  создании  национального 
колорита двух культур: японской и казахской. Отражение японской культуры: танец 
девушек с веерами в аэропорту и номер с элементами восточных единоборств, в сцене 
тренировки Тамуры. Казахстанская национальная культура представлена  в массовой 
сцене  свадебного  шествия  Жар-жар.  Еще  одна  функция  хореографии  заключается  в 
отражении  чувств,  энергетики  жителей    Астаны,  массовости  и  современности  в 
целом.  
Особенность  спектакля  заключается  в  том,  что  действие  происходит  в 
современнойстолице  Казахстана.  Город становится  одним  из  главных  действующих 
лиц.  Это,  панорамные  съемки  Астаны,  на  экране  появлялись  взлет  и  посадка 
самолетов, счастливые лица астанчан, архитектурные достопримечательности. 
В  постановке  использованы  движущиеся  декорации,  они  многофункциональны: 
эскалаторы  в  аэропорту  становятся  коридорами,  башнями-балконами,  летними  кафе. 
Музыкальный  план  произведения  дополняется  шумовыми  эффектами,  конкретизи-
рующими  время  действия:  в  партитуру  вклиниваются  шум  двигателей  самолета  и 
мотоцикла. Характерным признаком современной эпохи становится рингтон Nokia.  
Сюжет  мюзикла  «Астана!»  оригинальный  и  актуальный  для  Казахстана.  В  нем 
раскрывается  вечная  тема  любви.  Мюзикл  отражает  социокультурную  картину 

157 
 
современного  общества:  многослойность,  многонациональность,  единство  народов. 
Не  случайно  главный  герой  -  Арман  влюбляется  в  японку  Асами. 
Многонациональность отражается так же  в дружбе главных героев: Армана, Сергея, 
Марины  и  Асами.  Все  они  являются  представителями  разных  национальностей,  но 
помогают друг другу и вместе, находят путь к счастливой жизни.  
Текст  спектакля  вскоре  будет  переведен  на  государственный  язык,  для  этого 
привлечен известный поэт Есенгали Раушанов. Готовятся титры на английском языке, 
его смогут увидеть во всех областях Казахстана, а позже и за рубежом. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Гринберг  М.,  Тараканов  М.  Современный  мюзикл  //  Советский  музыкальный 
театр. – М.: Сов. Композитор, 1982. – С. 230-285. 
2.
 
Гаврилов С. «Чикаго» отдыхает – «Экспресс К» №119 от 03.07.2010 
3.
 
Енукидзе  Н.  Популярные  жанры.  Из  истории  джаза  и  мюзикла.-  М.:  Росмэн, 
2004. – 130 с. 
4.
 
Кадыров  Б.  В  Астане  состоялась  премьера  мюзикла  «Астана!»//Казахстанская 
правда, 26.08.2010. - http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1277550180.   
5.
 
Кампус Э.О мюзикле. – Л.: Музыка, 1983. – 127 с. 
6.
 
Кадыров Б. Так и рождается классика. - Казахстанская правда, 29.06.2010 
7.
 
Курпякова  Н.  Город  фантазий  и  снов.  Завтра  во  Дворце  Мира  и  Согласия  – 
премьера мюзикла «Астана!..» 
8.
 
Угрюмова  А.  На  презентации  отечественного  мюзикла  побывал  президент 
Казахстана, www.liter.kz 
 
 
УДК 782 
ЕСЕМБАЕВА З.Т. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ОПЕРА В ЖИЗНИ ПЕВЦОВ АБДУЛЛИНЫХ 
 
«Подвижники нужны, как солнце. Составляя самый поэтический и жизнерадостный 
элемент общества, они возбуждают, утешают и облагораживают»  
А.П. Чехов 
 
