Методика как наука
в классе по специальности
жүктеу/скачать 0,49 Mb. Pdf көрінісі
|
| в классе по специальности.
С первых же шагов обучения на инструменте педагог должен прививать ученику необходимые качества ан- самблиста, оркестранта и воспитывать в нем интерес к этому роду творческой деятельности. Объективные предпо- сылки для такой работы в индивидуальных классах существуют. Более половины учебного времени, а в старших классах и того более, проходят в условиях ансамблевой игры, т.е. исполнение в сопровождении фортепиано, фак- тура которого, в особенности в современной музыке, все больше приобретает самостоятельный ансамблевый ха- рактер. Специальное изучение ансамблевой литературы, рассчитанной на минимальное количество исполнителей (сонатины, сонаты). Исполнение однородных ансамблей, т.е. дуэты, трио, квартеты и т.д. Изучение оркестровых отрывков, переложенных для данного духового инструмента и фортепиано. Педагог по специальности располагает значительными возможностями для воспитания у своего ученика осмысленного отношения к исполнению своей партии как части целого, и понимания его роли на каждом этапе раскрытия музыкального содержания, т.е. тех ка- честв и навыков, которые и определяют сущность ансамблевого исполнительства. Прохождение ансамблевой и оркестровой литературы в индивидуальных классах значительно расширяет возможности педагога по изучению различных композиторских стилей и направлений в музыкальном искусстве. Способствует осознанию учащимся конечных целей своего обучения - подготовки к коллективной исполнительской деятельности, и желанию приобре- сти необходимые качества ансамблиста - будущего участника исполнительского коллектива. Методы работы педа- гога по специальности над ансамблевой и оркестровой литературой во многом сходны с методами работы над му- зыкально-художественным и тренировочным материалом, но здесь имеется и некоторая специфика. Педагогу по специальности на определенном этапе работы над сольным музыкальным произведением помогает участие кон- цертмейстера, с его помощью наглядно поясняется роль и значение сольной партии на общем фоне звучания. Рабо- тая над ансамблевой или оркестровой партией, педагог не имеет таких возможностей и вынужден часто вызывать различные звуковые ассоциации с помощью образного слова, путем сравнений, а иногда и иллюстраций голосом или на инструменте. Понятие исполнительский ансамбль подразумевает коллективное исполнительское действие группы музыкан- тов, направленное на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения по- средством интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штри- хового единства исполнения, правильного, художественно оправданного временного соотношения голосов, разви- вающихся по законам гомофонии и полифонии. Под ансамблевыми навыками мы понимаем умение исполнителя: 1. Слышать в целом и свою партию как часть ансамбля. 2. Достигать характерной, тембровой, динамической, интонационной согласованности своей партии с другими голосами ансамбля. 3. Добиваться гибкости исполнения, которая связана с фразировкой и мгновенным переключением от мелодии к сопровождению и наоборот. Ансамбль духовых инструментов являет собой содружество равноправных голосов, где мелодия исполняется всеми поочередно. Важно, чтобы музыкант, ведущий мелодию, т.е. солист, умело опирался на другие голоса, т.к. это не просто мелодия с сопровождением, а мелодия в ансамбле. Важно добиваться единства исполнения, т.е. пре- жде всего общность интерпретации, а не буквальное копирование голосов, т.к. мелодия находится в состоянии раз- вития. Важно также умение передавать мелодию от одного голоса другому. Необходимо, чтобы последний звук проводимого инструментом отрезка мелодии (темы) выдерживался полностью и не затухал прежде, чем продолже- ние мелодии не будет подхвачено другим голосом. При исполнении в ансамбле важное значение придается вопросу интонирования. Все основные правила инто- нирования мелодии сохраняются, но в ансамбле важнейшее значение приобретает умение интонировать не только "по горизонтали", но и "по вертикали". Правила интонирования в ансамбле: 1. В произведениях гомофонного склада определяющим качество интонации является умение участников ансамбля выстраивать звучание своих инструментов, прежде всего по вертикали. Ориентиром в этом случае должен быть солирующий голос или бас, под которые и подстраиваются остальные участники ансамбля. 38 2. В полифонической музыке определяющим качество интонации является умение исполнителей интонировать, прежде всего, по горизонтали; точная имитация в интонационном плане будет очень уместной. 3. При исполнении аккордовых звуков неустойчивые ступени лада стремятся к устойчивым ступеням, т.е. прояв- ляют тенденцию к повышению или к понижению в зависимости от направления, восходящего или нисходящего, движения мелодии. Причиной интонационных неудач в ансамбле является стремление участников ансамбля перекричать друг дру- га. Происходит это от недопонимания роли своей партии, ведущей или второстепенной, на этом или ином отрезке музыкального произведения, а также из-за недопонимания относительного характера динамических обозначений. В гомофонном изложении, несмотря на общность нюанса, ведущий голос должен звучать более рельефно и выпукло, чем остальные сопровождающие голоса. Задача педагога по специальности в момент работы над ансамблевой и оркестровой партией состоит в том, чтобы помочь учащемуся предусмотреть возможные трудности, связанные с достижением единства исполнения штрихов, вибрато, тембрового звучания и помочь преодолеть их. жүктеу/скачать 0,49 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|