использования моды в искус
стве, платье было представлено как искусство
само по себе. Другими словами, можно было сделать вывод,
что старая мечта модельеров быть признанными в
качестве полноценных художников вотвот осуще
ствится. В 80х и 90х обычным стало появление в
объемных журналах об искусстве (например, «Artfo
rum» и «Flash Art») «радикальных» модельеров, таких,
как Мияки, Кавакубо и Маржьела, кроме того, в дан
ных изданиях стали появляться анонсы различных
домов мод. «Comme des Gar
ç
ons» издали собственный
журнал, который заставил критиков отметить: «Одеж
да, которую они «Comme des Gar
ç
ons» создают и
выпускают на рынок – это искусство во всех отноше
ниях, за исключением того, что оно не предназначе
но быть таковым. А сегодня они выпускают один из
лучших журналов об искусстве, который, однако,
таковым не является, а, скорее, представляет собой
каталог одежды»
204
. Такая критика предусматривает
весьма тонкое различие между искусством и модой,
но цитата все же подчеркивает то, насколько сильно
переплелись эти две сферы. Мода приблизилась к
искусству, а искусство – к моде настолько, что стало
проблематично проводить между ними четкую
линию. В январском номере «Vogue» за 2000 год были
147
мода всегда хотела быть любимой искусством, а
последнее было более амбивалентно и лишь иногда
обращалось к моде, чтобы потом вновь отдалить ее от
себя
202
. Искусство 60х, в особенности попарт, по
собственной воле внимательно следило за модой.
В то время создавалось впечатление, что внутреннее
изучение собственных средств выражения – непре
взойденно выполненное абстракционистами
экспрессионистами – уже перестало быть проектом,
дающим интересные результаты
203
. Можно сказать,
что художественный процесс, в котором каждый
отдельный вид искусства первоначально должен был
исследовать свой собственный язык форм, завершил
ся. Стало ясно, что искусство снова должно обратить
внимание на окружающий мир, а мода представляла
собой область для художественного познания. Поли
тизированное искусство 70х, напротив, было враж
дебно моде и рассматривало последнюю как индика
тор капиталистического убожества мира, искаженно
го сознания масс, подчиненного положения женщин,
находящихся под давлением мужских ценностей, и
т.д. А в 80х снова вернулось доброе расположение к
моде, когда в искусстве появились тенденции к заим
ствованию элементов культуры потребления, что
актуально и до сих пор. Во всяком случае, мы можем
сказать, что в последние десятилетия искусство было
более непостоянно по отношению к моде и недву
смысленно против нее в 70е.
Важной датой во взаимном сближении моды и
искусства стал февраль 1982 года, когда влиятельный
146
стали скорее нормой, чем исключением
205
. Для при
влечения большего количества публики увеличились
размеры и экстравагантность проводимых меро
приятий, и стало ясно, что от кутюр превратилась в