 
Присвоение    училищу  имени  народных  артистов  братьев  Абдуллиных  в  2002 
году  -    очень  важный  и  значительныйшагдля    нашего  коллектива,  хотя  осознание 
этого,  признаюсь,пришлоне  сразу.  В  год  столетнего  юбилея  прославленных    певцов 
можно  уверенно  сказать,  что  за  это  время  сделано  немало.  В  стенах  училища 
проводится Республиканский конкурс вокалистов имени Абдуллиных,вечера памяти, 
учреждена  именная  стипендия,  действует  мемориальный  музей.  Тем  не  менее, 
контингент училища каждый год обновляется, и ребята каждый год задают вопросы о 
тех,  чье  имя  носит  учебное  заведение.  Отвечая  на  эти  вопросы,  автор  хотел  дать  в  
статье  подробный  обзор  оперного  творчества  Ришата  и  Муслима  Абдуллиных.  В 
процессе  работы  автор    опирался  на  материалыиз  фондамузея,  любезно 
предоставленные  ему  Кунафиной  К.Х.  -    мультимедийные  записи  и  кропотливо 
собранные ею письменные источники. 

158 
 
Еще в стенах Московской  консерватории (1935 – 1939 гг.), в классе  профессора 
Вишневского  А.И.  у  братьев  сформировались  голоса:  у  Муслима  –  мягкий 
лирический  тенор,  у  Ришата    -  сильный    бархатный  баритон.    В  Казахском 
государственном театре Абдуллины начали работать с конца 30-х годов. Муслим – с 
1938 по 1965 годы, Ришат с 1939 по 1985 годы. Можно с полным правом сказать, что 
становление  национального  оперного  искусства  в  республике  проходило  при  их 
непосредственном  участии.  За  это  время  ими  было  сыграно  около  пятидесяти 
оперных  ролей.  Первая  роль  Муслима  Абдуллина  –  роль  Толегена  в  опере  «Кыз-
Жибек»  Е.  Брусиловского.  Музыкальная  стилистика  первой  казахской  оперы 
необычна,  она  как-бы  соткана  из  множества  народных  мелодий  –  песен  и  кюев. 
Лирико-трагический  образ  Толегена    требовал  от  исполнителя  не  только  знания 
казахского песенного фольклора,  высокой вокальной техники, но и актерского дара. 
Муслим  Абдуллин  с  честью  справился  с  поставленной    перед  ним  задачей,  что 
подтверждают  отзывы  ведущих  музыкантов.  Л.  Хамиди  пишет:  «...на  сцене  мы 
видели  взволнованный  и  покоряющий  образ  юноши,  умного,  мужественного,  с 
обаятельными,  искренними  чувствами».  Сара  Кузембаева  отнесла  данную  роль  к 
числу  лучших,  сыгранных  артистом  ролей.  По-видимому,      произошло  полное 
слияние лирической  души певца и романтического образа героя. Ришат свою первую 
большую  роль  –  роль  Олжая  -  получил  в  опере  А.Зильбера  «Бекет»  в  1940  году.  В 
этой постановке  участвовал и Муслим в  роли Сержана. Музыкальные критики были 
единодушны  в  своей  высокой  оценке  актерских  данных  и    вокального  мастерства 
артистов.  
В последующих сочинениях основоположника национальной оперы Е. Брусилов-
ского принимали участие уже оба брата: Сүгір и Қайрақпай в  героико-исторической 
опере «Жалбыр» (1936), Балпан и Кожен (позже Қапан) – в  героико-эпической опере 
«Ер-Таргын»  (1937),  роли  Айдара  и  Сапарав  опере  Е.Брусиловского  «Алтын 
астык»(1940) на современную тему. В опере «Жалбыр»артисты Абдуллины особенно 
убедительно  продемонстрировали  искусство  перевоплощения.Ришат  Абдуллин  в 
роли 
Сугура 
целиком 
захватилзрителя 
беспощадной 
жестокостью 
и 
властностьюсвоего  образа  -    брата  волостного  управителя.Муслиму  Абдуллину 
удаласьроль  Кайракпая  –  батрака,  который  сторожит  поместье  волостного 
управителя.  Вначале  добродушныйобраз  бедняка  постепенно  превращается  в 
повстанца.  Игра  Муслима  пользовалась  неизменным  успехом  у  публики,  а  роль 
Кайракпая  стала  также  одной  из  лучших  в  творческой  карьере  артиста.  После 
успешного  выступления  в  опере  «Кыз  Жибек»  Муслим  Абдуллин  играет  новую 
ведущую роль – Балпана в опере «Ер Таргын».Этой оперой заканчивается начальный 
этап  развития  казахского  оперного  искусства.  Молодые  талантливые  братья  певцы, 
участвуя  в  постановках  оперной  триады,  выдержали  серъезный  экзамен  на  
творческую  зрелость.  Их  искусство  художественно,  национально,  демократично, 
поэтому приобрело широкую известность и признание  у слушателей.В предвоенный 
период  оперно-сценической  деятельности  Ришат  и  Муслим  Абдуллины  стали 
видными  деятелями  казахского  оперного  искусства,  завоевали      заслуженную 
популярность и славу в республике. Их становление  было стремительным и уже на 
данном этапе слова «первые» и «впервые» вошли в творческую биографию братьев-
близнецов. 
В годы Великой Отечественной войны братья Абдуллины играют ведущие роли в 
постановках:  «Гвардия  алга!»  Е.Брусиловского,  «Толеген  Тохтаров»  А.Жубанова  и 
Л.Хамиди,  «Амангельды»  Е.Брусиловского  и  М.Тулебаева.  Новым  направлением  в 

