«вестник вкгту»

ISSN 1561-4212. 

«ВЕСТНИК

 

ВКГТУ

»

 

№

 2, 2010.

                                                               СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА 

 

181

Современные тенденции художественного творчества требуют и нового художествен-

ного мышления, в котором взаимодействие разных искусств  становится явлением непре-

рывным  и  способно  все  человеческое  окружение,  всю  жизненную  среду  общества  под-

нять до значения синтезированного произведения искусства.

 

Большое значение имеет со-

вместная разработка и обсуждение актуальных теоретических проблем архитектуры как 

искусства. В этой сфере имеются несомненные достижения. Профессор Ю.И. Кармазин 

считает, что «традиция предписывает считать архитектуру частью культуры, причем ча-

стью активной, движущей, едва ли не передовой. Архитектура включена в создание про-

странства человеческого обитания, его значений и смыслов. Сама архитектура уже изу-

чается  как  синоним  культуры  в  аспекте  пространственного  опыта,  а  за  архитектурной 

деятельностью  признается  наличие  профессиональной  культуры».  Компонентами  про-

фессиональной  культуры  постепенно  становится  стилем  социально  и  профессионально 

ориентированного мышления специалиста, в структуре которого ценности культуры ак-

туализированы и системно организованы. Владея им, будущий архитектор выступает как 

носитель  прогрессивного  общественного  сознания,  общей  профессиональной  культуры. 

Архитектурно-художественное  творчество  -  одно  из  составляющих  элементов  профес-

сиональной культуры, как и проектная культура, формирующаяся из системного подхода 

к проектной деятельности профессиональных проектных знаний и умений специалиста. 

Задачи,  стоящие  перед  архитектурным  образованием  в  свете  проблем  и  проектов  XXI 

столетия, не оставляют сомнений в необходимости кардинального изменения направлен-

ности образовательного процесса. Реальное решение этой проблемы - вовсе не приведе-

ние в порядок памятников, а достижение такого уровня профессионального архитектур-

ного  сознания,  который  гарантирует  преемственность  в  условиях  активного  внедрения 

новых  достижений  в  науке  и  технике,  включает в себя представление о непрерывности 

культурно-исторического процесса и даёт видение профессионалу себя в этом процессе. 

Всё это предполагает новый подход к образованию, в некоторой степени возврат к быв-

шей некогда нормой профессии социально-культурной функции мышления, утраченной 

нашей деятельностью. 

Каждый из периодов архитектуры рождал свои прорывы, свои фантастические, дерз-

кие проекты. Насколько они воплощались в жизнь, зависело от уровня развития техники 

строительства. Часто эти проекты оставались только на бумаге. Но сегодня мы вступили 

в  такую  эпоху  развития,  когда  все  возможно.  Утопической  (фактически)  архитектуры 

больше нет. При желании и достаточном финансировании с помощью современных тех-

нологий  можно  не  только  спроектировать  все,  что  угодно,  но  и  реализовать.  В  этом 

принципиальное отличие современного зодчества. Современная архитектура, впервые за 

всю  историю,  двинулась  в  направлении  пересмотра  традиционных  установок.  Архитек-

тура  учится  не  только  приспосабливаться  к  меняющимся  потребностям  общества,  но  и 

определять  эти  потребности.  Возможность  использования  цифровых  технологий  позво-

лила архитекторам вести активные поиски новых принципов формообразования. Борьба 

со  сложившимися  за  века  стереотипами  мышления  и    принципами  проектирования  со-

провождалась становлением генетически новой, не имеющей прецедентов в истории, не-

линейной парадигмы современной архитектуры, зародившейся в 90-х годах ХХ века. Ар-

хитектурное творчество получило мощный импульс к эволюции формы благодаря смене 

своей природной ментальности и обращению к естественнонаучным областям познания, 

опирающимся на выдвинутую в 80-х годах ХХ века теорию нелинейных систем. Откры-

тие  новых  естественнонаучных  областей  знания  обусловило  кардинальные  изменения в 

сложившейся  системе  культурных  ценностей  и  послужило  причиной  к  зарождению  но-

СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА                                                               

ISSN 1561-4212. 

«ВЕСТНИК

 

ВКГТУ

»

 

№

 2, 2010.

 

 

182

вой парадигмы архитектуры. 

Успех  профессиональной  деятельности,  архитектурно-художественного    творчества 

зависит  от  знания  новейших  достижений  философии,  естественных  наук  (в  том  числе, 

науки о человеке), прикладных дисциплин, имеющих отношение к строительству и удов-

летворению материальных и духовных запросов общества. Достижения естественных на-

ук, в частности, теоретической и практической физики дали толчок развитию прикладной 

деятельности в области архитектурно-художественного творчества.  

Инновации в технической и теоретической сферах открывают новые возможности, по-

зволяют более качественно преодолеть проблемы, встающие перед человеком, в первую 

очередь,  связанные  с  экологией,  духовностью,  безопасностью,  взаимоотношениями  ис-

кусственного и естественного. И от того, на сколько человек научится действовать сооб-

ща  во  всех  сферах  своего  творчества,  применять  полученные  и  накопленные  знания  и 

умения на практике – будет зависеть возникновение новой культуры, новой парадигмы, 

новых  требований  и  отношений  к  окружающему  пространству,  отражающих  современ-

ные потребности общества. 

 

Список

 

литературы

 

 

1.

 

Глазычев

 

В

.

Л

. 

Эволюция

 

творчества

 

в

 

архитектуре

. – 

М

.: 

Стройиздат

, 1986. – 496 

с

. 

2.

 

МСА

  – 

ЮНЕСКО

. 

Международный

 

союз

 

архитекторов

  //

МСА

 

и

 

архитектурное

 

образование

. 

Соображения

 

и

 

рекомендации

. – 

М

.: 

Архитектура

-

С

, 2004. – 64 

с

. 

3.

 

Мельников

 

К

.

С

. 

Отдельные

 

высказывания

 

об

 

архитектуре

 

и

 

архитектурном

 

творчестве

 // 

Мастера

 

советской

 

архитектуры

 

об

 

архитектуре

.  – 

М

.: 

Искусство

,  1975.- 

Т

.  2.  – 

С

. 

161-162. 

4.

 

Казначеев

 

В

.

П

. 

Учение

 

В

.

И

. 

Вернадского

 

о

 

биосфере

 

и

 

ноосфере

.  – 

Новосибирск

: 

Нау

-

ка

. 

Сиб

. 

отд

-

ние

, 1989. – 248 

с

. 

5.

 

Генисаретский

 

О

.

И

. 

Творческая

 

деятельность

 

как

 

проблема

 

дизайна

 // 

Вопросы

 

методо

-

логии

. – 1992. - 

№

 3-4. 

6.

 

Кармазин

 

Ю

.

И

. 

Творческий

 

метод

 

архитектора

. 

Введение

 

в

 

теоретические

 

и

 

методиче

-

ские

 

основы

. - 

Воронеж

: 

Изд

. 

ВГУ

, 2005. – 496 

с

. 

7.

 

Гропиус

 

В

. 

Границы

 

архитектуры

. - 

М

.: 

Искусство

, 1971. - 

С

. 226-229. 

8.

 

Райт

 

Ф

.

Л

. 

Будущее

 

архитектуры

. - 

М

.: 

Госстройиздат

, 1960. – 248 

с

. 

 

Получено

 23.04.10 

 

 

 

УДК 72.01+ 725 

 

Н.В. Ситникова  

ВКГТУ, г. Усть-Каменогорск  

 

ГАРМОНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ. 

АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ В ТВОРЧЕСТВЕ МАСТЕРОВ XX ВЕКА 

 

В  любой  области  человеческой  деятельности  социальные,  экономические  и  функцио-

нальные факторы играют важную роль. Но наряду с ними следует учитывать также и дру-

гой элемент: наши эмоции. Эмоциональная жизнь в значительной степени определяется об-

стоятельствами, управлять которыми мы не в состоянии: тем, что мы оказались именно та-

кими, а не другими людьми, что мы живем именно в это время, а не в другое время. Сфор-

мировавшаяся культура обусловливает выработку определенного единства сознания среди 

ее представителей. Развитие культуры не может происходить в отрыве от эмоциональной 

деятельности. Стремление к гармонии с реальным окружением объясняет тот факт, почему 

часть привычных, ничем не замечательных, обычных предметов приобретают значение для 

ISSN 1561-4212. 

«ВЕСТНИК

 

ВКГТУ

»

 

№

 2, 2010.

                                                               СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА 

 

183

творчески активных художников и архитекторов современного поколения. 

Почему новое движение современного искусства зародилось в Бельгии, а не в какой-

нибудь  другой  стране  на  континенте?  Почему  именно  здесь  новое  искусство  начало 

впервые  оказывать  влияние  на  архитектуру  и  прикладные искусства?  Можно отметить 

две причины: в 80-е годы XIX века Бельгия была наиболее развитой в области промыш-

ленного производства на территории всей Европы; и другая, не менее важная причина – 

Брюссель в этот период был единственным городом во всем культурном мире, который 

оказывал гостеприимство и давал возможности выступать перед публикой тем творчески 

работающим художникам, которых повсюду отвергали и не признавали. Такие художни-

ки, как Сезанн, Ван Гог, Роден, Менье, Кнопф, Энсон, Ван де Вельде, Морис, объедини-

лись  в  группу  молодых  бельгийских  художников  под  известным  названием «Двадцать» 

(Les  XX),  и  к  1894  году  она  была  реорганизована  в  ассоциацию  «Свободная  эстетика». 

Октав Маус и Эдмон Пикар – основатели еженедельного журнала «Современное искус-

ство», любители искусства, которые в свободное от основных занятий время сами писа-

ли,  занимались  живописью, сочиняли музыку. Два человека – известные юристы, нахо-

дились в центре общественной жизни страны – они взяли на себя работу по воспитанию 

вкуса у публики Бельгии и опубликовали содержание программы творческой группы, на-

правленную не только против академического искусства, но и против всякого рода зара-

нее установленных и неизменных концепций: «Искусство для нас нечто противополож-

ное  какому-либо  определенному  рецепту  или  формуле».  Маус и Пикар организовывали 

выставки  работ  художников,  которые  давали  возможность  ознакомить  публику  с  их 

идеями. Например, Ван де Вельде в лекции «Очистка искусства  от мусора» рассказал о 

том, что было сделано в Англии, Франции, и указал на Америку как на страну будущего. 

Маус  умел  разглядеть новые тенденции  творческих концепций молодых художников, 

скульпторов, архитекторов, он объединил скрытые действующие силы молодых новаторов 

искусства, которые совершенно игнорировались общественностью. С другой стороны, Ма-

ус  старался  переубедить  художников,  которые  подобно  Сезанну  не  были  склонны  пред-

ставлять  свои  работы  на  выставки  в  Брюсселе.  Со  времени  открытия  первой  выставки  в 

1884 году и до 1894 года список имен участников выставок значительно пополнился, в них 

уже принимали участие Огюст Ренуар, Жорж Сера, Пабло Пикассо, Берта Мирозо, Ван Гог, 

Артур Г. Макмардо, Вильям Моррис и Рёскин. Одна из основных работ Сера «Воскресенье 

в большой чаше», которую художник демонстрировал сразу же после ее завершения, взбу-

доражила  публику  «нереальной»  плоскостной  трактовкой  и  цветом  ландшафта  и  фигур. 

Как рассказывал Ван де Вельде, эту картину, ценность которой в настоящее время не оспа-

ривают, «атаковали» зонтиками. В Брюсселе дебютировал и Ван Гог, его тревожный коло-

рит произведений произвел огромное впечатление на молодых художников. Однако Сезан-

на, который экспонировал свои картины в это же время, почти не заметили. 

Такие художники, как П. Пикассо, лирик кубизма Хуан Грис и Ле Корбюзье увлека-

лись  обычными  предметами  обихода:  чашками,  прозрачными  и  цветными  бутылками, 

гитарами.  Природные  материалы  –  камни,  обкатанные  морем,  корни  и  кора  деревьев 

привлекали их внимание. Простые вещи, подобные этим, существуют в нашем сознании, 

но подлинное ее значение они обретают лишь в руке и видении художника. Архитектор, 

художник,  исследователь  пытается  найти  новые  отношения  между  человеком  и  его  ок-

ружением. Архитектор-художник – это посредник между нами и внешним миром.  

Невозможно  понять  современную  архитектуру,  осознать  пути  развития  живописи  той 

эпохи, не понимая направлений  создания новой пространственной концепции. Модернист-

ская живопись шокировала широкую публику, в этом нет ничего странного – в течение це-

СТРОИТЕЛЬСТВО И АРХИТЕКТУРА                                                               

ISSN 1561-4212. 

«ВЕСТНИК

 

ВКГТУ

»

 

№

 2, 2010.

 

 

184

лого века публика игнорировала все события, которые являлись вехами созревавшего про-

цесса. 

В первом десятилетии XX века возникло сознание того, что средства выражения ху-

дожника  потеряли  связь  с  современной  живописью.  Но  только  с  появлением  в  Париже 

кубизма усилия, направленные на восстановление этой связи, впервые достигли этой свя-

зи,  впервые  достигли  видимого  результата.  Представление  о  пространственных  соотно-

шениях,  разработанных  кубистами,  выражало  пластические  принципы  современного 

подхода к восприятию мира. Изобретателем кубизма считают П. Пикассо, но кубизм не 

является  изобретением  отдельной  личности,  это  скорее  выражение  поиска  многих  ху-

дожников. Восприятие внешнего мира, основанное на трех измерениях, настолько глубо-

ко  укоренилось  в  человеческом  сознании  за  предыдущие  четыре  века,  что  нельзя  было 

себе представить другой пространственной концепции, т.к. искусство всех предыдущих 

культур было двухмерным. Только в XIX веке применение трехмерной перспективы уже 

не  было  сопряжено  с  творческим  поиском  в  искусстве,  что  обусловило  ее  отрицание. 

Достижения науки в математике, физике, астрономии имеют дело с такими величинами и 

такими измерениями пространства, которые нельзя себе представить наглядно. Подобно 

ученому,  архитектор  и  художник  осознал,  что  простые  классические  концепции  про-

странства  и  объема  ограничены  и  односторонни.  Сущность  пространства,  как  ее  пред-

ставляют  себе  в  настоящее  время,  заключается  в  его  многосторонности,  безграничных 

возможностях его внутренних зависимостей. 

Кубисты не стремились воспроизвести внешний вид вещей с одной единственной по-

зиции; они обходят их кругом, пытаясь осознать их внутреннее строение. Они пытались 

расширить  пределы  оптического  видения  мира  вещей,  формы,  цвета.  «Разлагая»  таким 

образом предметы, кубисты видят их одновременно со всех сторон – сверху и снизу, из-

нутри и снаружи. К трем измерениям пространства, изображенного на картине, они доба-

вили  четвертое  –  время,  усиливая  восприятие  подбором  цветовой  гаммы.  Изображение 

предметов одновременно с нескольких точек зрения вводит принцип, тесно связанный с 

современной жизнью, - одновременность. 

В этот же период в Англии был сделан другого рода вклад в искусство. С помощью 

деятельности В. Морриса была предпринята серьезная попытка изменить «вкусы» публи-

ки в области архитектуры интерьеров. Появились многочисленные объединения: «Гиль-

дия  работников  искусства»,  «Ассоциация  искусств  и  промышленности»,  «Ассоциация 

прикладных  искусств»,  движение  «новое  искусство»,  общество  «свободная  эстетика»  и 

творческие кружки, мастерские, которые стали приносить свои плоды. Так Генри Ван де 

Вельде – неутомимый художник и проповедник «нового искусства», ознакомил со свои-

ми взглядами сначала французов в Париже, а затем и немцев в Дрездене, некоторые вы-

ставленные  им интерьеры вызвали полную сенсацию. Дом на улице Турин в Брюсселе, 

построенный  Виктором  Орта,  представляет  первый  случай  применения  принципов  «но-

вого искусства» в области архитектуры. Орта осмелился обнажить конструкцию внутри 

жилого дома, колонны и балки привлекают внимание своей формой, цветом и декором: 

чугунные колонны, как бы растущие из приподнятой лестничной площадки первого эта-

жа; изогнутые чугунные «листья» отходят от ее капители, имеющей форму вазы. Своей 

формой капители отчасти напоминают простые растения, своеобразные рисунки. Их ли-

нии и цвет свободно продолжены на гладкой поверхности стен, свода и в мозаике пола в 

виде абстрактных динамических узоров.  

 «Абстрактное искусство» - такой же неудачный термин для обозначения тех различ-

ных направлений в искусстве, которые исходят из нового пространственного подхода к 

жүктеу/скачать 0,72 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: