Еуразия гуманитарлық институтының хабаршысы тоқсандық журнал 2001 ж шыға бастаған 2014

 
119 
При этом поставлены следующие задачи:  
- изучить феномен толерантности в области философии, социологии, культурологии, 
музыковедения, различных отраслей психологии и педагогики; 
-  проанализировать  и  обобщить  современные  подходы  к  проблеме  межкультурной 
толерантности и практический опыт ее формирования в ведущих странах мира; 
-  выявить  механизмы  формирования  межкультурной  толерантности  будущего 
педагога-музыканта сквозь призму музыкального искусства Казахстана. 
Методологической  основой  является  социокультурный  подход,  формирующий 
представление  о  социальной  природе  толерантного  взаимодействия  субъектов  на 
различных  уровнях  его  осмысления.  Исследование  построено  на  методологических 
принципах  системности,  историзма,  развития,  комплексности,  комплиментарности 
(взаимодополняемости). 
Отправным  пунктом  исследования  стал  анализ  ведущих  понятий:  «толерантность», 
«культура»,  «межкультурная  толерантность»,  «межкультурная  коммуникация».  Анализ 
философской,  социологической,  музыковедческой,  музыкально-педагогической  и 
психологической  литературы  позволяет  сделать  вывод  о  том,  что  «толерантность»  есть 
свойство  личности,  которое  представляет  собой  единство  двух  аспектов:  пассивно-
адаптивного  и  активно-конструктивного.  Под  пассивно-адаптивным  аспектом 
применительно к деятельности будущих педагогов-музыкантов мы понимаем способность 
личности к позитивному, эмоциональному отношению к другой национальной культуре в 
процессе  творческой  музыкальной  деятельности  при  сохранении  собственной  позиции. 
Под активно-конструктивным - принятие другой культуры, готовность к взаимодействию, 
музыкальному  диалогу  с  целью  использования  поликультурных  достижений  для 
самообогащения личности. 
Понятие  «культура»  одно  из  самых  трудно  определяемых  в  науке  из-за 
многоаспектности феномена. Многие авторы основное предназначение культуры видят в 
формировании  единого  понимания  смысла  жизни  людьми,  принадлежащими  к  данной 
общности. Мир структурируется в сознании людей, идеи и предметы приобретают смысл 
и  значение.  В  соответствии  с  ценностными  ориентациями  одни  и  те  же  жизненные 
вопросы  могут  решаться  по-разному  в  разных  культурах  и  приводить  к  различным 
реакциям,  поступкам,  мнениям,  оценкам.  Для  педагогов-музыкантов  важно  знание 
параметров, по которым будут определяться ценностные ориентации различных культур, 
включающие  в  себя  убеждения,  музыкальное  сознание,  символы,  ценности,  традиции, 
стили музыкального мышления. 
Под 
межкультурной 
толерантностью 
следует 
понимать 
толерантность, 
представляющую  собой  комплекс  свойств  и  способностей  личности,  позволяющих  ей 
проявлять терпимость, уважение и доброжелательное отношение к представителям других 
этнокультурных  общностей  и  феноменам  других  этнокультур.  Применительно  к 
профессиональной 
подготовке 
будущего 
педагога-музыканта 
межкультурная 
толерантность нами рассматривается как  уважение, правильное понимание и восприятие 
богатого  многообразия  музыкальных  культур  при  сохранении  позитивного  образа  своей 
собственной  музыкальной  культуры.  Межкультурная  толерантность  будущего 
специалиста  включает,  помимо  вышеперечисленных  свойств,  развитие  эмпатии  в 
процессе творческой деятельности, что непременно привнесет особый вклад в позитивное 
решение вопросов межкультурного взаимодействия. 
Феномен  межкультурной  толерантности  проявляется  в  процессе  межкультурной 
коммуникации.  Коммуникация  понимается  нами  как  социально  обусловленный  процесс 
передачи,  восприятия  и  переработки  музыкальной  информации  между  двумя  и  более 
субъектами  при  помощи  различных  вербальных  и  невербальных  коммуникативных 
средств. Межкультурная коммуникация рассматривается в работе как совокупность разно-
образных  форм  отношений,  взаимодействия  и  общения  между  индивидами  и  группами, 