159 
 
творчестве  военных  лет  для  певцов  стали  роли  в  классических  операх  братских 
народов  Закавказья    и  зарубежной  классики  на  казахском  языке:  «Нергиз»  М. 
Магомаева  (1941г.)  и  «Даиси»  З.  Палиашвили  (1943  г.),  «Чио-Чио-сан»  Д.  Пуччини 
(1944г.).  Особенности  азербайджанской  мелодики  с  ее  сложными  узорами 
музыкального  орнамента,  а  также  национального  грузинского  вокала  оказались  по 
плечу певцам.  Любимой  партией Ришата стала ведущая роль военачальника Киазо, 
Муслим  пел  партию  его  соперника  Малхаза.  Творческое  общение  с  видными 
грузинскими  мастерами  сцены  П.Амиранашвили  и  Д.Андгуладзе  благотворно 
сказалось  на  уровне  вокального  и  сценического  искусства  казахстанских 
артистов.Крупнейший  деятель  театрального  искусства  и  народный  артист 
СССРЮ.Завадский  дал высокую оценку проделанной работе исполнителей главных 
ролей:«В «Даиси» показаны замечательные образы героического грузинского народа, 
раскрыта  тема  чистой  возвышенной  любви,  даны  столкновения  больших  страстей, 
напряжения любви, воли и желаний, бурная неистовая борьба чувства любви и долга, 
потрясения  горестными  и  страшными  событиями...».Этот  большой  успех  позволил 
Ришату  Абдуллину  вскоре  вплотную  подойти  к  вершине  творческого  оперного 
мастерства, к роли Абая  в одноименной опере А.Жубанова и Л.Хамиди.  
«Абай»  оказался  тринадцатой  оперой,  в  которой  участвовали  братья 
Абдуллины.Пять месяцев шли репетиции. Ришат работал над образом Абая, Муслим 
–  Азима.  Ришат  знал:  образ  великого  правдолюбца,  борца  за  счастье  народа  нельзя 
воссоздать  лишь  хорошо  поставленным  голосом,  большой  вокальной  техникой. 
«Создание  музыкального  образа  Абая  требовало  больших  исканий,  исследований  и 
вдумчивого подхода к этой работе. В манере исполнения его арий необходимо было 
учесть  особенности,  присущие  образу  Абая,  благородный,  мягкий,  приятный  тембр 
голоса и идущее от глубины души пение. В опере пение должно глубоко сливаться с 
драматургическим  замыслом,  сочетаться  с  особенностями  сценической  игры.  А  это 
возможно,  лишь  ясно  представив  жизнь  и  характер  героя...  В  период  работы  над 
образом  великого  гуманиста,  мне  пришлось  более  тщательно  перечитать  роман 
«Абай»  Мухтара  Ауэзова,  киносценарий  картины  «Песни  Абая»,  -  писал  Ришат 
Абдуллин  в статье  «Как я  работал над  созданием образа  Абая в опере  «Абай».  Еще 
шла  война,  когда  24  декабря  1944  года  в  Казахском  академическом  театре  оперы  и 
балета  состоялась  премьера  оперы.Создание    оперы  «Абай»  было  посвящено 
столетнему юбилею со дня рождения великого поэта. В честь этого знаменательного 
события  музыкальному  театру  было  присвоено  имя  Абая.В  тот  вечер  на  первом 
представлении  оперы  присутствовали  и  ее  создатели  –  Мухтар  Ауэзов  и  Ахмет 
Жубанов.  Писатель  и  композитор  не  знали  еще  тогда,  что  их  опере  суждена  долгая 
жизнь.А  ведь  вначалеМ.О.Ауэзов  кандидатуру  Р.  Абдуллина  на  роль  Абая  из-за 
внешнего несходства  не поддержал. В итоге опера «Абай» открывает каждый сезон 
театра, а с Р. Абдуллиным в заглавной роли опера исполнялась на протяжении почти 
четырех  десятилетий.  Н.  Сац,  писатель  и  драматург  Габит  Мусрепов,турецкий 
писатель  З.Сертеля,Нар.  артистка  СССР  В.Пашенная,  В.  Мессман,  О.Мацкевич, 
индийский писатель и философ Рам Кумар Барма дали в печати прекрасные отзывы о 
первом  исполнителе  роли  Абая  -  Ришате  Абдуллине.  К  числу  первых  создателей 
противоречивого  образа  Азима  относится  народный  артист  республики  Муслим 
Абдуллин.  Его  лирический  тенор,  гибкий  и  выразительный,  в  самых  различных 
красках  и  оттенках  передавал  сложный  характер  героя.  В  исполнении  М.Абдуллина 
четко вырисовывалась метаморфоза воплощаемого образа.  
В послевоенный  период,  с  «Евгения Онегина» начинается  интенсивное  освоение 

160 
 
Казахским академическим театром оперы и балета имени Абая русской и зарубежной 
классики.  На  его  сцене  на  казахском  языке  звучали  «Пиковая  дама» 
Чайковского,«Демон»  Рубинштейна,    «Кармен»  Бизе,  «Травиата»  Верди,  и  во  всех 
спектаклях  с  неизменным  успехом  выступили  братья  Абдуллины.Подряд  идут 
главные  роли  и  ведущие  партии  Онегина,  Демона,  Эскамильо,  Жермона  и  князя 
Елецкого – у Ришата, Ленского и Синодала - у Муслима.Вдохновенный поэт Ленский 
стал одной из наиболее запоминающихся образов Муслима. 
В  50-60-е  годы,  ставшими  заключительными  в  оперной  карьере  Муслима 
Абдуллина  самыми  значительными  оперными  постановками    стали  опера 
Е.Брусиловского  «Дударай»  (1953г.),  К.Кужамьярова  «Назугум»  (1956г.)  и«Ромео  и 
Джульетта»  (1962г.)  Ш.Гуно.  В  опере  «Ромео  и  Джульетта»Ш.Гуно  братья-певцы 
первыми  исполняют  роли  Тибальда  и  Меркуцио,  представляя  вновь  сценических 
противников.  Постановка  этого  произведения  на  сцене  национального  театра 
знаменательная еще и тем, что пели ее казахские артисты на русском языке. В первой 
уйгурской  опере  «Назугум»  (либретто  К.Хасанова)  Ришату  Абдуллину  предстояло 
играть  роль  старого  Гульмата  –  приемного  отца  красавицы  Назугум.Гульмат  далеко 
не  эпизодическая  роль,  он  один  из  зачинателей  народной  борьбы  за  свободу.  Но 
Гульмат,  в  исполнении  талантливого  артиста,  не  предстал  перед  зрителями  как 
трафаретный  безликий  образ.  Артист  нашел  новые  пути  выражения  ярких 
национальных  черт  образа.  Муслим,  в  роли  свободолюбивого  китайского  слуги  Лю 
Чуня показал лучшие стороны своего таланта, создал запоминающийся образ. 
Начиная с 1965 года, в течение более двух десятилетий Муслим Мукимович был 
художественным  руководителем  Казахконцерта.  С  концертами    братья  стали 
выступать  с  момента  приезда  из  Москвы.  В  поле  у  плуга,  у  станка  на  заводе,  в 
студиях  радио  и  телевидения,  на  сценах  театров  Москвы,  Ташкента,  Фрунзе,  в 
Монголии и Венгрии, Швеции, Канаде и в Финляндии с различными музыкальными 
коллективами Абдуллины вместе  и врозь дали более полутора тысяч концертов. В их 
исполнении  в  казахском  искусстве  впервые  звучат  русский  романс.Братья  и  певцы 
первые  исполнители  казахских  песен  дуэтом.  В  их  репертуаре  около  татарских 
народных  песен.  Свыше  трехсот  произведений,  исполненных  Абдуллиными, 
записаны казахским радио, Московским и Казахским домами звукозаписи.Абдуллины 
были  одними  из  первых  в  нашей  республике,  кто  донес  до  казахских  слушателей 
музыкальные произведения русских и зарубежных классиков на казахском и русском 
языках.  Сложно  перечислить  все  то,  что  было  в  творческом  багаже  певцов.  Но, 
возможно,  это  не  является  самым  главным  в  их  певческом  пути.  Лучше  других 
оценил  творчество  Абдуллиных  прославленный  певец  Алибек  Днишев  –  племянник 
Ришата  и  Муслима:  «Братья  Абдуллины  были  любимицами  народа.  Их  голоса 
обладали  неповторимым  тембром,  а  уникальность  заключалась  также  и  в  том,  что, 
когда  они  пели  вместе,  что-то  общее  сокровенное  было  в  баритоне  и  теноре:  и  это 
придавало  голосам  обаяние  и  очарование...Они  умели  донести  до  слушателя  смысл 
произведения,  его  высшее  содержание.  Они  обладали  душой,  той  самой  душой,  без 
которой ни прекрасные вокальные данные, ни виртуозность холодного мастерства, ни 
безукоризненно подобранный репертуар ничего не стоят». 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Абдуллин  Р.  Как  я  работал  над  созданием  образа  Абая  в  опере  «Абай»:  кн. 
Возрождение песни. - 1958.. 
2.
 
Жақанов И. Рассказы о музыке. Ария Абая: кн. Вальс любви.  

161 
 
3.
 
Кузембаева С. Этапы творческих свершений: кн. Воспеть прекрасное. - 1982. 
4.
 
Мацкевич О. Самые светлые ночи. Братья. - Алма-Ата. - 2003. 
5.
 
Мекишев Б., Бисенова Г. Кн. Казахский государственный академический театр 
оперы и балета имени Абая.  
6.
 
Мессман В.  Артисты  национальной оперной  сцены:  кн.  Возрождение  песни.  - 
1958. 
7.
 
Мессман В. Опера о великом казахском поэте: кн. Возрождение песни.  - 1958. 
8.
 
Мессман  В.  Поэма  о  вольнолюбивом  духе  уйгур:  кн.  Возрождение  песни.  - 
1958. 
9.
 
Мусрепов Г. Абай – новый рубеж в казахской опере: кн. Возрождение песни. - 
1958. 
10.
 
Сац Н. ст. Абай: кн. Возрождение песни. - 1958. 
11.
 
Сертеля З. Кн.  45 дней в Советском Союзе. 
12.
 
Хамиди Л. Жизнь в творчестве.- Алма-Ата.,1974. 
13.
 
Аравин П.//  Каз. правда. - 1956. - 20 июля.  
14.
 
Завадский Ю. Большая творческая удача// Каз. правда. – 1943. - 28 мая.  
15.
 
Златогоров П. Народный поэт – герой оперы// Сов. культура.  - 1958. 
16.
 
Илупина А. Музыкальный обозреватель// Каз.  правда. -1946. - 24 февраля. 
17.
 
Фесенко Н., Катков Л. Театральные обозреватели // Каз. правда. -  1962. -  29 
января. 
 
 
УДК 784.2 (574) 
ДУКУМБАЕВА Ш.Б. 
Заслуженная артистка РК, преподаватель  
ГККП «Музыкальный колледж  имени Біржан-сал г. Кокшетау»,  г. Кокшетау 
 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: