Философия
жүктеу/скачать 490,25 Kb. Pdf көрінісі
|
часть индустрии развлечений 206 . Примечательным является тот факт, что на показ Мюглера для «обыч ных» людей продавались билеты – в дополнение к представителям прессы, покупателям и прочим при глашенным – и общее число зрителей составило 6000 человек. От кутюр, мягко говоря, нерентабель на, если мы принимаем во внимание лишь производ ство одежды на продажу, но в качестве рекламной стратегии она может приносить весьма неплохие доходы. Центральное место в таких показах занима ют супермодели. Ворт был первым модельером, начавшим использовать живых манекенов для демонстрации одежды, но он едва ли предвидел, что придут времена, когда супермодели, показывающие одежду, полностью затмят последнюю. Начиная с 80х, стали различать моделей, выступающих на подиуме, и фотомоделей. Первые обладали телами, которые соответствовали демонстрируемой одежде, но совсем не обязательно красивыми лицами. А когда в показах меньше значения стали придавать самой одежде, а основной целью стало придание торговой марке привлекательности, подиумом зав ладели фотомодели. Однако новейшая мода – это не только гламур. В 90х годах наиболее отчетливо проявилась тенден ция к агрессии, насилию, разрушению и грязи 207 . 149 148 опубликованы работы целого ряда молодых талан тливых британских художников, в том числе Трейси Эмин, Марка Куинна* и братьев Чепменов**. Это были портреты и скульптуры Кейт Мосс, которые полно стью соответствовали произведениям, выставляемым в музеях современного искусства. Наиболее «художественные» аспекты моды в основном связаны с ее демонстрацией. Поль Пуаре был первым, кто устроил показ мод в форме крупно го общественного события, а Жан Патю продолжил эту традицию, но они вряд ли представляли, какое развитие получат такие мероприятия в конце столе тия. В 80х и 90х демонстрации мод в большей сте пени приобрели характер театральных представле ний с необычными решениями в отношении про странств, на которых проводятся такие демонстра ции. В этой связи можно упомянуть Джона Гальяно, который использовал большой футбольный стади он, оформленный в виде волшебного леса. Стандарт в данной области установил Терри Мюглер, когда он на показе осеньзима 1984–1985 года воссоздал на подиуме Рождество Богородицы, заполнив его мона хинями и херувимами, а в финале представления модель спустилась с небес в облаке дыма и каскадах розовых конфетти. В тот момент Мюглера критико вали за то, что в этом шоу одежду полностью затми ло само представление, но затем подобные показы * М. Куинн (р. 1964) – британский скульптор. ** Джейк (р. 1966) и Дино (р. 1962) Чепмены – британские скульпторы, работающие совместно. 151 Одна из наиболее дерзких выставок была представле на Рей Кавакубо. На ней демонстрировалась весенняя коллекция «Comme des Gar ç ons» 1995, премьера которой проходила в день 50летия освобождения Освенцима. Во время показа по подиуму дефилирова ли модели с гладковыбритыми головами в полосатых пижамах, поражающих своим сходством с одеждой военнопленных 208 . Безусловно, это не было случай ным совпадением, хотя Кавакубо и утверждала, что это случайность, и немедленно сняла одежду с пока за. Естественно, за этим последовал скандал. Но это лишний раз подтверждает тот факт, что не вся рекла ма – это хорошая реклама. Так или иначе, подобный отход от гламура к шоковым эффектам представляет собой повторение старых течений в модернистском искусстве. В своей книге «Произведение искусства в век репродукций» (1936) Вальтер Беньямин утвер ждает, что суть искусства радикально трансформиро валась благодаря техническим возможностям репро дуцирования 209 . Если произведение искусства тради ционно обладало характером уникальности, суще ствуя лишь в одном экземпляре, то в современном мире оно стало репродуцируемым. Согласно Бенья мину, подобное копирование представляет угрозу для «ауры» произведения искусства, поскольку един ственное в своем роде явление заменяется явлением массовым. Но важнее, по его мнению, открывающие ся тем самым новые прогрессивные возможности, а не потеря ауры, что не предусматривает исчезнове ния эстетического опыта, но предполагает измене 150 ние его сути и утрату прекрасного. Беньямин утвер ждает, что от этого эстетического опыта теперь необходимо освобождаться с помощью шока. И как нам известно, шоковая стратегия стала центральным элементом модернистского искусства и в большей степени проявилась в работах венских акционистов 60х и 70х годов В данном случае можно провести аналогию с модой, когда уникальные оригиналы (от кутюр) заменяются бесконечным множеством репродуцируемых «копий» (претапорте). Ориги нальное платье от кутюр обладает аурой, которая отсутствует у претапорте. Но фактически продают ся и покупаются модели из коллекций претапорте, и они также должны быть интересны с эстетической точки зрения. Компромисс заключается в том, чтобы поддерживать ауру от кутюр и делать вид, что эта аура через торговую марку передается коллекциям прета порте. Однако весьма сомнительно, насколько воз можно поддерживать эту ауру в первом случае и пере давать ее во втором. Вероятно, именно по этой при чине мода к концу ХХ века в значительной степени утратила эстетику красоты, а дизайнеры, руковод ствующиеся противоположными тенденциями, такие, как Александр Маккуин*, заняли центральное место. Коллекции Маккуина имеют экзотические на звания, например «Изнасилование в горах» и «Золо той дождь», и базируются в основном на авангар * А. Маккуин (р. 1969) – британский дизайнер. |