 
120 
принадлежащих  разным  культурам,  и  направлена  на  изучение  того,  как  происходят 
обмены  образцами  музыкальной  практики  между  народами  и  цивилизационными 
сообществами  в  их  структурных  и  содержательных  аспектах.  Принимая  и  уважая 
представителя  иной  культуры,  его  образ  мышления,  музыкальное  сознание,  участники 
межкультурной  коммуникации,  тем  самым,  расширяют  свой  социальный  опыт  и 
приобретают новое культурное достояние.  
Эффективное  формирование  межкультурной  толерантности  будущих  педагогов-
музыкантов  возможно  лишь  при  использовании  определенных  механизмов.  При  их 
определении  мы  учитывали:  требования,  предъявляемые  к  современному  специалисту; 
понимание  сущности  и  содержания  межкультурной  толерантности;  специфические 
особенности  профессиональной  подготовки  будущих  педагогов-музыкантов;  ведущие 
идеи  социокультурного  и  коммуникативного  подходов.  В  результате  -  выявлены 
следующие механизмы: 
1) изучение музыкального материала других этносов, направленного на обогащение 
музыкального  репертуара  будущих  специалистов  в  качестве  основы  для  формирования 
толерантности; 
2)  использование  игровых  ситуаций,  способствующих  формированию  у  студентов 
представлений о толерантном взаимодействии; 
3)  включение  студентов  в  межкультурную  коммуникацию  с  целью  обогащения 
опыта толерантного общения.  
Выделяя первый механизм, мы исходили из того, что музыкальный материал служит 
источником  аксиологической  информации  определенной  культурной  традиции.  В  звуко-
музыкальной  среде  разных  стран  сосуществуют  разные  формы  музыкальной  творческой 
практики.  Они  представляют  собой  важный  регулятор  социальных  связей,  стимулируя 
процессы  межкультурных  коммуникаций  в  самом  широком  смысле  слова.  В  процессе 
различных  видов  творческой  музыкальной  деятельности  студентов  осуществляется 
межкультурное  взаимодействие  через  формирование  позитивного,  эмоционального 
отношения к другой национальной культуре.  
Второй  механизм  предполагает  диалог  этнических  культур  в  музыкальной 
деятельности,  основанный  на  идее  альтернативной  сравнительности.  Студентам  должна 
быть  предоставлена  возможность  погрузиться  в  культуру  другого  этноса, 
«идентифицироваться»  с  ней,  осознавая  ее  значимость,  особенности,  постигая 
нравственно-эстетическую  природу.  Сравнительный  анализ  музыкальных  произведений 
позволит  будущим  специалистам  понять  общность  тех  ценностных  идеалов,  к  которым 
стремились  разные  народы.  Таким  образом,  ориентация  на  общечеловеческие  ценности 
является важным условием воспитания толерантной личности. 
При  определении  третьего  механизма  мы  исходили  из  следующего  положения: 
включение  будущих  педагогов-музыкантов  в  межкультурную  коммуникацию  создает  не 
только  условия  для  знакомства  с  содержанием  музыкальной  культуры  (музыкальный 
язык,  выразительные  средства  музыки,  семантика,  аксиология,  эмоционально-
чувственные  проявления),  но  и  формирует  подлинную  потребность  в  общении  с 
носителями иных культур.  
С  целью  обогащения  опыта  толерантного  общения,  формирования  у  студентов 
поликультурного 
сознания, 
позволяющего 
грамотно 
взаимодействовать 
с 
представителями  различных  культур,  нами  был  подготовлен  студент  для  участия  в 
международном конкурсе «Учитель музыки XXI века» имени Д.Б. Кабалевского. Конкурс 
педагогического  мастерства  учителей  музыки,  основанный  более  10  лет  назад 
Московским  педагогическим  государственным  университетом,  в  октябре  2012  года 
впервые  проводился  в  Украине  на  базе  Национального  педагогического  университета 
имени  М.П.  Драгоманова  в  г.  Киеве.  Это  событие,  которое  объединило  педагогов-
музыкантов, студентов стран ближнего и дальнего зарубежья, стало символом обновления 

