«солнечная пряжа»
жүктеу/скачать 6,3 Mb. Pdf көрінісі
|
Солнечная пряжа 15
| 117
Бальмонт глазами художников что в альбомах Волошина их действительно множество и носят они по преимуществу «чер- новой» характер. Волошин упорно пытается передать индивидуальную специфику лица по- эта Бальмонта, создавая своего рода целые ци- клы эскизов. Относительно законченных работ не много, однако интересно, что в той или иной степени они пересекаются с поэтическим обра- зом Бальмонта, создаваемым Волошиным-по- этом. Так, строгий благородный образ молодого поэта Бальмонта (рис. 8) выполнен Волошиным в особой технике светотени, которая реализует- ся посредством круговой и параллельной штри- ховок, придающих изображению объём. Этот рисунок можно датировать первой половиной 1900-х годов, когда Волошин считал портрет «высшей точкой развития и венцом всей европейской живописи», а «единственным мето- дом для передачи человеческого лица» призна- вал светотень [11]. При этом своеобразной по- этической иллюстрацией к этому портрету мо- гут служить строки из стихотворения Волошина «Рождение стиха», как мы уже отмечали, также обращённого к Бальмонту: В душе моей мрак грозовой и пахучий… Там вьются зарницы, как синие птицы… Горят освещённые окна… И тянутся длинны, Протяжно-певучи Во мраке волокна… (Волошин, 1, 32) Описание процесса рождения стиха из звуковых переживаний, возникающих во «мра- ке» души поэта в данном случае вполне кор- респондирует с длинными шриховочными «волокнами»-линиями, которыми выполнен портрет Бальмонта. Следует заметить также, что Волошин здесь ещё стремится передать реальные черты поэта и как бы следует оригиналу. Однако со временем художественная концепция Волошина и его взгляд на портрет изменяются. В статье, посвящённой творчеству А. С. Голубкиной в 1911 г. Волошин, отмечая в качестве достоинства метода художницы тот факт, что в большинстве случаев её портреты «отходят от внешнего сходства с оригиналом», пишет: «…в каждом человеке мы замечаем и понимаем лишь то, что нам родственно в нём, лишь то, что в нас самих, хотя бы потенциально, присутствует». Таким образом, задачу портрети- ста Волошин видит в стремлении передать «те стороны его духа, где скрыта гениальность» в обход «внешнего сходства», всего «будничного и обыденного в человеке» (Волошин, 5, 140). Эта новая художественная стратегия непосредствен- но отразилась и на художественной интерпрета- ции образа Бальмонта в 1910-е гг. Здесь уместно привести серию портретных рисунков Волоши- на, выполненных тушью на крафтовой бумаге. Обращает на себя внимание тот факт, что, изо- бражая Бальмонта, Волошин как бы сознательно не стремится передать реальные черты лица по- эта (см. рис. 9 и 10). Более того, созданный Волошиным образ Бальмонта и в данном случае имеет как бы по- этический аналог. Изображение поэта корреля- тивно финальным строкам магистрала из цикла сонетов «Lunаria»: И сладостен, и жутко-безотраден Алмазный бред морщин твоих и впадин, Твоих морей блестящая слюда — Лик Ужаса в бесстрастности эфира, Ты вопль тоски, застывший глыбой льда, Ты жадный труп отвергнутого мира! (Волошин, 1, 215) Волошин, рисуя Бальмонта, старит его, подчеркивает «бред морщин» и придаёт его изо- бражению черты страдания и внутренней траге- дийности. Здесь ещё следует сказать о специфике от- ношения самого Волошина к графическому об- разу. Он неоднократно теоретизировал по этому поводу и утверждал, что рисунок и карандаш, его осуществляющий – аналитичны по своей природе: карандаш – это скальпель, который вскрывает внутреннюю сущность человеческой природы. Научиться рисовать – по его мнению – это понять «смысл тяжести и механики» (курсив наш. – Г. П.) (Волошин, 6, 2, 728). За внешней оболочкой и чертами лица Бальмонта, за внеш- ним благообразием – Волошин-рисовальщик уловил, «скальпировал» – лик ужаса, великое страдание творца. Остается только отметить, что само оби- лие портретных набросков Волошина, связан- ных с Бальмонтом, показывает, насколько по- следний, при всей близости наших героев, был и оставался для него волнующей загадкой. жүктеу/скачать 6,3 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|