 
121 
и  в  то  же  время  сохранения  всех  лучших  традиций  художественно-эстетического 
воспитания  молодежи.  Конкурс  «Учитель  музыки  XXI  века»  имени  Д.Б.  Кабалевского 
давно  уже  стал  одним  из  масштабных  музыкально-педагогических  форумов  между-
народного  класса,  проводником  настоящей  музыки  и  музыкального  образования.  Более  
40 участников конкурса представили различные страны ближнего и дальнего зарубежья: 
Казахстан,  Украина,  Россия,  Беларусь,  Молдова,  Чехия,  Китай,  Германия.  Казахстан  на 
нем  представил  студент  Казахского  национального  университета  искусств.  Наиболее 
убедительно  и  ярко  продемонстрировав  свои  музыкально-творческие  умения  и  навыки, 
способность  ориентироваться  в  современных  тенденциях  межкультурного  взаимо-
действия, подготовленный нами студент был удостоен Диплома лауреата Первой премии 
VI международного конкурса «Учитель музыки XXI века» имени Д.Б.Кабалевского.  
Организация  и  проведение  подобного  международного  конкурса  с  приглашением 
представителей  ближнего  и  дальнего  зарубежья  планируется  в  2014  году  в  Казахстане. 
Такая возможность не только расширит межкультурные контакты, но и даст возможность 
зарубежным  ученым  познакомиться  с  новациями  в  исследовании  межкультурного 
взаимодействия музыкальных пространств Казахстана и других стран. 
Методика 
реализации 
данных 
механизмов 
строилась 
на 
принципах 
социокультурного  подхода,  принятого  нами  в  качестве  методологической  базы 
формирования у будущих специалистов межкультурной толерантности: принцип диалога 
культур,  культурособразности,  мультикультурности,  профессиональной  направленности, 
имитационного  моделирования,  взаимосвязанного  обучения  всем  видам  музыкальной 
деятельности.  
Таким  образом,  основными  механизмами  формирования  межкультурной 
толерантности  будущих  педагогов-музыкантов  являются:  изучение  музыкального 
материала других этносов; игровое моделирование ситуаций толерантной межкультурной 
коммуникации;  включение  будущих  специалистов  в  реальную  межкультурную 
коммуникацию.  
Изучение  интенсивного  взаимодействия  музыкальных  культур  и  цивилизаций  в 
контексте 
глобальных 
процессов 
создает 
условия 
формирования 
новых 
транснациональных  и  трансцивилизационных  механизмов,  порождающих  универсалии 
музыкальной культуры, общие для всего человечества. Благодаря их выявлению на новом 
этапе  музыкального  взаимодействия,  каждая  музыкальная  культура,  включаясь  в 
интенсивное  взаимодействие  с  другими,  может  обогащаться  обобщенным  мировым 
опытом и одновременно сохранять свой самобытный характер. Исследование культурного 
взаимообмена  позволит  на  основе  таких  универсалий  и  при  помощи  механизмов 
самоорганизации  сформировать  новое  музыкальное  пространство  с  общезначимой 
звуковой  семантикой.  В  ее  состав  могут  войти  содержательные  элементы  и  формы, 
присущие  музыкальным  моделям  этих  культур,  что  позволяет  международному 
сообществу повысить степень эффективности взаимодействия в области музыки. 
 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1
 
Закон Республики Казахстан «Об образовании» (1993г.) 
2
 
Послание  Президента  Республики  Казахстан  Н.А.  Назарбаева  народу  Казахстана 
//Казахстанская правда. – 2012. - 14 декабря. 
3
 
Гершунский Б.С. Философия образования. - М.: Флинта, 1998. 
 
 
ТҮЙІН 
Мақалада  музыкалық  өнер  құралдарымен  мәдениаралық  толеранттылықты  қалыптастыру 
механизмдері қаралған. 
RESUME 
The article is devoted to Mechanisms of forming cross-cultural tolerance facilities of musical art. 

 
122 
УДК 78.071. (47+57) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Д.Ж. Жумабекова 
Казахский национальный 
университет искусств, 
кандидат искусствоведения  
Учитель от бога: 
профессор  
Н.М. Патрушева 
 
Аннотация 
Статья  посвящена  педагогической  деятель-
ности 
выдающегося 
педагога 
современности, 
заслуженному 
деятелю 
РК, 
профессору 
Н.М. Патрушевой,  которая  создавала  уникальную 
скрипичную  школу.  На  протяжении  свыше  60  лет 
она  воспитала  целую  плеяду  скрипачей,  которые 
являются 
гордостью 
музыкальной 
культуры 
Республики  Казахстан.  Колоссальное  трудолюбие, 
академически  строгая  система  обучения,  а  также 
преемственность  развития  педагогических  принци-
пов русской школы позволили ей добиться высоких 
успехов в области скрипичной педагогики. 
Ключевые  слова:  педагог,  скрипка,  школа, 
ученик, музыка, исполнитель, произведения. 
 
 
В музыкальной культуре Казахстана имя Нины 
Михайловны  Патрушевой  известно  многим.  Она  - 
заслуженный  деятель РК,  заслуженный  учитель  РК, 
Кавалер  орденов  «Трудового  знамени»,  «Достык», 
«Курмет»,  лауреат  независимой  премии  «Тарлан» 
(2001),  обладатель  нагрудного  знака  имени 
Ы. Алтынсарина  (2007).  Все  это  присвоено 
крупнейшему  педагогу  класса  скрипки,  за  плечами 
которой  более  чем  полувековой  путь  беззаветного 
служения искусству.  
За долгие годы выдающийся музыкант-педагог 
воспитала  целую  плеяду  скрипачей,  которые 
являются 
гордостью 
музыкальной 
культуры 
Республики Казахстан [1, с. 167]. 
В 
числе 
учеников  Нины  Михайловны 
музыканты  с  мировыми  именами,  ставшие  лауреа-
тами  и  дипломантами  престижных  международных 
конкурсов  скрипачей.  Это  -  А. Мусахаджаева  - 
лауреат  Государственной  премии  РК,  народная 
артистка  РК,  профессор,  лауреат  международных 
конкурсов;  Г. Мурзабекова  -  народная  артистка  РК, 
профессор,  лауреат  международных  конкурсов, 
М. Бисенгалиев  -  заслуженный  деятель  РК,  лауреат 
международных 
конкурсов, 
профессор 
Бермингемской консерватории, А. Аюпова - лауреат 
республиканских 
и 
региональных 
конкурсов, 
дипломант международного конкурса и другие. 
Н.М. Патрушева родилась в Красноярске (1927) 
в интеллигентной семье, где искусство, в частности, 
музыка, была предметом особого почитания. Когда в 
Красноярске  открылась  первая  музыкальная  школа 
(1930-е  годы),  глава  семьи  Михаил  Николаевич 
отдал  дочерей  на  обучение  музыке.  Нине 
Михайловне к тому времени уже исполнилось 13 лет 

 
123 
и  в  класс  скрипки  поступать  было  уже  поздно.  Её  приняли  в  класс  виолончели,  но 
желание обучаться скрипичному искусству было таким огромным, что по настоятельной 
просьбе родителей дочь перевели на скрипку. 
Первым педагогом стала Л.М. Шарыгина, которая обучила её основам скрипичного 
искусства  [2].  С  началом  Великой  Отечественной  Войны  в  Красноярск  были 
эвакуированы выдающиеся деятели советской музыкальной культуры, среди которых был 
замечательный  исполнитель  и  педагог  И.Н. Либер,  первая  скрипка  Государственного 
струнного  квартета  Киева.  До  войны  он  вел  активную  концертную  и  педагогическую 
деятельность  на  Украине.  Исидор  Наумович  чутко  отнесся  к  развитию  творческого 
дарования  Н.М. Патрушевой,  обладатель  строгой  методики  обучения,  значительно 
расширил  исполнительские  способности  своей  ученицы.  Под  его  руководством  она 
занималась в течение двух лет. 
В  музыкальном  училище  Красноярска  Н.М. Патрушева  поступила  в  класс 
Л.Н. Шевчука. Послевоенный период был очень сложным не только в культурной жизни 
советского государства, но и в экономической среде. Иногда случалось так, что «оплату за 
урок  по  музыке  брали  куском  хлеба»  [2],  но  трудности  лишь  закалили  её  характер  и 
научили более серьезно относиться к будущей профессии. Нина Михайловна оканчивает 
музучилище  исполнением  Второго  концерта  для  скрипки  с  оркестром  Г. Венявского  и 
сразу  же  принимает  решение:  поступить  в  Алма-Атинскую  государственную 
консерваторию  имени  Курмангазы  на  оркестровый  факультет  в  класс  профессора 
В.С. Хесса.  
Вот  ее  рассказ:  «В  1949  году,  когда  я  поступила  в  консерваторию,  все  говорили  о 
молодом,  талантливом  педагоге.  Впервые  увидев  его  в  коридоре  консерватории,  я  сразу 
поняла – это он… В моем воображении он рисовался довольно романтичной натурой, но 
на  уроке  в  классе  от  всей  романтики  не  оставалось  и  следа.  Очень  строгий  и 
требовательный педагог, он все силы души вкладывал в своих учеников. В них была вся 
его  жизнь.  Урок,  казалось,  пролетал  незаметно.  И  когда  Вениамин  Соломонович  Хесс, 
недовольно хмурясь, отпускал, было ясно: здесь ещё много работы» [3, с.16].  
В  своем  педагогическом  пути  будущий  профессор  Н.М. Патрушева  проходит  все 
звенья музыкальных учебных заведений: сначала (по приглашению В.С. Хесса), в детской 
музыкальной  школе  имени  Амре  Кашаубаева,  затем  в  Республиканской  средней 
специализированной  музыкальной  школе  для  одаренных  детей  имени  К. Байсеитовой  и 
Казахской  национальной  консерватории  им.Курмангазы.  Ее  ученики,  как  видим, 
воспитывались от первых шагов до окончания вуза или ассситентуры-стажировки. 
После окончания консерватории Н.М. Патрушева выступала с сольными концертами 
в составе трио, квартетов. Современникам запомнились концертные выступления трио в 
составе:  Н. Патрушева  (скрипка),  М. Романова  (фортепиано)  и  Е. Луценко  (виолончель); 
или трио с пианисткой Р. Николаевой и виолончелисткой С. Трост. 
Педагогика  Н.М. Патрушевой  основывалась  на  лучших  традициях  русской 
(советской)  скрипичной  школы.  Свидетельством  этому  выступает  важный  объективный 
факт:  наиболее  одаренные  ученики  Н.М.  Патрушевой  учатся  в  классах  ведущих 
профессоров  Московской  и  Санкт-Петербургской  консерваторий.  Высокий  уровень  ее 
подготовки  позволил  многим  ученикам  повышать  свое  исполнительское  мастерство  в 
классе  Д.Ф. Ойстраха  и  В.А. Климова,  О.Крысы  и  Б.В. Беленького,  А.В. Винницкого  и 
М.М. Белякова.  
Для  Нины  Михайловны  были  очень  ценными  постоянные
 
творческие 
профессиональные  связи  с  ведущими  профессорами  Московской  консерватории 
Д. Ойстрахом, Л. Коганом, Ю. Янкелевичем, А. Ямпольским, В. Брониным. По ее просьбе 
они  проводили  мастер-классы  и  их  ценные  методические  рекомендации  (например,  при 
подготовке 
к 
международным 
конкурсам) 
содействовали 
дальнейшему 
профессиональному росту ее воспитанников.  

 
124 
Более  сорока  лет  Н.М. Патрушева,  работая  в  «одном  ключе»  с  наставником 
В.С. Хессом,  создавала  уникальную  скрипичную  школу,  сочетающую  обширную  сумму 
знаний  и  умений,  направленных  на  художественное  и  профессиональное  воспитание 
скрипача.  В  вопросах  штрихов  и  аппликатуры,  редакций  скрипичных  произведений  она 
опиралась  на  установки  своего  учителя  и  постоянно  у  него  консультировалась  по 
современным проблемам исполнительства.  
В  течение  40  лет  Нина  Михайловна  руководила  ансамблем  скрипачей  вместе  с  его 
основателем  В.С. Хессом.  В  1970  году  ансамбль  скрипачей  принимал  участие  на  ХХIУ 
съезде  партии  в  Москве  в  составе  сводного  ансамбля  скрипачей  республик  СССР 
(руководитель  Л.Б. Коган).  Н.М. Патрушева  убеждала,  что  ансамбль  дисциплинирует, 
развивает  артистические  способности  учащихся  и  в  то  же  время  выполняет  функцию 
своеобразной творческой лаборатории. 
Исполнительский  стиль,  который  создавали  «учитель-ученик»  В.С. Хесс  и 
Н.М. Патрушева, можно охарактеризовать как «гранд-стиль», в котором осмысленность и 
масштабность  исполнительской  концепции  сочетается  с  безупречной  виртуозной 
техникой и насыщенным, красочным звуком.  
Творческое  поле  деятельности  профессора  Нины  Михайловны  Патрушевой 
удивительно  многогранно:  заведующая  отделением  скрипки  и  альта  РССМШ 
им.К. Байсеитовой  (около  30  лет),  председатель  и  член  жюри  Международных  и 
республиканских конкурсов и фестивалей («Шабыт», «Астана-Мерей» и др.). 
В талантливом  ученике Нина Михайловна воспитывает  индивидуальность, поэтому 
все  они  разные  по  артистическому  темпераменту  и  исполнительскому  стилю.  Формируя 
стройную  методическую  систему,  она  включала  в  нее  изучение  всех  элементов 
скрипичной техники, что послужило фундаментом воспитания исполнительских навыков 
ее воспитанников. 
В  педагогической  системе  Н.М. Патрушевой  превалирует  прежде  всего 
индивидуальное  отношение  к  каждому  ученику,  в  зависимости  от  его  способностей. 
Благоприятная  психологическая  среда  на  уроке  Нины  Михайловны  создает  основу  для 
передачи  знаний  и  навыков,  способствует  воспитанию  таких  качеств,  как  воля, 
самостоятельность, инициативность и трудолюбие.  
Странно,  но  факт:  публикаций,  посвященных  педагогической  деятельности 
Н.М. Патрушевой,  необоснованно  мало.  Ценными  источниками  знакомства  с  ее 
педагогическим  искусством  становятся  воспоминания  выпускников  разных  лет, 
содержащие  документальное  обобщение  методического  взгляда  этой  незаурядной 
личности. 
«До  восьмого  класса  я  поменял  несколько  педагогов  по  классу  скрипки  и,  только 
попав в класс Нины Михайловны Патрушевой, «заиграл». Нина Михайловна смогла найти 
некий  «ключ»  к  раскрытию  моего  музыкального  таланта,  подобрав  особый  подход  в 
занятиях  со  мной.  Я  думаю,  она  обладает  психологическим  даром  создавать  на  занятии 
теплую  атмосферу  для  творческого  общения.  Учитывая  исполнительские  возможности, 
характер  и  музыкально-художественные  вкусы,  она  продумывает  индивидуальный  путь 
развития  каждого  из  учеников.  Я  думаю,  в  этом  залог  её  удивительных  педагогических 
успехов», - отмечает М. Бисенгалиев [4]. 
В  обучении  скрипача  она,  в  первую  очередь,  определяет  его  сильные  стороны, 
постепенно  подтягивает  слабые.  Этому  непосредственно  способствует  правильный 
подбор репертуара, отвечающего художественным возможностям ученика.  
«Для  своих  питомцев  Нина  Михайловна  стала  не  только  педагогом,  но  и  самым 
близким другом. Мы всегда относились к ней, как к родной матери, и больше чувствовали 
себя  её  детьми,  нежели  просто  учениками.  Ощущение  доброжелательности,  душевного 
тепла и участия, которое окружало меня в классе Нины Михайловны не оставляет меня и 
по  сей  день.  Нина  Михайловна  –  это  учитель  от  Бога.  Ее  уроки  отличались  высоким 

 
125 
профессионализмом,  интеллигентным  ведением  занятий,  методичностью  и  умением 
заинтересовать  ученика,  системностью  и  стремлением  к  совершенству»,  -  говорит  ее 
ученица А. Мусахаджаева [5]. 
Особенного  внимания  заслуживает  её  уникальный  метод  работы  с  детьми.  Нина 
Михайловна умела «развлечь» музыкальными играми юных скрипачей в самом начальном 
пути  освоения  специфических  приемов  игры.  В  среднем  звене  она  проявляла 
исключительную  выдержку,  терпение  в  передаче  углубленно-образного  мышления, 
расширении  арсенала  средств  скрипичной  выразительности.  К  студентам  проявлялись 
высокие  требования:  безупречной  интонации,  кристально-чистого,  богатого  красками 
скрипичного звука, абсолютное соблюдение авторского текста и другие.  
Приведем  наблюдения  Р.К. Мусахаджаевой:  «Большой  талант  Нины  Михайловны 
выражается  в  способности  объяснить  сложный  исполнительский  прием  очень  легко  и 
доступно. Она не только показывала прием исполнения, но и давала четкое объяснение в 
яркой  словесной  форме.  Ее  проницательное  одно  слово  или  меткое  сравнение  помогали 
снять  внутреннюю  напряженность  и  неуверенность  ученика.  Скрипачам  старшего 
возраста  Нина  Михайловна  предоставляла  свободу  в  интерпретации  произведения, 
помогала им создать верное представление об исполняемом произведении» [6]. 
Как  опытный  педагог,  она  обладает  великолепной  интуицией:  определить  род 
способностей ученика (к исполнительской или педагогической деятельности) и вести его в 
соответствующем направлении.  
Одним  из  главных  критериев  является  методически  организованный  учебный 
процесс,  где  особое  значение  придавалось  выбору  произведений  различных  жанров  и 
форм. Урок в её классе обязательно начинался с исполнения гамм, упражнений и этюдов, 
способствующих овладению различными техническими навыками.  
Изучение  гамм  и  этюдов  в  классе  Н.М. Патрушевой  было  нацелено  на 
совершенствование  всех  видов  скрипичной  техники,  выраженное  в  легкости  и 
ритмической  дисциплине  пальцев  левой  руки,  овладении  переходами,  в  совершенстве 
соединения и распределения смычка.  
Основу  западно-европейской  классической  музыки  в  педагогическом  репертуаре 
Н.М. Патрушевой составляет творчество И.С. Баха: скрипичные концерты a-moll и E-dur, 
Концерт  для  двух  скрипок,  Сонаты  и  партиты  для  скрипки  соло  и  другие.  По  мнению 
Нины  Михайловны,  исполнение  И.С. Баха  даёт  прекрасную  школу  качественного 
звукоизвлечения,  совершенных  штрихов  и  приемов  артикуляции,  а  также  способствует 
овладению полифоническими приемами игры.  
Не  меньшее  значение  в  развитии  исполнительского  мастерства  Н.М. Патрушева 
придает  изучению  концертов  и  сонат  И. Гайдна,  В. Моцарта,  Л. Бетховена.  Исполнение 
произведений  этих  композиторов  трудны  в  стилистическом  отношении  и  требуют  от 
скрипача высокой культуры звука, мастерства фразировки, тонкой детализации фактуры.  
В классе Н.М. Патрушевой, помимо произведений классики и романтики, репертуар 
исполнителей  постоянно  обновлялся  современными  сочинениями,  в  том  числе  и 
композиторов Казахстана. В них, по ее мнению, казахстанские композиторы значительно 
расширили  средства  скрипичной  выразительности:  используются  своеобразные 
тембровые  краски,  штриховая  техника,  вводятся  оригинальные  приемы,  имитирующие 
звучания  казахских  народных  инструментов  (кобыз  и  домбра).  Изучаемые  камерно-
инструментальные  произведения  А. Жубанова,  М. Тулебаева,  К. Мусина,  скрипичные 
концерты  С. Мухамеджанова,  Г. Жубановой  и  Е. Рахмадиева  развивают  у  исполнителя 
способность к пониманию национального музыкального стиля.  
Колоссальное  трудолюбие,  академически  строгая  система  обучения,  а  также 
преемственность  развития  педагогических  принципов  русской  школы  скрипачей  (ее 
Московской  и  Санкт-Петербургской  ветвей)  позволили  ей  добиться  высоких  успехов  в 
области  скрипичной  педагогики.  Для  Нины  Михайловны  Патрушевой  труд  педагога 

 
126 
является  истинным  призванием  и  подлинным  творчеством,  которое  приносит  ей 
огромную радость. 
Отличительная  черта  педагогической  системы  Н.М. Патрушевой:  с  ранних  лет 
выводить  учеников  на  эстраду,  давать  наиболее  талантливым  возможность  выступать  в 
сопровождении  симфонического  (или  камерного)  оркестра.  Таким  способом  у  них 
воспитывается  сценическая  воля,  артистизм  и  выдержка,  необходимые  для  будущей 
концертной деятельности. 
Большинство учеников профессора Н.М. Патрушевой - это лауреаты международных 
и  республиканских  конкурсов,  которые  сегодня  занимают  ведущие  позиции  в 
музыкальном  искусстве  республики.  Многие  стали  известными  педагогами  и 
исполнителями,  ведут  активную  концертную  деятельность  на  родине  и  за  рубежом.  В 
числе  её  первых  учеников  можно  назвать:  С. Абдусадыкова,  Т. Акбарова,  Т. Ибраева, 
В. Бурова, А. Сайфутдинова, А. Абатова и другие. В разные годы лауреатами Всесоюзных 
и  региональных  конкурсов  становились  Л. Попова,  Д. Джапарова,  Д. Токбаева, 
Э. Жармухамедова, Р. Гайнулин, С. Горбенко, К. Сабалакова, А. Аюпова и другие. 
Сборник  «Песни  композиторов  Казахстана  для  скрипки  и  фортепиано»  под 
редакцией Н.М. Патрушевой [7, с.10] явился результатом глубокого анализа скрипичного 
репертуара композиторов Казахстана для детских музыкальных школ, тщательного отбора 
нотного  материала  в  соответствии  с  задачами  воспитания  основных  навыков  игры  на 
скрипке. 
На  протяжении  67-летней  педагогической  деятельности  Н.М. Патрушева  создала 
свою  скрипичную  школу  в  Казахстане.  Поэтому  так  искренне  звучат  ее  слова:  «Меня 
окружают замечательные люди, в том числе и мои ученики, коллеги. Это мне помогает в 
жизни. И это то, чем я дорожу… Детей надо просто любить» [8, с.4].  
 

жүктеу/скачать 2,31 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: